文｜叩敏 编辑｜朴芳

最近一篇由著名编剧宋方金“卧底”横店带回的一线实录，揭开了国产剧拍摄的神秘面纱，其中关于演员大量用替身拍戏这一现象也进行了事实披露，可以说刷新了很多人对影视行业的认知底线，触目惊心之余也让人对国产电视剧的未来陷入担忧。

而据犀牛娱乐的了解，整个行业的乱象比文中的描述其实有过之而不及，层层糊弄、层层造假、层层圈钱之下是整个产业链的千疮百孔，最终买单的却是无辜观众。

胡歌近日引起热议的替身风波同样引起了我们的关注。

胡歌拍戏拍广告用替身？当事人纷纷现身澄清

近日，有网友爆料胡歌拍戏拍广告用替身，并晒出了片场跟胡歌替身合影的照片，某视频网站的首页也出现了“爆胡歌拍广告演戏用替身”的视频，一直有口皆碑的胡歌一时间面临“人设崩塌”的危险。

一边是黑粉挖出《香格里拉》、《旋风十一人》等替身旧照冷嘲热讽，一边是粉丝找证据晒截图极力维护偶像形象。事件持续发酵，3月8日，#胡歌替身#已是微博热搜第一。

几则爆料迅速传开，看似有理有据逻辑清晰，实则漏洞百出不经推敲。胡歌出道十几年，鲜有炒作绯闻，更多是用作品说话，敬业和好人缘奠定了胡歌如今的地位。圈内好友和前辈对他的敬业精神有口皆碑：几乎所有戏都亲自上阵，拍《神话》时与老虎同笼，拍《香格里拉》时骑马摔伤，拍《仙剑三》时连着在空中翻跟斗连霍建华都看呆了，拍《伪装者》时高空跳楼腿骨磕破也不抱怨……

看到胡歌被黑，与胡歌合作过的群演和所谓的替身都站出来发声，纷纷力挺。他们指出新闻中所谓的替身只不过是拍摄前代走位和测试打光，正式拍摄的所有内容都由胡歌本人亲自完成，包括危险动作。

而所谓《香格里拉》的替身也没替过几次，只是拍摄远景时用的，胡歌亲力亲为确实不假，连危险系数极高的落马戏也独自完成，再次证明了胡歌是一个拍戏用心敬业认真的好演员。

最后连《猎场》导演姜伟都看不下去了，“职业道德作证，胡歌在《猎场》的千场戏中，场场到场，不仅演好自己的，而且搭好对手的。态度之好，真可用廉恭俭让来描述。”

胡歌曾说自己不是明星，而是演员。在演艺生涯中也一直保持着自己的表演准则和艺术修养，低调谦逊，尊重艺术。所以拿“不敬业”来攻击胡歌是站不住脚的，比起网络上的捕风捉影道听途说，侯鸿亮、王丽萍、姜伟、刘涛、靳东、闫妮等等这些与他真正相处过才更清楚他的为人吧？难道他们交口称赞的胡歌会是一个不敬业的演员？

敬业、专业是每个演员的本分，也是最起码的职业要求。说到底，此次胡歌替身风波之所以会引起这么大讨论，是因为观众对于当下很多演员不敬业的愤懑和焦虑。从年初的绿幕抠图、倒模演戏，再到如今的替身事件，影视圈的另一面不断被揭露，让观众对当前每况愈下的国产影视剧感到担忧和愤慨。胡歌替身事件虽然已经澄清，影视行业的替身乱象却依然肆虐，在IP横行、资本干预、明星为上、数据造假的行业现状中，表演越来越不被重视，艺术的门槛变低，而替身也变成贬义词成为影视圈的常态。

行业替身乱象：主演有多个替身、不背台词只露脸、对着空气演戏

关于演员用替身这一现象最近成为热议话题。

宋方金与资深演员的对谈中提到，在当下IP剧的拍摄现场，基本上每个主演都有替身，有的演员甚至有多个替身，用于在不同片场的分组使用。替身演戏似乎成为了拍摄过程中的必不可少的环节。由于小鲜肉档期太紧，进组时间短，必须在有限的时间完成工作量就不得不用替身，这就出现了定制倒模、人皮面具这一骇人听闻的魔幻一幕。

一部剧选择明星阵容往往是冲着明星的人气、热度、流量，犀牛娱乐之前分析过流量明星在电视和电影不同平台的影响力（回顾：流量明星是电视剧的春药，却是电影的毒药），由于流量明星的粉丝基础和极高人气等能有效导入到互联网平台、电视剧和综艺，而且这种转化几乎零成本，所以商业模式决定了购剧方逢IP剧必选鲜肉明星，尽管明星片酬占了预算的一大半。基于“流量为王”的现状，鲜肉明星在拍摄过程中只需要露脸就行，其他不需要正脸的表演则交给替身完成。男女主演甚至出现几十天见不到面的情况，对于表演的交流互动几乎没有，而为了加快进度，对手戏通常会集中在几天之内仓促完成。

台词是一个演员的基本功力体现，一个好演员必定是能掌握好台词的节奏、把握每句对白的分寸，而如今能找到背熟台词的明星似乎都不是一件易事。老一辈表演艺术家如陈宝国、陈道明、张国立等都是台词功夫了得，因为有了对台词的理解才能有生动传神的演绎，而如今的很多鲜肉演员连基本的背都背不下来，更遑论对台词的深度理解了。宋方金的实录中提到很多演员根本是身在剧组心在别处，要让他们在一个剧组里全身心演一个人物是根本不可能的。“来了以后，就说，来吧，拍。就是一个脸。”

由此乱象也衍生出了一种奇怪的表演技巧，即所谓的“表情包表演”，“表演各种角度，各种表情，需要四五个环境变化时，要不对着天拍，要不对着大树，要不对着个墙，把他的脸拍完，剩下的场景都由替身完成。”说白了，投资方看重的只是流量明星、鲜肉明星的最外层的皮囊以及其附加的粉丝属性，根本不考虑演技这回事。而这些已是近几年IP剧盛行下的常态了，老一辈表演艺术家是根本没有替身的，演员如果连表演都交给替身了，那他还算演员吗？

替身乱象折射出电视剧产业链顽疾

行业日渐崩坏的风气并非只是一个替身引起的，而是自上而下的整个电视剧产业链出了问题。恰恰是演员、明星的高曝光度，将行业内部的丑貌放大到了观众面前，这些本是行业内部心照不宣的“潜规则”，有艺德的表演艺术家痛心疾首却也无可奈何，而小鲜肉、流量明星屡试不爽一点都不以为耻。

从最上端的购剧方和制片方来看，他们有着一部电视剧的主要话语权，为了顺应市场的潮流而迷信鲜肉演员和流量明星，大量资金不是用于剧组的基础设施建设，而是涌入了明星们的口袋。制片方动辄花上七八千万元或上亿的片酬，但演员往往能给的档期也就不超过一个月，剧组就会根据演员的档期确定开拍日期。从前的“编剧中心制”“导演中心制”如今变成了“明星中心制”，一切以明星为重，太迁就明星就导致了制作环节的严重失衡。

在最关键的编剧环节，明星的出现打破了“剧本是一剧之本”的局面，剧本反而需要根据明星来写，改编需要为明星量身定做，台词难了改，动作难了删，这已经严重违背了剧本的创作规律。宋方金说，以前接手剧本改编，用一年时间来写剧本都很正常，等剧本磨好了才能确定开拍时间、组演员班底。如今这些“IP”剧，本身的文学基础就相对较弱，虐恋、狗血情节堆积，剧本改编的时间又短，拿出来的自然是套路化的烂剧本。

再到导演的“放水”，对“表情包表演”的视而不见，对演员台词不过关的纵容，对替身演戏的默许。没有对演员的演技的指导和讨论，也没有现场调度和表演设计，仅仅是为了拍好鲜肉演员的脸，一切都像极了为完成任务而完成，遑论艺术造诣。而后期为了尽快播出，急于变现，卖给平台，各种抠图、五毛特效、买收视率和买播放量造假等手段无所不用其极。终于在各方的合力下，一部烂剧诞生了！

不可否认，浮躁的大环境和法规的不健全造成了电视剧产业链的环环失灵，使得行业内部乱象丛生，这也是对每个电视工作者的考验。这种电视剧制作模式是一种“自杀”式的模式，因为它已经抹除了电视艺术的根本，即通过表演感染观众，试问一部全是替身没有演员的戏能有几部精品？当然，市场的反馈也不是盲目的，至少观众还是有一大部分是明智的，他们会对精心制作的良心剧进行口碑传播，对烂剧进行无情地鞭挞，这也是对用心去创作精品的电视工作者的一份安慰。《琅琊榜》、《大秦帝国》的流行就是最好的例子。

而面临当下仍然混乱的行业现状，如何坚守住电视艺术的底线，如何秉持职业道德和艺术修养？这也值得每个电视工作者反思。