尽管时尚电商高歌猛进，人们总还是会犹豫，因为隔着屏幕想象面料颇有难度。厚薄、触感、色彩，总之它需要人们用眼睛和皮肤共同来感受。

这就是时装的起点。一年两季的巴黎面料展上总挤满了大大小小时尚公司的采购员。许多设计师有时会和面料供应商一同商讨下一季灵感。无论对方的地理位置在意大利、法国，抑或日本，但凡能够找到心仪面料，一切都是值得的。

Uma Wang

法国高级时装与成语公会执行总裁Pascal Morand看完Uma Wang的秀后转头向身边人说道：“面料太精彩了。”王汁是第一个跻身米兰时装周的中国面孔，这一季她首次移师巴黎时装周。对于她的同名品牌Uma Wang来说，巴黎走秀成本虽高，但这里才是买手真正的聚集地。

秀场位于塞纳河边的军事博物馆，入口处停驻着数门大炮。整栋建筑给人威武粗粝的感受，直到开秀之时气场突然反转——Uma Wang一如既往的女性气息扑面而来。作为标志性元素的面料在这季丰满了不少，品牌首次使用到了蕾丝与丝绒。它们和其他面料拼接到一起，形成带有垂坠感的不对称效果。

在色调上，Uma Wang整体偏向大地色系，但丝绒的出现让衣服在灯光下泛出微光，轮廓看来也更加朦胧。后半程出现的一件超大裙袍点出了秋冬新季灵感来源：Frida Kahlo。西班牙超现实画家Frida Kahlo以自画像闻名，最令人难忘的恐怕就是一字眉，还有画面传递出的苦痛与坚毅。

以她为灵感的时装系列并不少见，Givenchy 2010度假和秋季高定系列、Valentino 2016度假系列均是先例。不过它们大多是Frida Kahlo画作的重新演绎，至于她本人以及她作为女性艺术家的内心世界在Uma Wang的衣服中得到呈现。

Issey Miyake

据说今年是11年一遇的极光爆发期。如果你没来得及去北方追极光，不用太懊恼，因为Issey Miyake（三宅一生）把这神奇的自然界馈赠融入到了衣服里。

伸展台上的保护膜被挪走之后，秀场蓝色候场灯光黯淡下来，二层的三处走廊拱门则亮起红橙黄色欧若拉。这一季的前十个造型的面料取自苏格兰设得兰绵羊毛。Issey Miyake将它们染成五种颜色后并为一股线，以此制造出渐变效果。这些衣服从不同角度，在各种灯光下的颜色均会有所变化。

都说日本品牌细致，值得一提的还有发型细节。每位模特无论是否头戴连衣帽，她们额前的一缕头发都被染成渐变的蓝紫绿色，仿佛藏着星空、月亮和极光。

“如果不是他，褶皱的美感都会被熨斗铲平”，出自台湾文案天后李欣频的这句话道出了大部分看客对于三宅一生的理解。精彩的菱角、包袱、花瓣形波浪……Issey Miyake对褶皱的把握叫人挪不开眼。迎合极光主题，这一季的褶皱不光保留了立体感，个别细节处还被处理出渐变色彩。有那么一瞬间，你会以为那是阴影或角度所造成的幻觉。以假乱真的效果真值得叫绝。

Christian Wijnants

当花卉和佩斯里花纹同框出现会是幅怎样的画面？来自比利时的设计师Christian Wijnants在2017秋冬系列里做出了回答。

佩斯里印花源于古波斯，相传是菩提树叶的形状，代表了生命与永恒。至今，伊朗、乌兹别克斯坦等国家仍广泛用它作为印花。去年，Christian Wijnants在伊朗、印度和阿富汗旅游时得到启发开始设计。“波斯”这一灵感，Christian Wijnants接连用了两季，分别是早秋和秋冬系列。相比之下，后者少了早秋色调中的甜美轻快，更多浓烈色彩，例如棕色、深蓝、亮紫、芥末黄先后登场。