影迷中普遍的共识是，三大电影节仅剩戛纳一家独大，最近几年谈论柏林电影节，常用词是“坠落”、“黯淡”甚至“已死”。

有必要看几个数据：2017年柏林电影节11天里共有399部影片在各单元放映，观影人次超过50万，售出电影票超过30万张。这些数字代表的是2月柏林严寒中的电影热度，它仍是这个世界上大众参与度最高的电影节，没有之一。

柏林街景

柏林电影节“坠落”，凭什么它的观众仍能保持世界第一？

自柏林墙倒塌后，柏林就一直保持着欧洲艺术之都的地位，长期以来作为“全世界最酷城市”（近年对于柏林变得商业化的批评之声也多了起来），成为继巴黎和纽约之后，文艺青年、背包客、音乐人、艺术家们的终极目的地。

有位连续三年来柏林电影节的英国影迷说：“不像戛纳和威尼斯，我爱柏林电影节的原因是，它是办给每一个人的。”

柏林电影节首日，场外带着睡袋连夜排队购票的观众

柏林有低廉的物价（在电影节期间也同样低廉），繁荣的艺术圈——得益于柏林在国际大都市中独一无二的房租调控制度，以及供大于需的租房市场，让贫穷的学生和艺术家们也能在这里的好地段住上宽敞的公寓，剩下的钱，满大街的咖啡馆酒吧和各具特色的夜店俱乐部，供他们寻找灵感，或者寻欢作乐。

在物质基础之外，最让波西米亚族热爱的是柏林自由的氛围，那里的人常说：“连空气都散发自由的气味”。柏林工作和居住着超过2.5万名艺术家，有着数不清的艺术工作室，文化和创意产业兴盛，先锋精神已经成为柏林的基因。

柏林的街头涂鸦文化：电影《闪灵》和《猩球崛起》

柏林街头涂鸦文化大多具有很高的艺术水准

有了最酷的年青人，就会有最酷的玩乐方式。柏林墙倒塌后，东柏林大量的空置厂房成为电音俱乐部的发源地。这里也时常会出现自发性的俱乐部，突然玩家汇聚，红极一时，却也可能在短时间内关门消失。

一位德国制片人介绍说，玩高级的你得去伦敦，地下文化你得来柏林，这是柏林最大的魅力所在。而柏林电影节，大概是这座城市里最正儿八经的文化活动了。

另一位常跑国际电影节的制片人则告诉我：“柏林是一座让你可以撒野的城市！”

最“撒野”

阿基·考里斯马基

《在希望的另一边》

考里斯马基的《在希望的另一边》，跟他上一部作品《勒阿弗尔》一样，讲一个难民的故事，叙利亚难民哈勒得，失去亲人和家园后，爬上了一艘运煤船，来到陌生的赫尔辛基，为了不被遣返出境，逃出了收容所，流落公园和下水道。

芬兰小商人维克斯托姆，离婚后在赌场发了笔横财，孤单的老男人买下一个破旧的餐馆。影片进行到40分钟时，两人相遇了，维克斯托姆收留了哈勒得，一段看似不可能的跨文化友谊悄然发生。

简洁的叙事和稀少的对白，漂泊无依的主人公，无力与伴侣沟通情感的老男人，令人会心一笑的冷幽默，底层人生活里的困境和点点曙光，在爱中得到些救赎，弥漫着香烟、孤独和廉价伏特加味道的考里斯马基电影。他一点没变。

这同时也指他又一次在电影节上“出丑”：当颁奖人念出最佳导演考里斯马基的名字时，镜头给到面色纠结的考里斯马基，这个特写足有十秒钟，他就僵坐在那里，毫无反应，他并没有上台领奖，而是坐在座位上接过了主持人送来的银熊奖，获奖感言只有“谢谢”。随后的新闻发布会，他也迷之消失了。

考里斯马基在2002年戛纳电影节酒后“跳舞”

比较合理的解释是，他又喝大了。就像他电影里幻想未来的美好生活有喝不完的伏特加的酒鬼一样。瑞士记者维利·汉莫伯格这样描述与考里斯马基的会面：“考里斯马基走过来，‘我们是不是应该喝点？’他招呼服务员，‘给我来两杯酒，给记者也来一杯。’”

2002年戛纳，考里斯马基上台领二等奖——“评审团大奖”，他停在评委会主席大卫·林奇身旁耳语了什么，林奇听完吃了一惊。这个故事广为人接受的版本是，他对林奇说：“正如希区柯克所说，你算个什么。”

在同一届戛纳，考里斯马基还干了一件“撒野”的事——在红毯上扭起屁股跳起了奇怪的舞蹈，就那么抽风似得跑进自己电影的放映厅里。第二天，陪同的芬兰文化部长苏维·林登很不高兴，他说，作为芬兰代表，在国际舞台上撒酒疯是很不得体的。

在柏林，考里斯马基让我们再一次看到他的散漫不羁，醉酒是他反叛的表达，让那些教条和刻板都暂时见鬼去，就像他的制片人所说：“酒精能释放他”，这也一定是他才华和创造力的源泉。

最“酷”

金敏喜与洪常秀

《独自在夜晚的海边》柏林版海报

忧郁的气息弥漫在洪尚秀《独自在夜晚的海边》的每一个镜头里，金敏喜在片中演一个著名电影女星，因为跟已婚导演的不伦恋情，离开了影视圈，她选择暂时逃避，来到德国汉堡找老朋友排解心中的忧虑，她对那份感情既有不舍也有怀疑。影片的下半部分，她回到韩国的海边小镇，与朋友聚会喝酒时碰到了那位导演，借着酒意，抒发起人生和爱情的感悟。

熟悉洪尚秀的人会熟悉这个电影里的一切元素，极少的情节，极多的对话，寂寥的海滩，三五友人围坐喝烧酒，借酒浇愁，也借酒倒出一肚子真心话。

柏林电影节颁奖礼结束后，洪尚秀和金敏喜

洪尚秀和金敏喜出席柏林电影节酒会

毫无疑问，这部电影是洪尚秀对“金敏喜勾搭已婚导演洪尚秀丑闻”的一种回应。影片中段，好友在饭桌上批评女星和已婚导演的恋情不道德时，一旁的同伴抗议道：“难道真爱也有错吗！”洪尚秀也借片中角色之口自嘲了一番：“那些把个人经历拍成电影的导演，真的是很无聊啊！”

看过一个关于“酷”的解读：当面对这个世俗刻板的世界时，你要敢于说出：去他妈的！然后不管别的，按照自己的内心去做。这对不道德的恋人，无论在现实中回应丑闻，还是在电影中表达内心，都无比地开诚布公，这才是内心强大的外在表现。

最佳影片

《好极了》

《好极了》

最佳影片分两种，一种是评审团选出来的，一种是观众选出来的。

前者是一部高冷的匈牙利艺术片，《灵与肉》，从主题到形式，它都是空灵的梦境般的存在，片如其名，既有“血腥画面的肉”，也有“小清新电影的灵”，在屠宰场的血腥和男女的诡异梦境间交织前行。

后者是一部国产动画，《好极了》，从故事到画面，都是现实的渐近线。对于这样一部艺术质量难得一见的国产成人动画，看过的中国同行们意见很一致——至少它在部分中国观众心中，是值一个最佳影片的。

刘健

《好极了》的故事讲得非常好，围绕一笔巨款的多方追猎，这种盖·里奇式的多人物多线索汇集式故事，上一次讲好了的国产电影还要追溯至《疯狂的石头》——它比《疯狂的石头》又多了一层对现实的戏谑。

而故事里那种独属于中国平民或者贫民的幽默对白，那些既有对世界的无知误解同时又兼有中国式生存智慧的语言，这么密集地出现，贯穿始终，在国产电影里还是第一次。

让这个“夺命金”的故事活起来，并成为艺术的，是导演刘健极为风格化的画风，它无比具象，南京长江大桥的空镜提示了故事发生地的坐标，然而中国城乡结合部的样貌实际上是千篇一律的，刘健抓住了这种千篇一律中的精髓，抽走了一些脏乱差的细节，于是这部动画就有了自成一体的“城郊美学”。

在烂片充斥的国产电影市场，我对《好极了》登陆院线充满期待。