作者：袁佳琦

在经济社会的大变革中，中国形成了一种鼓励包容创新创业的治理方式，而这种独具中国特色的“互联网文创”发展模式，也被称为创意者经济。

3月26日，“新生态，新表达，共治理——创意者经济”的课题研究成果于钓鱼台国宾馆正式发布。

该课题由隶属国务院发展研究中心的中国经济年鉴社与腾讯集团共同合作。并邀请了唐家三少、雾满拦江、蒋方舟等知名网络作家，以内容输出者的身份探讨了对文创时代飞速更迭下的感知。

会上，一个由西格玛（∑）符号构成的硕大的“创”字十分显眼，这也是去年年末腾讯互联网与社会研究中心推出的一个新鲜的LOGO，而这也是创意者经济中的一个重要符号，这个代表着数学中求和符号的西格玛（∑）希望将大家都汇聚、连接在一起，

当互联网将所有创意者和消费者紧密的联系起来，并悄然又迅速的改变了人们的生活时，不可否认的是以网络文学为主的文创产业仍然良莠不齐与些许浮躁。

但是当这个时代下的内容门槛与桎梏都在削减，正如腾讯希望这个时代下网络创作生态“能够让每个人的天分都不被辜负”。

“创意者经济”是对泛娱乐的系统化表达

作为在互联网辐射下影响最深的领域，网络文学、网络音乐、网络游戏，这些最先被互联网颠覆的产业在“互联网+文创”的发展中走出了一条与众不同的道路。

不同于传统意义上的 “渠道＋内容”，也不仅是新技术革命下产业的转型、升级与拓展，这条在互联网与移动互联网背景下中国自生的文创产业道路，被国务院发展研究中心课题组黄斌等人称之为“创意者经济”，也是对泛娱乐的系统化表达。

泛娱乐概念于2011年首次被腾讯集团副总裁程武提出。从2012年腾讯正式宣布推出泛娱乐战略，到2014年腾讯互娱走向台前，在腾讯对泛娱乐概念不断的深入阐述下，以IP为轴心是一直以来的不变策略。

而腾讯互娱在腾讯游戏基础上，也相继推了出腾讯动漫、腾讯文学、腾讯影业、腾讯电竞五大业务矩阵。

而作为泛娱乐的核心，IP在近两年时间里也一度成为燃点，并且随着互联网公司的介入，影视行业对于IP的抢食已经被一些人认为是“价值透支”，但是可以看到的是，IP仍在持续的显示着它的价值。

根据小鹿角智库对2016年文创企业融资的统计数据显示，去年共有638家文创企业获得投资，在这当中，有约35％的项目处于种子轮、天使轮与pre－a轮的早期阶段。

这意味着资本在文娱市场的布局仍在逐渐升温，并且仍有大量企业在起步、初期阶段，而这也是“互联网＋文创”发挥作用的绝佳“用武之地”。

勿容置疑的是，IP被认为是文创产业的精神源泉，而作为IP最大的源头：网络文学和漫画领域，也是中国几年来爆发式增长的文创领域。

这种热度并不局限于国内，正如程武于会上的表述：现阶段中国的IP也已经走向国际化，尤其是网文的IP价值已经延伸到国外。甚至有传言称有外国人因此戒掉了毒瘾，而这也是人们在忍俊不禁之后需要产生的思考。

当中国的网络小说开始逐渐走向外国视野，甚至有多家外国出版社开始抢译一部IP时，作为在中国拥有3亿用户规模的网文市场，这个现象不仅是互联网时代下的中国特色，并且有望在未来走向国际市场。

“创意者经济”对内容创意者的赋能效果显著

互联网文创领域发展速度呈现爆发式增长，而在这种创意者经济浪潮下产生的市场带来的变化里，是内容创作者的接踵而至。

中国作家协会会员仅有万余人，但仅在阅文平台上写作的网络文学作者就超过400万。从创作规模来看，网络文学甚至大有超越传统文学创作之势。而这种现状的背后，是互联网文创环境给网络作家的极大施展空间。

在会上，唐家三少对自己在网络创作取得的成就坦言，自己最开始其实做了一件最简单的事情，让读者看到自己。

的确，当年“没什么追求”的张威和许多人一样，是80年代“最正常的那种孩子”。在成为网络作家之前，也有过许多职业，只是那时没人想到他会成为屏幕背后的百万写手唐家三少。而在互联网＋文创的时代，这样的案例已经不再罕见。

除了网络文学，近年来以漫画领域为代表的二次元文化也正在重现网络文学的奇迹。

据统计，2016年度中国二次元领域约有77起融资，融资总金额约24.5亿元人民币，与2015年的77笔融资、约14.46亿元人民币的年度融资总金额数据相比，这个数字的确能够说明：二次元正在成为了创投风口，并且正在逐步向创投重心进军。而在2016年度，漫画领域的融资金额百分比约占二次元领域总投资的36%。

势头迅猛的背后，是因为网络文学和漫画的创意来源更加广泛，而且社群基础广大。以腾讯为例，腾讯的阅文集团的日活用户达到3500万人次，动漫月活用户也达到9000万人次。因此，近年来网络IP成为最大IP源头。

而在以动漫为核心力的二次元领域，腾讯也用“破壁为城”的战略布局一步步打破年轻人的娱乐生态二次元壁。 在这当中必不可少的是以腾讯动漫带动的国产漫画到动画的平台推动力。

2011年，《尸兄》上线的时候，七度鱼还只是从腾讯next idea上发掘出来的在校学生。随着漫画《尸兄》被改编成我国互联网史上首个点击过亿的国产动画，其IP手游授权费用也高达5000万元后，七度鱼也成为国内重要文创工作者。

目前腾讯互娱平台上有400万名网络文学创作者、数百名专业签约动漫作者、5万多名动漫投稿者，无数的电竞战队和明星主播，还有很多怀着影视梦想的编剧、导演和演员。

正如程武所言，腾讯“泛娱乐”的战略致力于构建“让每个人的天分都不被时代辜负”的创意者生态。

互联网时代让从中国制造走向中国创造？

当创意的源头开始流动，随着版权的定位愈加重要，版权保护便成为了给创作者最大的遮阳伞。

我国在开展 “健网行动”等打击网络侵权盗版的行动加强网络版权保护的同时，也要推动版权产业的发展。一面保护版权另一面版权流转，而对待平台则希望更加开放的“共制体系”，提高内容产业竞争力。

在刚刚过去的全国两会期间，腾讯集团董事局主席兼首席执行官马化腾作为全国人大代表提出了“7条建议”，其中就有关于提高数字内容产业竞争力，重新定义数字文化产业的战略地位，进一步讲好中国故事，掌握全球文化产业的主导权的建议。

他认为中国的数字内容产业已经实现了持续十多年的快速发展，“泛娱乐”等中国特色的数字内容产业生态初步形成。而与国外不同，中国做泛娱乐最大的优势，就是一切基于互联网，过去30多年是中国制造，未来30多年会走向中国创造。

程武还总结了未来泛娱乐生态的五大趋势：任何娱乐形式将不再孤立存在，而是全面跨界连接、融通共生；创作者与消费者界限将逐渐打破，每个人都可以是创作达人；移动互联网催生的粉丝经济，也会让明星IP诞生效率将大大提升；趣味互动体验也将广泛应用，并将重塑人们的生活方式；科技、艺术、人才自由的连接，将催生一个前所未有的创意时代。

各国文化不尽相同，无论“极具繁茂之地、历史千年不衰”还是“其兴也勃也，其衰也忽也”，创意氛围的形成都需要相对较长的时间。

但是在互联网将创意者、生产者与消费者、服务者连接在一起的时代，不断有人添柴加瓦，创意得意稳固前行的能够真正体现其价值的可持续发展。

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