谈到茶器，就不得不说说柴烧工艺。徐兆煜，知名陶艺家，台湾奇岩陶坊主人，对柴烧有着自己的独到理解。而他，就是著名的“T字把”柴烧茶器的创造者。

最原始的柴烧，最固执的艺术家

徐兆煜来自台湾苗栗山，做柴烧陶艺已近30年。“小的时候回家会经过一个窑厂，看到别人烧窑。我就好奇也把胚土放进家里的灶里烧，结果引起爆炸，还被大人骂。后来我知道了爆炸的原因是因为土太湿了不够干燥，而这种烧制的方法其实就是柴烧。”因为成长中的回忆，徐兆煜一直都非常喜欢陶瓷跟雕塑，后来便慢慢转型做了陶艺家。

烧窑模式有太多种，瓦斯窑、电窑、煤窑……且每个艺术家想表达的东西都不太一样。但徐兆煜只喜欢柴窑，因为它最古朴、原始，烧出来的作品也最耐人寻味。在1250度以上的高温下，透过自然落灰，火舌流窜，层层堆叠，将灰烧融，从而产生的各种色彩。质感要更厚重，有一种朴拙之美。

柴窑烧制难在何处？一是政府明令禁烧柴窑，没有松柴供应；二是一窑下来，烧掉近2000斤松柴，成本相当高；三是烧一次窑要有一整套经验丰富班子集体协作， 特别是把桩师傅，没几十年成功经验是不行的，决不是凑合几个人就行的，如果没有专门的资金保证和目的，谁也不敢轻易动火。

另外，在柴烧的制作过程当中，烧的时间越久，失败率越高。常常一窑一百多件只能选出一两件真正满意的。“在五天的烧制过程中，除了天气的配合，人力的配合，更需要一颗足够安静的心，才能完成一次烧窑的作业，整个过程就好像修行一样。也有人只烧个两天三天，虽然很容易烧，但是不在我的范畴，坏的再多，有一个是我满意的就好。”徐兆煜说到。

工业烧窑是流水线的做法，有很多窑工，但每个人可能只会一点点东西。而徐兆煜偏偏不喜欢这种“高效率”，必须从头到位一个人搞定，连窑都是自己盖。“因为我认为我是搞创作的，对自己的要求就是要做艺术家。”

制陶从“收”到“放”，再到“收放自如”

徐兆煜的前期作品都极富传统审美，既规矩又严谨，讲究的是“收”；而到了创作后期，则开始讲究“放”，逐渐演变成现在这些看起来歪歪扭扭，但其实是又多了一层现代审美的器具。

正如他一直信奉的：“事实上，每个艺术创作者到最后都应该要打破你原有的概念思想的。也就是我们中国人讲的见山是山，见山不是山，见山又是山。”古代的东西，现在即使再怎么模仿也不可能一样，但创作也需要精神主轴，不是标新立异就是“现代”，它依然需要文化思想，需要时间的酝酿。

徐兆煜的创作灵感都是来源于自然、生活。台湾有很多丘陵地高山起伏，碗的口高高低低，就好像自然景象浓缩在一个碗里，里面经过火的流窜，会形成很多颜色，有些像森林、像高山瀑布，有些像山的肌理。而有着其个人标识的“T字把”柴烧茶器，也是徐兆煜偶然一次上老时钟发条时来的灵感。

“时钟上了发条，才会前进，自己是否也应上进发条才能行动呢？其实老祖宗很早就运用了T字型的结构，比如打铁风炉的把手、犁田的农具把手等等。我觉得这个概念很不错，就用在了我的作品上，慢慢形成了我自己的风格。”徐兆煜说到。

手捏茶碗也是徐兆煜非常喜欢的表现手法：把陶土加入各种岩矿，透过手指的捏塑，留下不规则的指纹，再经过柴火粹炼、落灰自然挥洒、火痕的奔腾流窜，产生各种不同的肌理和与众不同的朴拙之美。捧着手捏茶碗慢慢喝，透过茶水，你会看到茶叶慢慢舒展在碗中游动，很温暖、很舒心。

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