金马奖电影《八月》即将上映，虽然与其中小主人公晓雷几乎在同样的时代成长，耳闻同样的流行歌，目染差不多的录像厅电影。但由于这些年满世界流浪阔开了自己的兴趣视野，也就不再会去怀旧，不太容易被导演精心雕琢的时代画面和音乐记忆所打动。（最怀旧的年纪反而是才毕业时处境最糟糕那年，甚至建起论坛，和一堆同样热衷于放大自己痛苦的年轻人，一起书写家乡每一条与各自成长有关的街道，后来准备集结出版前，数据库全毁）

再说，电影中的1994年，是听觉叛逆过早的我，迷恋Guns N' Roses、Aerosmith、God Flesh和Pearl Jam，整天在教室里扯着上衣嘶吼“Rape Me”的时候，注定是不待见当时那些流行歌的。片中通过广播、哼唱不断出现的《我听过你的歌》、《祝你平安》、《你在他乡还好吗？》……反而是好不容易有了包容能力的高中时期，拿着刘传教材胡乱吉他弹唱时，才渐渐听回来的。

片方在下午那场独具特色的“音乐剧发布会”倒是非常好看，尤其导演和着乐队演出了一首9分钟长的原创歌曲。片中饰演父亲的张晨，揭开印着剪影的幕布，音乐剧变身过瘾的摇滚现场。如今很期待这首歌单独出版。

《八月》最能吸引到我的，是从晓雷视角出发，或现实或梦境的呈现抒情表意段落时，伴随黑白画面的那些20世纪印象乐派和ECM新古典/爵士。

晚上点映场时，也问了导演关于使用这些版权音乐的想法。张大磊诚恳地说，“这些声音真就是跟着剧本一起跳脱出来的。”19世纪末巴黎马拉美的诗歌圈与20世纪末内蒙古电影制片厂大院，从感觉上比较起来，逼格当然实在迥异。但我也相信，昏昏沉沉的夏日午后，既能属于德彪西塑造神话里的牧羊人，也能属于呼和浩特产生了第一次性幻想的12岁孩童。如同我自己，在高中时候的昆明雨夜里听着Mojave 3的《life in art》，会以为眼前有一位拉斯维加斯脱衣舞俱乐部桌子上的姑娘Wendy。

以下，就列出片中出现的五段非常夏日的配乐。

《引子与快板弦乐四重奏》（Introduction and Allegro for Harp, Flute, Clarinet and String Quartet）——莫里斯·拉威尔

这是片中出现频次最多的配乐，几乎都截取其中竖琴段落最密集的部分。第一次出现大约是10分钟左右时，黑白画面的色彩开始进一步失真，晓雷来到梦境中的河滩，三儿剖开一头绵羊，肚子里面尽是碎石。从梦境中渐渐醒来，对面楼悠扬的小提琴声传来（德彪西的《亚麻色头发的少女》），偷窥了拉琴少女之后，又顺畅转入拉威尔的旋律。

或许是德彪西被改编成提琴曲的那段旋律太过让人印象深刻，或许是以往音像出版物（CD）总爱把德彪西和拉威尔搞合集，并放大更有名一些的德彪西名字，因此，无论是片尾音乐版权信息，还是一些音乐APP的命名，都错误地把《引子与快板弦乐四重奏》“赠予”了德彪西。

要知道，拉威尔这首曲子创作之初，可是有那么一些对抗德彪西的意思，至少委约单位是这么想的。1904年，为展现新型半音阶竖琴之美妙，钢琴生产商普莱耶尔委托德彪西，写下了竖琴协奏曲《神圣之舞与世俗之舞》（Danse sacrée et danse profane）。产业竞争的需要，让另一位乐器制造商艾拉尔德(Sébastien érard)，找来拉威尔，为其更先进的双踏板竖琴写下了这一四重奏曲目。

其实，这也差不多算是拉威尔学习和模仿德彪西最后的时期，后来他变得不那么朦胧了，而有了越来越鲜明的节奏，直至高峰代表作《波莱罗舞曲》。

2.《亚麻色头发的少女》（La fille aux cheveux de lin）——克劳德.德彪西

因为此曲是作为表演而非配乐出现在电影中，前面所提及的对面楼少女拉小提琴的场面。所以电影并没将其作为音乐版权信息列入片尾字幕。网络上找不到纯小提琴的练习曲，毕竟这是德彪西在1909到1910年之间，创作的钢琴前奏曲，作为包括十二首乐曲的钢琴曲《前奏曲第一集》中的第八首。

与曲子同样“意象”的曲名，出自留尼汪诗人勒贡特·德·李勒（Leconte de Lisle）1852年诗集《苏格兰之歌》中一首。

“是谁坐在盛开的苜蓿花丛中

自清晨起就在放声歌唱？

那是一位有着亚麻色头发的姑娘

她的樱桃般的嘴唇美妙无双……”

这首曲子为广大影迷熟知，是从岩井俊二作品《关于莉莉周的一切》开始的，里面除了最著名的《月光》和此曲之外，其余都是以小林武史的音乐，配合着残酷青春故事，打动一大波渴望在麦田里戴着耳机，寻找和等待以太的惨绿少年。

3.萨拉班德(Sarabande),C小调第五无伴奏大提琴组曲，BWV 1011——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫

导演说片中用了巴赫的萨拉班德，找来了长笛版本的。隐约感觉是C小调第五无伴奏大提琴组曲中的这一段，不记得是不是出现在父子俩逛西瓜地、捉蚂蚱时。

作为一种庄严的西班牙舞曲，巴赫在六部无伴奏大提琴组曲中，都在第四段落运用了萨拉班德。其实跳到20世纪初期，德彪西也一样会挪用这种非常宫廷感的舞曲。

伯格曼的电影中，也偏爱用到“第五”这一部分的萨拉班德。包括1972年的《呼喊与细语》，以及2003年的遗作，干脆就叫《萨拉班德》。

4.以弗雷之名的摇篮曲（Berceuse sur le nom de Gabriel Fauré）——拉威尔

我并不真的懂拉威尔，只是简单觉得好听，以下这段专业文字，出自台湾音乐网站“奇美博物馆提琴数位典藏”（http://db.dacm.ntnu.edu.tw/chimei/cn/）：

《摇篮曲》(Berceuse)是十九世纪出现的音乐曲名，基本上没有特定曲式，但其旋律往来反复、节奏基础模拟婴孩摇篮摆动，确实创造出慰藉人心的平稳气质。

1922年9月，法国杂志《音乐评论》(Revue Musicale)为替77岁的音乐大师弗雷(Gabriel Fauré, 1845-1924)制作专刊，故邀请他的学生拉威尔作曲。于是，拉威尔以老师全名“Gabriel Fauré”，排列成一条旋律”GABDBEEFAGDE”，创作出这首乐曲，编制为小提琴与钢琴。

乐曲开头，代表弗雷旋律出现时，钢琴伴奏不间断的”下行音型“，满是不安气氛，仿佛凝重、哀伤地透露恩师每况愈下的健康情形。之后，小提琴又再次重复着”AGD”三个音，恰似恳切感恩之语”感谢您，感谢您“不绝于耳。代表弗雷的旋律，不断地出现在这梦幻祥和的场域，表示有关恩师的种种回忆，最后甚至以钢琴来弹奏这旋律，并以提琴演奏泛音，让声音逐渐减弱，并逐渐消失在虚幻中。短短三分钟不到的短曲，尽管这情形与拉威尔当时不安定的创作环境与习惯有关，但作品依然潜藏着无限难以言喻的深刻情意。

而这段摇篮曲，也出现在一部法国电影《冬之心》中间，那是一个发生在小提琴工作室的三角恋故事（再理想不过的场所）。由艾曼纽.贝阿饰演具有毁灭性魅力的红颜。

 

 

5.Pianology 7——凯特.毕卓斯坦

挪威作曲家、钢琴家Ketil Bj rnstad，绝对是我在ECM（当代古典/爵士厂牌）诸多音乐人中最喜欢的那个。

2004年的上海爵士音乐节，他前来演出。才工作不久的我从广州坐火车赶去看，之前打包票的小伙伴告诉我“不好意思，没票了”。而上海剧院大门口连一个黄牛都没有，正准备悲观离开时，一位中年白衣女士飘了过来，“小伙子，想看演出吗？陪我进去吧，VIP”。显而易见，这是一个持两张赠票却被同伴放了鸽子、也无所谓卖票赚钱的女人。

记得当时的毕卓斯坦，合着乐队，竟演奏了我最喜欢的专辑《The Sea》（出版时间和电影《八月》反映的故事一样，也恰好1994年哦）。这是具有一些实验性的当代音乐，由钢琴、电吉他、大提琴和吊镲分别营造从晴朗到暴雨时大海拍打礁石的场面。可以说算得上是德彪西最著名交响诗《大海》的当代版本，某种意义上的后印象派音乐。对场地里大部分期待经典爵士的观众来说，这算哪门子的爵士啊？

演出差不多要结束了，音乐家返场前，白衣女人跟我扯到别的话题，“你懂不懂电脑啊？我家电脑坏了，上不了网。”

我确实是学电子信息出身，当时也还懂一点装机，但由于不久前看过那种把人骗回家麻醉了取肾的网络新闻，就紧张地顾左右而言他，再加上当时渴望认识和巴结上海艺术圈名流们，一散场，就溜得没影了，也没顾上跟票主说声感谢、留个联系。

说回《八月》中用到的此曲，来自1987年专辑《琴书》（Pianology)，大抵算得上ECM音乐中最“好听”、最养耳朵的吧，也就没让内蒙厂的童年回忆显得太实验太阳春白雪。