先开个脑洞，试想：

白墙上一幅达·芬奇的“蒙娜丽莎的微笑”，

在北京故宫红砖墙衬托下的一场时装大秀，

夜空中的明月，

小时候经常玩的万花筒，

以及白底黑字的Cohim。

说到这些，可能会有一些画面感出现在大家脑海中，这些简单的映像会让你一下子找到重点，这也就是我们今天要说的主题，花艺作品是传达空间的标识。

COHIM草月课程的川名老师说：“生活空间中的任何构造都存在图与地的关系，即形态和背景，也是空间与花艺作品的相互依存感。”其实我们生活中到处都可以捕捉到草月花艺的创作灵感。

川名老师说，昨天走在COHIM校区时，看到来来往往的人，他就好奇每天会有多少人从这样的场地或草坪上走过，然后他联想到一位自然艺术家Richard Long（理查德·朗），1967年22岁时，在伦敦公园的一块空地，沿直线来回走了二十分钟，并拍摄下草地中所踩踏出直线的痕迹，这便是后来被誉为大地艺术开创之作的《走出的线》。Richard Long以行走的方式，使用自然材料创作记录时间与运动的属性。

川名老师认为这种艺术创作就像花艺设计一样，是有生命和能量的，是一种时间的见证，也是自然元素创作的体现，花艺师制造视觉冲击的同时恐怕先要学会观察生活，我们经常会提到的留白，是增加空间整体美感和意境的表现手法，诠释人与物，物与空间的关系。

留白的“白”，等同于草月花艺设计中的背景，与形态“图”之间的关系甚至可以用一根枝条改变，植物素材呈现的角度会影响作品带给第三方的视觉感，不同的人看不同的作品会有不同的感悟，不同的空间也需要不同寓意的作品去诠释，这也是COHIM草月课程讲师川名哲纪为什么说 “草月作品在一个空间中只能出现一次”的原因。