人变成坏人是因为他不争气，尸变成僵尸是因为多了一口气。

关于僵尸其实西哥佩服一位网友的观点，清朝末年，慈溪太后一直在把持朝纲，时不时就割地赔款，阴盛阳衰，搞得人心惶惶的，冤案一多，冤魂也就多了，这种环境下僵尸就出现了，这也是僵尸为什么穿清朝服的原因。

而现如今提到僵尸在年轻一辈眼里，更容易想到的是那些受T病毒，化学药剂，寄生虫，辐射，改造或感染的丧尸。僵尸的标准形态似乎已经快被美国佬标准化了。

不过，相信很多80、90后的观众，对僵尸一定是不陌生的，穿清朝服一蹦一蹦的僵尸那绝对是童年阴影。在那个网络还不发达的年代，陪伴整个童年的可不是什么国外的丧尸，那个年代全部都是林正英的僵尸片，以及黄百鸣的开心鬼。然而，自从英叔去世后，在僵尸片这方面一直后继无人。

曾经大江南北家喻户晓

关于中国僵尸的电影无论怎么绕都绕不过——林正英

与其说是中国僵尸片，真的不如说是香港僵尸片，能让大家津津乐道的僵尸片，都是英叔那个时期的经典作品。可以说英叔是僵尸片界的道长教父，开创了风靡一时的经典香港僵尸电影。

主演的《僵尸先生》是最棒的茅山僵尸片，没有之一。在1985年公映时引起轰动，票房狂收2000多万。仅一年之间就有10多部跟风之作上映，是香港灵幻僵尸片的巅峰之作。而1986至1991年，港台拍摄的有关僵尸的灵异电影超过100部，但没有一部能达到《僵尸先生》的辉煌。

林正英不仅开创了一个僵尸系列电影，更重要的是僵尸的很多设定都是从这里才开始系统的构建出来。影片中中，英叔用“茅山术”斗僵尸的片段让人大呼过瘾，那逼格慢慢的画符，被英叔用极其专业的手法展现出来。黄色符篆贴在僵尸额头便能够制服僵尸，憋气停止呼吸可以躲避僵尸、糯米可以治疗尸毒，僵尸惧怕黑狗血、童子尿等等，成为大多数人无以忘怀的回忆。也因此，小时候每次经过黑漆漆的小巷，生怕真碰到僵尸被咬了，总会先憋气……

僵尸片本来是恐怖片的基调，英叔却赋予了僵尸片诙谐冷幽默的内涵。虽然他并不是僵尸片的导演，但英叔可以说是香港僵尸电影的灵魂。那身道袍，那顶道士帽，那把桃木剑代表了往后几乎所有僵尸片的装束。

但令人遗憾的是在1997年11月8日，林正英因肝癌晚期在香港九龙圣德肋撒医院与世长辞，终年45岁。英叔离去标志着香港僵尸片绚烂时代的终结，而留给我们的却是无限的回忆和中国停滞不前的僵尸片，英叔开创了一个僵尸片的美好时代，却没有人能继续传承下去。林正英后再无僵尸片，没人能够担当起并延续捉妖除魔的重任，僵尸片也一朝回到解放前。

丧尸片的热潮下僵尸片销声匿迹

一部《僵尸先生》，英叔圈粉无数风靡一时。而随着香港电影的江河日下，英叔的突然离世，僵尸片便彻底沉沦下去，美国大片的包抄围剿，丧尸无疑是个伟大的发明，不仅在电影领域闪耀傲人光辉，更在小说，动漫，游戏领域有着划时代的意义。

丧尸更多的架构于现实世界，是一种不死生物。而丧尸往往由于某种灾变引起的，虽然能走动，但并不会拥有自主意识的行尸走肉，它们毫无情感、毫无智商，只有一个原始冲动——撕咬和吃。一般通过病毒感染、生化污染变成的，充满了科幻性质。简单理解就是这东西还没死透，唯一能让他们活下去的东西就是新鲜的血肉。这就好比是大脑已经死亡，只剩下一具空壳的活死人，除了进食，他们完全没了存在的意义。

丧尸片占据了重口味影片的半壁江山，仿佛反映了现在影视界的一股潮流。前段时间大火的韩国丧尸片《釜山行》，没过多久又开始吸引观众的日本丧尸片《请叫我英雄》，到最近大火特火的《生活危机6》。接连不断登场的丧尸片，那种被一大群丧尸追着紧张感，虐杀丧尸的血腥场面，屠杀丧尸的快感，这反而在其他影片是获取不到的感觉。只要你跑得快、会开枪、掌握基本的野外生存技能，基本上你能在丧尸世界里维持较长的存活时间，这反而给人一种可以自己操控命运的自主感。

丧尸片最神奇的地方，就是一个让人绝望的背景环境下，透露着各种美好。你可以随便在超市里拿吃拿喝，可以找辆跑车开门就走。再也不用过频于奔命挣钱养家的苦日子。而且，在直面生死危机的时候，人性的善恶就被放大体现出来了，有人对他人施以援手，有人以他人性命来换取自身安全。

丧尸片也算是灾难片，其中哪些导致人类灭亡、地球毁灭的因素，不管是作死研究病毒搞得全世界被丧尸感染，还是自信心爆棚非要搞个AI作死全人类。无论哪一种，他都能征服观众的原因，不仅仅是血腥暴力的场面，而是无时无刻不在提醒观众，在不远的将来这些都有可能会发生。

反观僵尸片，自林正英老前辈去世后，港式僵尸片销声匿迹。在近二十年时间中只出现了一部勾起大家僵尸片情怀的作品《僵尸》。如今人们想看僵尸片，几乎也都是翻看那个时代的作品。

僵尸电影能否真正复活

相对于八九十年的僵尸片的制作水准来说，按理说现在的技术应该是越做愈好，水准越来越高。可现在别说僵尸片，能上映的恐怖片、惊悚片大多秉承一个宗旨“没妖没鬼没怪，恐怖片没有鬼都是人，见鬼必然是做梦或者吃错药了，大部分都是神经病作怪”。

由于丧尸更接近现实是科幻产物，而僵尸离现实较远有玄幻性质。造丧尸，只需要一个合适的病毒，造僵尸，你需要各种各样可能根本找不到的东西。建国后审查制度日渐完善，对于这种过度宣扬迷信的影片采取了强硬的手段。对于各导演而言，拍什么题材的影片都可以挣钱，干嘛要去挑战制度的权威呢？

不说审查制度，就说僵尸片里面的道家文化。不说布阵这些太复杂的东西，就说最基本的画符。现在还有多少会画符的道士？看英叔的电影里，他画符的动作犹如行云流水，一气呵成，赏心悦目。

现在的导演为什么放弃了这个题材？不是导演放弃了，而是找不到演员来驾驭这类的题材。香港本土虽然可以上映恐怖片，但是香港的票房市场太小，更是让人没有动力再拍这种小众的电影。随着大家对美日韩恐怖片的喜爱，以及国产恐怖片的全称尿点，加上港片愈加商业化，僵尸片的没落成为历史的必然。

僵尸片是在香港电影黄金时期，在英叔的演绎才出现的特殊题材，没有了那个特殊的时期，没有了英叔，又怎么敢去奢求同样效果的僵尸片呢？再加上审查制度的强力封印，僵尸们只能乖乖长居地下，再也不能出来为祸人间。

当2013年由麦浚龙执导的电影《僵尸》横空出世，被封印的僵尸蠢蠢欲动，忽然觉得僵尸片似乎还是有救的。除了有“秋生”钱小豪外，当年僵尸片的经典演员基本上都来了，陈友扮演的末代天师因为没有僵尸可捉只有把糯米用来炒饭，钟华扮演的专修邪法的道士为了续命不惜养鬼终究酿成大错，吴耀汉扮演的东叔不慎跌死被养成了僵尸，经常在林正英僵尸片中出演搞笑角色的楼南光也露了面。这些脸孔一出现，便足以让人感慨往昔。

影片的出色效果，证明了很多人愿意看僵尸片。相比起西方行动迟缓的丧尸们，更希望看到身着清朝服饰、蹦蹦跳跳膝盖不打弯的僵尸。只有这样的僵尸才正点才带劲，而且一定要是茅山法术和功夫来降服妖魔，不是用西方的枪炮轰烂僵尸。只有融合了法术和功夫的僵尸片，才是能够勾起我们最初印象的僵尸片。

其实，香港曾经涌现出无数僵尸片，模仿林正英痕迹极重，可惜模仿的又不好，毫无创新，以至渐渐失去观众。就像当时也有人企图模仿照搬李小龙的电影，做“李小龙第二”。但不管你学的再像，你也不是他，更遑论超越。后来的成龙，李连杰，周星驰都是有着自己的风格，而不是一味地去模仿，才走出了新路。

2017 年新作品《救僵清道夫》，再度找来僵尸电影经典演员，尝试带起僵尸类型片复生。只是可惜现实是残酷的，真实的世界就是这个样子，没有僵尸，没有厉鬼，有的只是随着时间推移而慢慢消逝的人和事。