“荣宝斋·丁松杰敦煌画展”在北京荣宝斋美术馆亮相，当宋代山水与敦煌画风结合，会擦出怎样的艺术火花呢？

昨日，一场名为“融合”的绘画艺术作品展在北京荣宝斋开展，展出华人艺术家丁松杰的敦煌画作等作品近50余幅，观众借此可体会中国传统艺术的国际化表达。

据了解，此次展览由范迪安、石齐及中央美院担任学术主持，展出丁松杰不同时期的50幅重要代表作品。届时，荣宝斋还将举办“丁松杰作品美术全国研讨会”丁松杰的花鸟画以气韵生动的笔墨语言、强烈丰满的色彩点染、充满活力的画面、灵性通达的艺术效果，传承了古典文人诗书画印相互融合的传统。他的国画也因此成为中国画坛和艺术市场上的关注点。

荣宝斋丁松杰画展亮相351周年荣宝斋美术馆，双节看大展｜“融合——丁松杰国画作品展” 在荣宝斋开幕。

《语》64.5cm*64.5cm

《清荷》67cm*133cm

《金光普照》67cm*135cm

这幅长一米高五十的绘画，第一眼望去，五代两宋时期的绘画风格扑面而来。如果仔细观察会发现它采用了西方油画的绘画技法，古今融合，中西融合，中国的水墨意蕴与西方的光影感、色彩共同营造出这幅《金光普照》画作。据介绍，该幅画作的作者是华人艺术家丁松杰，被视为中国画坛创新派代表之一。他探索创作的新宋式绘画，让人们看到中西艺术交融的精彩绽放。展览展出的金笺泼彩荷花系列作品，以势造境、荷叶为面，连茎为线，红荷为点，西方美学的点、线、面运用与宋画有无之间的诗境传达交融独具一格。

《爱莲说》丁松杰

艺术家丁松杰先生讲到“可以找到中国的散点透视，可以找到西方的焦点透视，既可以看到中国的水墨意蕴，又可以找到西方的造型与色彩”。不同于其他泼彩画作，展览展出的部分作品还融入了敦煌系列文化元素。独特的岩彩上色以及青铜的集金色与泼彩颜色进行异象叠加，其神秘性通过视觉语言得以再现。艺术家丁松杰说“第一次把它们放在一块儿的时候，我觉得一下子打破了这种时空，而这种穿越在当下彰显出了他的生命力，最终目的是传递出我血脉里面流淌着的这种中国传统文化印记”。

据介绍，丁松杰是今年拍卖会的炙手可热的画家，价格屡创新高。据雅昌艺术市场监测中心统计，丁松杰的作品价格指数为每平尺2.5万元，较秋拍涨幅45%，成交率100%。当下，丁松杰正处于旺盛的创作期，随着各大艺术机构和实力藏家的介入，丁松杰北京工作室和香港工作室也相继成立，南北呼应，他的创作也将迎来另一个艺术高峰。

展览作品

条屏《山水》137cm*34cm

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