作者 | 韩斯

上周， “起风了——优酷网络电影开放合作大会”在北京召开，优酷宣布携手阿里文学、阿里影业，共同投入10亿资源，启动“HAO计划”，为网络电影内容生产者提供包含开放的平台、开放的IP、开放的资源在内的一站式服务。

在娱影君看来，这些还都不是重点。

此次大会，最值得关注莫过于优酷网络电影战略中全新的网络电影“店铺”模式了。这是网络电影生产者的自运营开放平台，片方可在优酷开设自己的“店铺”，上传电影后，自主定价并在“店铺”里运营，吸引自己的粉丝、接受打赏。各项收入可在后台自动结算，构建“自成长体系”。

简单的说，这就是售卖网络影视的淘宝店铺啊！这一概念让娱影君眼前一亮，今天，我们就来探讨网络电影自运营模式的意义。

市场化的分账模式：

片子好不好，观众说的算！

网络电影“店铺”模式相较当下网大盈利模式最为核心的创新，在于更为合理的分账模式。网大从诞生到爆发式增长这几年，有效点击量、“6分钟”政策和随之而来的重重问题，早已引起骂声一片。滥竽充数、虎头蛇尾的作品不说，就连品质不错的网大，也有不少为吸引观众看完前六分钟，不得不在故事整体结构上让步。

而网络电影“店铺”模式，则将观众口碑摆在第一位，以网友的个性化消费为基础，省去了视频平台这一可能产生不合理分配的中间环节，将互联网消费力更为真实地量化为电影票房，同时也丰富了网络电影的盈利模式，一定程度上降低了投资的风险。

1. 自定价格：市场才是裁判

制片方自己为作品制定价格，不同题材、不同制作和宣传成本、距离上线的时间长短都会直接影响到电影单价。这看似是将定价权从平台方交给了制作方，实际上是交给了市场，是最符合经济规律的方法。

一部网大，可能无法让用户为它充值会员，也无法让我花9.99元，但当它降到2元、1元、5毛的时候，用户可能就会考虑了。增加的这部分票房，就是目前的模式所放弃的。产品价格的灵活变动，能够更大程度实现电影的商业价值。同时，也让不同影片有更多的个性——好的影片可以给出较高的定价，将片方收入与影片质量直接挂钩。

2. 打赏制度：

4月19日起，腾讯宣布关闭IOS版微信公众平台赞赏功能，这主要是由于苹果公司和腾讯分账出现分歧而又互不退让的结果，可见公众号打赏的市场之大，确是收益不菲。

而运用到网络影视中，观众可直接根据观影体验给予打赏，极大程度地鼓励优质内容的生产和传播。同时还可将打赏的数额与衍生作品、周边产品挂钩，让打赏制度起到引流观众的作用。

3. 播放时长和会员拉新

其实在院线电影方面，按照观看时长给钱的模式早已经讨论过一轮。有人曾提出，买票后若提前离场，可按时间退回部分费用；或者直接在离场时根据观影时长付费，这样可以鼓励优质内容、打击烂片。但由于电影票的费用不仅包含内容的费用，还有场地和服务，加上恶性竞争等因素，这一模式不可能在线下电影院实施。但在线上影院，根据“播放时长”和“会员拉新”的数据来分配票房，可行性比较大，这也是进一步凸显高质量内容优势的方法。

4. 项目融资：好项目不用再为钱发愁

阿里影业旗下的娱乐宝上线近三年，不断推出各种影视剧项目融资。即网友购买相应项目产品，在规定周期内，将获得相应收益，如影视周边和利率汇报。

在网络电影“店铺”平台上，类似的项目融资也是完全可以实现。相较于电视剧和院线电影，网络电影的短制作周期更短，收益更快。而且，融资过程本身也是市场对内容的一种前期筛选，题材、故事大纲、班底质量不过关的，在融资环节上便会被市场淘汰。

• 网大自运营：更具潜力的未来

1. 视频平台：该放手时就放手

视频平台现在垄断着网络电影的发行渠道和绝大部分宣传资源，拥有强大的话语权。各大平台的评级制度、分账制度虽然日趋合理化，不断在推动市场的发展，但仍然不是自由而高度灵活的运作方式。

互联网电影集团（IFG）总裁管晓杰曾提出，视频平台需进行职能转化，“不能既当裁判又当运动员”。在网大自运营的模式下，视频平台将话语权交还给市场，改变“制片方帮平台打工，平台给片方分成”的形式，而是做好监督和维护工作，不仅减少了平台的投资风险，也给予优质内容更大的空间。在网络电影市场可持续性发展，“蛋糕做大”的同时，获得稳定的抽成回报。

2. 品牌：玩转粉丝经济

一个成功而具有广泛影响力的内容制作方，其作品一定有极强的品牌属性。从金庸剧、琼瑶剧、于正剧到张艺谋电影、冯小刚电影，到华谊出品、博纳出品等。在网大自运营的环境下，品牌意识和高度粘性的粉丝群体是各大网大制作方需要长期培育的。届时，相信“IFG出品”、“淘梦出品”、“新合艺出品”等的标签会随着市场和制片方的壮大，不断被强化。

除了制片方的品牌化，内容上的品牌化更是重中之重。而所谓内容上的品牌化，便是老生常谈的IP开发。网络影视的“店铺”式运营，将大大提升IP品牌价值的变现能力。众筹衍生产品和周边、让网友参与后续作品的开发等一系列互动活动，可借由“店铺”平台，与影视产品本身牢牢绑定，为粉丝经济提供沃土。

3. 观众：互联网时代的狂欢

互联网营销的核心是什么？参与感。对于在电子时代长大的年轻观众来说，最有意思的影视作品不是你告诉我你要演什么，而是我来告诉你我想看什么。影视作品本身是封闭的，但内容适应市场的速度是在不断加快的。

在这方面，最为敢为人先的制作方却不是新媒体，而是传统媒体的巨头——湖南卫视。从当年的超女选秀引入短信投票，到芒果自制剧《爱的妇产科》大结局采用直播的形式——直播现场的剧本根据网友投票而灵活变化。不得不说，湖南卫视是最具有“网感”的一家电视台。

网大自运营模式，给予了内容制作方和观众直接即时交流的平台。我今天作为一名网友在一家店铺观看了一部网大，觉得哪里很喜欢、哪里可以如何改进，想看什么样的续集、什么样的衍生作品、喜欢什么样的周边产品，全都可以纳入“售后服务”的范畴。让网络影视在宏观调控的范围内彻彻底底商品化，是互联网时代的最终归宿。

回归本文开篇提到的“HAO”计划，“H”代表行业新展望（Hope），“A”代表艺术（Art）；“O”代表开放（Open）。其中最为核心的，便是Open，是符合市场规律的开放运营模式。阿里巴巴手握着阿里文学的IP和编剧资源、阿里影业娱乐宝的融资渠道和营销资源、优酷的平台，拥有全链路开发能力，若真能搭建起结构完整的网络电影自运营开放平台，必然是网络电影市场一次里程碑式的探索和成长。