话说咱们时尚扫盲系列的第一期文章：“网红你好，这里是你的巴黎时装贸易展销会邀请函”中，为大家讲述了时装秀的起源：巴黎高定时装屋，时装秀以及时装周雏形的形成与发展。

今天，我们就来继续跟大家聊聊法国发展高定时装屋的那些年，美国在干嘛，以及为什么第一个被业界认可的国际时装周是纽约时装周，它是怎么出现的。

说到美国的时装秀，一开始出现，从性质上来说，跟法国就有着本质上的不同：

上期我们提到过，法国早期的时装秀是为上流社会服务的沙龙秀，规模非常小，人数限制非常严格，更不是谁都有资格进入的；

而美国的时装秀，也是在1910年左右开始大量出现，形式却大不同于法国，它从一开始，就是美国大型商场为了向大众展示买手从法国买回的设计的市场营销和宣传手段，早期被称为“Department Store Show”。

第一个Department Store Show 发生在1903年，在一个叫Madison Square Garden的地方，每天两场，任何观众都可以买票进场观看，当时一经举办的前三天就吸引了超过5000多名观众，火爆到不行。

第一场Department Store Show的报纸宣传

而直到1908年，这种Department Store Show，才开始在美国由历史上第一个百货商店The Wanamaker Store，有规律地，定期在费城和纽约两座城市举办。

The Wanamaker Store

为了区别于法国的高定沙龙秀，但同时又能将这种时装秀和法国的沙龙秀建立一定程度的连接，Wanamaker Store选择了一种一分为二的方式，即大秀的第一天，沿用法国沙龙秀的邀请制，只邀请私人买家和买手来参加，而从第二天开始，就开始公开向公众售票。

1908年，The Department Store Show，图片来源：Caroline Evans, The Mechanical Smile, 2013

而当时这些秀场上展示的服装，大多是美国的买手漂洋过海去法国的高定时装屋买回来的法国设计师的设计作品。

只是，美国人的牛逼之处在于，把法国人的设计商品化，大众化，而且，最大程度地规模化，当时以法国人为代表的欧洲时尚界，对美国人这一举动表示无比的震惊：“额滴个神啊，你们竟然能把一个Fashion Show办成这么大规模的Event！”。

1909年，The Department Store Show，图片来源：Caroline Evans, The Mechanical Smile, 2013

通过上图，大家可以感受到1909年那个时候的Department Store Show，就已经比现在很多小型时装秀的规模都要大很多了，更别提对比当时法国的小型私人沙龙秀了。

我们在上文提到过为时装秀国际化做出杰出贡献的法国设计师Paul Poiret，与1913年带着他的时装秀来到美国之后，就曾发出过这类型的感叹：“所有的东西都变得其大无比，场地变得好大，观众变得好多，做秀的时候所有东西都得照着放大的标准去做，美国真的是有着世界上最大商场的国家。”

到底规模有多大呢，举个例子，1911年秋季，梅西百货办了一场为期三天的时装秀，每天两场，观众人数，总计超过了12000人。粗略估算一下，每场大概能有2000多个观众，这种规模，即使在今天也是极为罕见的。

当时，法国人对于美国人把他们高定时装屋的设计本土化，规模化加产业化这件事，其实是相当反感的，他们认为美国人的设计，甚至美国的模特，都缺乏个人特点，服装在美国不是一个体现美和稀缺性的行业，而变成了一个跟传统工业无差别的缺乏创造力的产业链条。

美国1920s的服装工厂，图片来源：Pinterest

但其实，这并不奇怪，因为当法国人还在慢悠悠地做他们的高定时装屋的时候，1920年左右，也就是时装秀在美国发展神速的一个阶段，美国的成衣产业（Ready-to-wear）已经进入了成熟的发展阶段，这使得他们可以对世界上任何最新的设计做出迅速地反应，并大规模地生产出本土化风格的成衣。

规模化的生产与购买需求，自然而然地就带来了规模化的贩售与宣传上的需求，于是，1920年代开始，时装秀在美国变得非常主流且常见，这些时装秀，通常都在大型商场和大型酒店里举行。

1923年，Vogue插图，图片来源：Caroline Evans, The Mechanical Smile, 2013

上图是1923年Vogue里其中一张插图，它的配文是这么写的：“所有的人都试图一次性地涌入场地里面去观看这场秀，观众席永远人满为患。” 而那个时期，几乎所有在美国的时装秀，都像现代的大型嘉年华活动一样，宏大而拥挤。

而在那个时期很长一段时间里，美国人对法国设计师的设计有着非常强烈的崇拜感，由于战争的原因，很多法国设计师都选择来美国发展自己的事业，在这里，他们能够获得相比较法国而言更多的收益。因此，一直到二战期间，美国本土设计师的发展，很大程度地在受到来美国的这帮法国设计师的压制。

这个时候，美国政府不干了，他们觉得老让法国设计师统治美国设计界，这怎么能行，我们得有自己的原创设计！

于是，他们雇佣了这个女人，Eleanor Lambert，召集了一帮美国本土设计师，制做了一整个系列的服装，号召了一群时尚媒体，这中间包括原来只关注法国设计师的

Harper’s Bazaar 还有 Vogue，开了一场类似于设计师的媒体发布会一样的作品展示活动，也就是1943年，历史上的第一个“Press Week”。

Eleanor Lambert

第一个时装周，是为了向世界，尤其是欧洲的时尚媒体，展示美国本土设计师而举办的，地点在Plaza Hotel，当时从欧洲来的记者们就住在那里，期间，一共有三位本土设计师：Norman Norell, Lilly Daché, 还有Valentina（不是Valentino啊不要搞混）向世界各国的媒体记者们展示了自己的作品。

The first Fashion Week, 图片来源：Pinterest

为什么这个Press Week被认作是历史上第一个国际时装周呢？因为那一次算是将美国的本土设计师和成衣产业首次推向世界时装界的标志性事件，之所以重要，一是因为这是时装产业化走向世界的重要节点，二是是因为它极大地促进了欧洲成衣产业走向成熟和其他几个国际时装周的出现。

那个时候，虽然法国还在忙于战争，根本无暇顾及时装产业的发展，但一看美国把服装产业发展得如火如荼，马上就坐不住了，也于1945年在巴黎也举办了属于自己的第一个国际时装周，来一起看看下图这个时装周发展历史的时间轴：

Fashion Week 时间轴，图片来源：Fashion Week Online

服装产业化，从经济全球化的角度来说，是必然发生的事情，虽然法国人在对待产业化的态度上是抗拒的，因为时尚对于法国人来说，不仅仅是一个简单的产业，它更像是法国人非常珍视的文化遗产，但迫于全球化与产业化的压力，生产方面，他们不得不发展自己的成衣工业；宣传方面，不得不打破原有的，只向买手和私人客户开放的模式，顺应趋势举办面向国际媒体的国际时装周。

但既然是文化遗产，不同于其他的国际时装周，法国仍旧保留了它高定时装屋的传统，为高定时装设定了专门的时装周，只是随着时间的推移，高定时装和时装周的功能也在逐渐变化，下一期时装周历史系列文章中，我们就来聊聊法国的成衣产业以及法国的时装周是怎样在二战之后，夺回自己在服装行业的老大地位的，敬请期待~

作者 | 时尚女博士

插图 | 除标注外均来自网络