作者 | 马明乾

网络电影自诞生起发展了三年多，已经形成了较成体系的盈利模式。目前大多数影片都存在“付费周期”的限制：全网播放的网大付费周期为三个月，独播为六个月，视情况表现可以将付费周期延长至一年。过了付费期之后，观众就能在平台上免费观看，而片方也就无法再从中获得点击分成了。从政策和行动上看，几家视频平台采取了一致的步调。

实际上这样的政策有什么影响呢？有数据表明：一部网大80%的收入都在前一周，90%的收入都在前一个月（数据看这里），也就是说这个政策其实并不意味着许多网大的生命周期被砍。但娱影君认为，面对这样明确的期限约束，网大片方们还是应该震一震虎躯。

其实三个月和六个月的时间对于一部网大来说足够用，但是难保哪天平台手一收紧，直接就能砍掉网大半条命。这不是危言耸听，平台是有理由这么干的，在网大播放正热的时候转免，对于增加平台流量是很有效果。当然了，在一定的市场秩序下，这种情况还不会出现。但是片方们是否应当未雨绸缪，借这个机会好好反思一下呢？网大的盈利与否，很大程度上为什么就指着平台的那只手呢？

网大的盈利周期牢牢地把握在平台手中的，而除此之外，网大的分账比例、补贴、等级、宣传资源等大多数话语权也都掌握在平台手中，这其实是一个不对等的市场环境，说网大寄生于平台之下一点也不为过。

不过既然是环境，也就是说短时间还没法改变。网大片方要放眼未来，努力谋求自身利益，就需要主动寻找更加多元的盈利模式。网大打造多元盈利模式的过程，就是片方拿回主动权、平衡与平台之间关系的过程，就是努力为网大更加完善的未来铺垫的过程。

• 网大盈利模式探索

广告

如今广告在网综、网剧里已经是泛滥成灾，不过，观众们也是喜闻乐见的态度更多一点。而马东老师在《奇葩说》里成功植入广告的案例，让广告本身也成为一个有意思的节目环节。无论是贴片还是植入，无论是润物细无声的方式还是明目张胆的方式（明显现在更流行后者），广告已经是这些影视作品的一块重要的盈利来源。

互联网上的产品都有着一个重要的特点，用户在运用各种软件，浏览各种商品，播放各种视频的同时，互联网也在利用大数据将用户分类整理，贴上各色各样的标签，而这些标签是广告主们选择的依据和重要指标。相比于传统的影院、电视平台，网络影视的受众被数据化，可视化，对广告主来说这就是掏钱的理由。

网大也一直在尝试，如今较为常见的是网大里各种APP软件的植入，《道士出山》《阴阳先生》《以为是老大》等较热网大都有相关软件的身影。但是这种广告植入生硬、质量低下，设计感差，很容易造成观影的不适和抵触，反而让本就质量水平上不去的网大尴尬。

而且网大的体量还太小了，在前段时间平台清理了一批刷上去的数据之后，播放量可观的更是寥寥无几。加上产业不够成熟，影响力不够大，低质量网大漫天飞更是拉低了网大行业的市场价值，广告商自然不愿意投钱，愿意投钱的自然只能是少数一些资金比较紧张或者刚刚起步的小微型企业。

不过这并不影响未来广告成为网大盈利模式里重要组成部分。2016年11月4日，腾讯视频宣布付费会员突破2000万，成为去年国内第三个会员突破2000万的网络平台，乐视在去年年初就已过关，爱奇艺则是在年中，因此完全可以乐观估计如今全网付费会员总数接近8000万，一个如此巨大群体广告商断然不会忽略，而这也预示着未来网大的广告植入拥有着非常肥沃的前景。

众筹

众筹在影视行业里一直都是神秘的存在。作为一种金融行为，在影视项目有能力没资金的时候，众筹在理论上可以很好地帮助完成项目。

但是仅仅是理论上，娱影君认为自古以来有三种众筹类型：第一类的代表是份子钱，中国传统上就有参加婚礼要随份子的习俗，一众亲朋好友纷纷前来，集众人之力把举办婚礼的费用给填了，这一类众筹是以情谊为基础的出资相助。

第二类是购买性质为主的众筹，一个产品或者服务有了前期的构想，需要大众的力量来筹集足够的资金将构想变为现实，这个时候众筹发起者会许诺给出资人相应的回报，回报往往和产品或者服务有一定的关联，本质上就是一种购买行为。影视行业的众筹大多是这一类。

第三类也很常见，众筹发起者会唤起大家的情感，诸如同情、亢奋等，让大家愿意自发地无偿地出资给发起者，没错，这一类的典型代表就是乞讨。

这三类中只有第二类适合影视产品，但也并不太适合网大。因为第二类众筹本质上是一种购买行为，众筹要成功，前提条件就是大众对于将要得到的回报是信任的，而网大目前整体形象目前还撑不起这样的信任，也缺乏较为成熟和具规模的平台。

衍生系列

网大衍生系列如今已经见怪不怪，如《道士出山》系列、《山炮进城》系列、《德扑女王》系列、《仙班校园》系列等等。虽然数据显示，绝大多数续集的表现不如首部作品，好像首部作品的高播放量并不能有效地加持续集，但是系列化对于IP价值的形成还是非常有帮助的。

下一步，网大要做的就是不仅要让衍生系列纵向延伸产业链条，更要借助IP的力量横向拓宽原先的盈利渠道。

衍生品

衍生品打造是国内影视行业产业链开发最有潜力的环节，国内院线电影近几年开始有了很不错的起色，诸如《滚蛋吧，肿瘤君！》的头箍、《捉妖记》的玩偶、《大鱼海棠》的手机壳等等，都是比较成功的影视周边。

去年的网大《不可抗力之男仆的秘密》是一个打造了衍生品盈利模式的成功案例，该片总投资160万，最后视频点击收入和广告费加起来150万左右，算下连成本都不够。然而最终这个项目盈利近800万，其中很大一部分是靠周边。该片的周边包括光碟、纪念册、U盘、丝巾和台历，多是一些生活实用小物件，而且用心有趣，精致美观。而《不可抗力》本身的质量不错，加上强力捧出的两个男演员带来的粉丝经济效益，让这部作品成为市场的一股清流。

一方面，衍生品的开发可以拓宽网大的产业链条，有效地开辟网大盈利新模式；另一方面，衍生品的开发或许可以开辟另外一条促进网大精品化的道路。

网大衍生品的开发和网大精品化是相辅相成，可以同步进行的。观众去购买周边的原动力来自对影片本身的喜爱，衍生品、周边都是从本身的影视作品的内容中挖掘出来的，观众对作品里的人物、故事、细节的喜爱，都可以形成对周边产品的购买欲望，因此网大的质量和周边的售卖情况存在一定的正相关关系。网大如果想要创造出成功的衍生品，就需要有意识地提高内容质量，在内容里创造出讨人喜欢的元素，使之具有开发成衍生品的潜力。至于产品的发行和销售，讨人喜欢的东西还怕卖不出去？

网大的受制于平台很大程度上是由于自己的“不争气”，以上简要探讨的几种模式归根结底大多败在了网大口碑欠佳，缺乏质量门面，市场混乱上。系列化与衍生品的开发是一个现阶段值得一试的方式，至于其他上文提到过的方式，网大还不必操之过急，事物每个成长阶段都有其特定的成长方式，选择合适的才是长远之计。