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时装周到底是怎么来的?(1)

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时装周到底是怎么来的?(1)

时装周发展到现在,功能细分已经非常地完善了,现在买手下单,基本都是在Showroom进行的,而会去看Runway的买手已经非常少了,他们基本上都只会在Showroom出现。

一说起时装周,相信大多数人都只能想起来 “某某明星受邀出席某大秀头牌看秀”,或者“2016春夏潮流趋势:军装风潮”之类的宇宙大刊们撰写的新闻稿。了解多一点的可能知道每年两季举办的四大时装周: 纽约、伦敦、米兰、和巴黎。

似乎很多人,对时装周的理解,就仅仅停留在“了解潮流,追赶潮流以及装逼”这个层面了。

但除了明星街拍,潮流趋势和品牌走秀,你知道时装周到底是干嘛的么?它的起源是什么?为什么四大时装周是纽约、伦敦、米兰、巴黎?为什么他们的江湖地位从高到依次排序是巴黎,米兰, 纽约和伦敦?而且中国这两年搞出来的上海时装周和北京国际时装周又到底是个什么鬼?从今天开始,为了帮助大家更全面、深入地了解时装周,我们就来聊聊关于时装周的那些事儿。

关于功能

Runway和Showroom

先说功能,大家看到新闻里说的大多内容都仅限于时装秀(Fashion Show或者是Runway),但其实它只是时装周的一个组成部分。

而时装周真正的核心功能,从更全面的角度来说,是每年两季为设计师提供国际间发布与销售新作品的平台与渠道,从商业的角度来看,可以简单理解为时装的国际贸易展销会。

时装周期间的展销会 (图片来源:Modern Wearing)

我们来划重点,“发布”与“销售”, 所谓 “发布”,指的就是大家最熟悉也最喜欢看的时装秀 (Runway)和各种展览(Exhibition &Presentation)了,现在这个阶段,从广义上来说,可以理解为品牌营销与市场宣传的手段,其观众主要由时尚媒体,品牌明星代言人,时尚博主等组成。

而 “销售” 呢?就是买手(你可以理解为商场的采购总监)下单来买设计师作品,但这个单去哪里下呢?Runway上面吗?也对也不对,对呢,是因为最早期巴黎的时装秀上,买手的确是在秀场上下单的。

但时装周发展到现在,功能细分已经非常地完善了,现在买手下单,基本都是在Showroom进行的,而会去看Runway的买手已经非常少了,他们基本上都只会在Showroom出现。因为从商业的角度来说,买到合适的作品才是最重要的,而这里提到的Showroom,就是时装周最核心的商业分支了。

而Showroom的核心商业地位决定了品牌参加时装周,可以没有runway,但几乎一定都会有Showroom。

而这个Showroom,在巴黎时装周的分类会更加细致一些,叫法也跟其他时装周的不太一样:一类是大型的TradeShow,就是展销会了,无需预约,有pass就能进,规模堪称四大时装周之最。光一个配饰品牌的TradeShow,就可能有近千个品牌参加。

巴黎时装周 TradeShow (图片来源:时尚女博士)

而另一类,是Private Showroom,实行预约与邀请制,每个Showroom也就只有几个品牌的展示,每天有固定的接待人数上限,规模相对小一些。

那么,时装周怎么来的?为什么会有这些功能细分?这些功能都是如何演变而来的?这就要从时装周与时装秀的起源里来找答案了。

关于起源

时装周的雏形:巴黎高定时装屋与沙龙秀

时装秀的起源,起码要追溯到19世界末20世纪初的法国。

Salon Show (图片来源于网络)

首先,来跟我记住四个人的名字和两个重要的时间结点:Paquin, Lucile, Poiret, Patou, 一战与二战。

之后一些列文章内我们都会反复提到这四个人,因为他们是四位对时装秀及时装周的发展做出历史性贡献的人物;而一战和二战,都是推动时装秀功能与性质彻底转变和国际时装周出现的最重要的历史背景。

最早的时装秀雏形叫做沙龙秀(Salon Show):从1890年左右开始,一个叫Paquin的法国设计师,会每年在固定的时间段里用沙龙秀的方式来展示作品, 供上流社会的贵妇们来欣赏和挑选最新一季的设计。就是下图这位美女,开创了高定时装屋 (Couture House)每年在固定时间展示与售卖服饰的先例。

Madame Paquin (picture from wikipedia)

而早在19世纪,就已经有买手开始漂洋过海来到欧洲来购买法国设计师的设计了,这帮人应该就是历史上最早的一批买手。这些买手大部分都来自于美国,这也就是说,早期的时装贸易,大多数是发生在美国与法国之间的。

也就是从那个时候开始,几乎大部分高定时装屋都会每年在固定的时间来举办邀请制的沙龙秀,来为他们的客户以及这些国际买手提供购买设计的平台。来感受一下历史上最早的时装秀邀请函,那个时候都是手绘的,为的是显示它的高端和稀有性:

早期Salon Show的手绘邀请函,图片来源:Caroline Evans, The Mechanical Smile, 2013

而最早在法国被真正称作“Fashion Show”的时装秀,是1910年左右开始形成的,因为从那个时候开始,高定时装屋会在每年在春季和秋季两季 (二月和八月),来对全球(主要是美国,南美和欧洲的其他地区)的买手进行新品发布展示,而这些面向全球买手的展销会,就被称作是“Fashion Show"了。

跟19世纪末相比,其最大的差别就是,时装秀发生时间与次数被固定下来了。并且,买手与私人客户被严格地区分开来,面对买手和高端私人客户的秀是完全不同的。

至于区分的原因,也是由这两种人群的不同需求决定的,买手需要在短时间内尽可能地了解到更多设计师新一季的作品,因此他们会要求模特迅速地展示服装,从而使他们可以提升观看的效率;而私人客户需要更详细地了解他们感兴趣的款式,因此会要求模特用非常慢的速度来展示,从而获得尽可能长的时间来观察与了解,有些客户,还会带着放大镜去仔细观察服装的面料。

1910年的 Fashion Show, 图片来源:Caroline Evans, The Mechanical Smile, 2013

但从整体上来说,那个时期时装秀的节奏相比今天还是非常慢的,而且时长基本都在一个小时到一个半小时左右,没有T台,买家和模特是零距离接触的,买手和贵妇们要触摸衣服的材质与面料,并且可以要求模特按照他们需要的方式来展示服装。

要知道,现在的Runway,能超过15分钟的就已经算挺长了。

那时装周的雏形呢?别急,这就要说到历史上第一个带着时装秀到多个城市与国家进行展示与贸易的英国设计师Lucile了。

Lucile,(picture from wikipedia)

可能有小伙伴要问了,不是说法国么,怎么说到英国设计师去了?因为国际时装周的本质,是国际间的时装贸易,而这位美女设计师跨国展示的时装秀,可以被看做是早期国际时装周的雏形。因为同样是在1910年,这位设计师带着她的模特和她的作品在四个城市:伦敦,纽约,巴黎,芝加哥进行了展示与销售。

Lucile 的时装秀,图片来源:Caroline Evans, The Mechanical Smile, 2013

而另一个为时装周的出现与时装在国际间的贸易与交流做出杰出贡献的设计师,就是法国设计师Paul Poiret了。

Paul Poiret (picture from wikipedia)

就是这位设计师,继Lucile之后,开始将时装秀的重点从单纯的销售转移到了宣传与推广品牌上面,带着他的时装秀游走于欧洲各国和美国,将时装秀和他的品牌在这些国家之间发扬光大。

总体上来看,那个时期的时装秀,功能还是比较单一的,就是上流社会的社交活动外加时尚买手的购买活动:Fashion Show既是秀场,也是小型的展销会,从功能上说,也就是现在Runway加上TradeShow的集合。

但自从一战之后,也就是大约1920年左右,法国时装秀的规模,主题以及面向的对象都有很大程度的扩展,虽然保留了高定时装的文化,但时装秀的功能从私人小型的展销会,彻底变成了时装屋的新品推广活动了。

1923年的 Fashion Show,图片来源:Caroline Evans, The Mechanical Smile, 2013

至于原因,很简单,由于战争的洗礼,大家已经穷得买不起高定了,设计师们失去了傲娇的资本,必须用更普适性的设计来维持时装屋的稳定经营。而那个时期的邀请函,也从纯手写改成了印刷体,更加商业化,也更加接地气。

1923年的邀请函,图片来源:Caroline Evans, The Mechanical Smile, 2013

那么说了半天,媒体去哪了?那个时候的Fashion Show没有媒体参加吗?

要解答这个问题,就必须提到 Jean Patou 这位法国设计师了,他做了一件了不起的事情:于1923年发布了只面向媒体的,历史上的第一个“Press Show"。

Jean Patou (picture from wikipedia)

一战之前,媒体作为时装秀的非主流观众,待遇是很差的。因为在那个时期,傲娇的法国设计师并不想对外宣传他们的设计,在他们看来,新闻记者和媒体从业人员就是剽窃他们设计的人。于是,媒体记者被逼得只能像小偷一样进入秀场并偷偷记录时装秀的现场。

这种情况一直到1923年Patou举办了第一个“Press Show"之后才得到了真正的改善,记者和编辑们在时装秀上得到真正的尊重,并被认可成为了真正意义上的观众。

而这个原因也很简单:因为高定时装屋在战后需要更大程度地宣传他们的作品来维系稳定的销售与经营,因而媒体的存在就变得十分重要了。从这里我们可以看出,这个时期的时装秀从功能上来说,已经彻底转变变成了品牌的宣传手段。

第一个纽约的Press Week, 1943年, 图片来源: The Conversation

为什么要把Press Show单独拎出来说呢,因为历史上第一个国际时装周,也是四大时装周的真正起点,其实是1943年于美国纽约举办的 “Press Week",为什么这个 “Press Week” 被认为是现在四大时装周真正的起始点?我们即将在下一篇文章中,为大家讲述法国高定时装秀蓬勃发展的这几十年美国都干嘛去了,以及为什么第一个国际时装周出现在纽约而不是巴黎的原因。

感兴趣的朋友请持续关注我们,今天先聊到这里,下一期再见~~

作者 | 时尚女博士

插图 | 除标注外均来自网络

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。

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时装周到底是怎么来的?(1)

时装周发展到现在,功能细分已经非常地完善了,现在买手下单,基本都是在Showroom进行的,而会去看Runway的买手已经非常少了,他们基本上都只会在Showroom出现。

一说起时装周,相信大多数人都只能想起来 “某某明星受邀出席某大秀头牌看秀”,或者“2016春夏潮流趋势:军装风潮”之类的宇宙大刊们撰写的新闻稿。了解多一点的可能知道每年两季举办的四大时装周: 纽约、伦敦、米兰、和巴黎。

似乎很多人,对时装周的理解,就仅仅停留在“了解潮流,追赶潮流以及装逼”这个层面了。

但除了明星街拍,潮流趋势和品牌走秀,你知道时装周到底是干嘛的么?它的起源是什么?为什么四大时装周是纽约、伦敦、米兰、巴黎?为什么他们的江湖地位从高到依次排序是巴黎,米兰, 纽约和伦敦?而且中国这两年搞出来的上海时装周和北京国际时装周又到底是个什么鬼?从今天开始,为了帮助大家更全面、深入地了解时装周,我们就来聊聊关于时装周的那些事儿。

关于功能

Runway和Showroom

先说功能,大家看到新闻里说的大多内容都仅限于时装秀(Fashion Show或者是Runway),但其实它只是时装周的一个组成部分。

而时装周真正的核心功能,从更全面的角度来说,是每年两季为设计师提供国际间发布与销售新作品的平台与渠道,从商业的角度来看,可以简单理解为时装的国际贸易展销会。

时装周期间的展销会 (图片来源:Modern Wearing)

我们来划重点,“发布”与“销售”, 所谓 “发布”,指的就是大家最熟悉也最喜欢看的时装秀 (Runway)和各种展览(Exhibition &Presentation)了,现在这个阶段,从广义上来说,可以理解为品牌营销与市场宣传的手段,其观众主要由时尚媒体,品牌明星代言人,时尚博主等组成。

而 “销售” 呢?就是买手(你可以理解为商场的采购总监)下单来买设计师作品,但这个单去哪里下呢?Runway上面吗?也对也不对,对呢,是因为最早期巴黎的时装秀上,买手的确是在秀场上下单的。

但时装周发展到现在,功能细分已经非常地完善了,现在买手下单,基本都是在Showroom进行的,而会去看Runway的买手已经非常少了,他们基本上都只会在Showroom出现。因为从商业的角度来说,买到合适的作品才是最重要的,而这里提到的Showroom,就是时装周最核心的商业分支了。

而Showroom的核心商业地位决定了品牌参加时装周,可以没有runway,但几乎一定都会有Showroom。

而这个Showroom,在巴黎时装周的分类会更加细致一些,叫法也跟其他时装周的不太一样:一类是大型的TradeShow,就是展销会了,无需预约,有pass就能进,规模堪称四大时装周之最。光一个配饰品牌的TradeShow,就可能有近千个品牌参加。

巴黎时装周 TradeShow (图片来源:时尚女博士)

而另一类,是Private Showroom,实行预约与邀请制,每个Showroom也就只有几个品牌的展示,每天有固定的接待人数上限,规模相对小一些。

那么,时装周怎么来的?为什么会有这些功能细分?这些功能都是如何演变而来的?这就要从时装周与时装秀的起源里来找答案了。

关于起源

时装周的雏形:巴黎高定时装屋与沙龙秀

时装秀的起源,起码要追溯到19世界末20世纪初的法国。

Salon Show (图片来源于网络)

首先,来跟我记住四个人的名字和两个重要的时间结点:Paquin, Lucile, Poiret, Patou, 一战与二战。

之后一些列文章内我们都会反复提到这四个人,因为他们是四位对时装秀及时装周的发展做出历史性贡献的人物;而一战和二战,都是推动时装秀功能与性质彻底转变和国际时装周出现的最重要的历史背景。

最早的时装秀雏形叫做沙龙秀(Salon Show):从1890年左右开始,一个叫Paquin的法国设计师,会每年在固定的时间段里用沙龙秀的方式来展示作品, 供上流社会的贵妇们来欣赏和挑选最新一季的设计。就是下图这位美女,开创了高定时装屋 (Couture House)每年在固定时间展示与售卖服饰的先例。

Madame Paquin (picture from wikipedia)

而早在19世纪,就已经有买手开始漂洋过海来到欧洲来购买法国设计师的设计了,这帮人应该就是历史上最早的一批买手。这些买手大部分都来自于美国,这也就是说,早期的时装贸易,大多数是发生在美国与法国之间的。

也就是从那个时候开始,几乎大部分高定时装屋都会每年在固定的时间来举办邀请制的沙龙秀,来为他们的客户以及这些国际买手提供购买设计的平台。来感受一下历史上最早的时装秀邀请函,那个时候都是手绘的,为的是显示它的高端和稀有性:

早期Salon Show的手绘邀请函,图片来源:Caroline Evans, The Mechanical Smile, 2013

而最早在法国被真正称作“Fashion Show”的时装秀,是1910年左右开始形成的,因为从那个时候开始,高定时装屋会在每年在春季和秋季两季 (二月和八月),来对全球(主要是美国,南美和欧洲的其他地区)的买手进行新品发布展示,而这些面向全球买手的展销会,就被称作是“Fashion Show"了。

跟19世纪末相比,其最大的差别就是,时装秀发生时间与次数被固定下来了。并且,买手与私人客户被严格地区分开来,面对买手和高端私人客户的秀是完全不同的。

至于区分的原因,也是由这两种人群的不同需求决定的,买手需要在短时间内尽可能地了解到更多设计师新一季的作品,因此他们会要求模特迅速地展示服装,从而使他们可以提升观看的效率;而私人客户需要更详细地了解他们感兴趣的款式,因此会要求模特用非常慢的速度来展示,从而获得尽可能长的时间来观察与了解,有些客户,还会带着放大镜去仔细观察服装的面料。

1910年的 Fashion Show, 图片来源:Caroline Evans, The Mechanical Smile, 2013

但从整体上来说,那个时期时装秀的节奏相比今天还是非常慢的,而且时长基本都在一个小时到一个半小时左右,没有T台,买家和模特是零距离接触的,买手和贵妇们要触摸衣服的材质与面料,并且可以要求模特按照他们需要的方式来展示服装。

要知道,现在的Runway,能超过15分钟的就已经算挺长了。

那时装周的雏形呢?别急,这就要说到历史上第一个带着时装秀到多个城市与国家进行展示与贸易的英国设计师Lucile了。

Lucile,(picture from wikipedia)

可能有小伙伴要问了,不是说法国么,怎么说到英国设计师去了?因为国际时装周的本质,是国际间的时装贸易,而这位美女设计师跨国展示的时装秀,可以被看做是早期国际时装周的雏形。因为同样是在1910年,这位设计师带着她的模特和她的作品在四个城市:伦敦,纽约,巴黎,芝加哥进行了展示与销售。

Lucile 的时装秀,图片来源:Caroline Evans, The Mechanical Smile, 2013

而另一个为时装周的出现与时装在国际间的贸易与交流做出杰出贡献的设计师,就是法国设计师Paul Poiret了。

Paul Poiret (picture from wikipedia)

就是这位设计师,继Lucile之后,开始将时装秀的重点从单纯的销售转移到了宣传与推广品牌上面,带着他的时装秀游走于欧洲各国和美国,将时装秀和他的品牌在这些国家之间发扬光大。

总体上来看,那个时期的时装秀,功能还是比较单一的,就是上流社会的社交活动外加时尚买手的购买活动:Fashion Show既是秀场,也是小型的展销会,从功能上说,也就是现在Runway加上TradeShow的集合。

但自从一战之后,也就是大约1920年左右,法国时装秀的规模,主题以及面向的对象都有很大程度的扩展,虽然保留了高定时装的文化,但时装秀的功能从私人小型的展销会,彻底变成了时装屋的新品推广活动了。

1923年的 Fashion Show,图片来源:Caroline Evans, The Mechanical Smile, 2013

至于原因,很简单,由于战争的洗礼,大家已经穷得买不起高定了,设计师们失去了傲娇的资本,必须用更普适性的设计来维持时装屋的稳定经营。而那个时期的邀请函,也从纯手写改成了印刷体,更加商业化,也更加接地气。

1923年的邀请函,图片来源:Caroline Evans, The Mechanical Smile, 2013

那么说了半天,媒体去哪了?那个时候的Fashion Show没有媒体参加吗?

要解答这个问题,就必须提到 Jean Patou 这位法国设计师了,他做了一件了不起的事情:于1923年发布了只面向媒体的,历史上的第一个“Press Show"。

Jean Patou (picture from wikipedia)

一战之前,媒体作为时装秀的非主流观众,待遇是很差的。因为在那个时期,傲娇的法国设计师并不想对外宣传他们的设计,在他们看来,新闻记者和媒体从业人员就是剽窃他们设计的人。于是,媒体记者被逼得只能像小偷一样进入秀场并偷偷记录时装秀的现场。

这种情况一直到1923年Patou举办了第一个“Press Show"之后才得到了真正的改善,记者和编辑们在时装秀上得到真正的尊重,并被认可成为了真正意义上的观众。

而这个原因也很简单:因为高定时装屋在战后需要更大程度地宣传他们的作品来维系稳定的销售与经营,因而媒体的存在就变得十分重要了。从这里我们可以看出,这个时期的时装秀从功能上来说,已经彻底转变变成了品牌的宣传手段。

第一个纽约的Press Week, 1943年, 图片来源: The Conversation

为什么要把Press Show单独拎出来说呢,因为历史上第一个国际时装周,也是四大时装周的真正起点,其实是1943年于美国纽约举办的 “Press Week",为什么这个 “Press Week” 被认为是现在四大时装周真正的起始点?我们即将在下一篇文章中,为大家讲述法国高定时装秀蓬勃发展的这几十年美国都干嘛去了,以及为什么第一个国际时装周出现在纽约而不是巴黎的原因。

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作者 | 时尚女博士

插图 | 除标注外均来自网络

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。