New Morning
谈到波普艺术,如果你只能拼死想起安迪·沃霍尔、草间弥生和杰夫·昆斯等人的名字,那可算不上是一个合格的当代艺术爱好者了。要知道,波普艺术可是从上世纪50年代就开始大爆发了。虽说波普风潮最近有些式微,但其文化态度和思维方式影响了一大票艺术家呢!
别急,别急,为了跟上主流艺术圈,小编带你火速大补一番,就从时下魔都最火爆的波普艺术展——KAWS个展《始于终点》开始,让你马上pop起来!
Another Generation Lost 又一代迷失了 2013 布面丙烯
额...这个好像是加菲猫...原作是Jim Davis吧...
Five Suspects 五个嫌疑人 2016 布面丙烯
咦?这是史努比吧,原作者难道不是Charles M. Schulz?
KURFS(PAPA) 卡精灵(爸爸) 2007 布面丙烯
嗯...只有蓝爸爸呀,蓝妹妹今天不在?
Sponge bob
诶嘿?这个不是海绵宝宝吗?原作者...小编确实不知道。
不过,这些角色是不是走错片场了,说好的要讲当代波普文化潮流中最具影响力的美国艺术家——KAWS呢?
Flayed Companion
没错,小编冒着扣工资的风险放了这几张图片,保证没有放错。
实际上,这正是KAWS的特色所在哦。
UNTITLED(KIMPSONS) 无题(金普森一家)2004 布面丙烯
到底什么才算波普?
首先,波普艺术是对大众文化的延续和对大众消费品的二次创作,通过拼贴、印刷等方法对已有的产品或作品进行加工改造。被称为“波普之父”的汉密尔顿在1957年如此定义“波普”:流行的(面向大众而设计的),转瞬即逝的,易忘的,廉价的,批量生产的,以青年为目标的,诙谐风趣的,性感的,恶搞的,魅惑人的,以及大商业的。哇,范围真的好广啊!那KAWS属于哪个细分领域呢?
UNTITLED(HARING) 无题(哈林) 1997 广告海报上绘丙烯
KAWS年轻时是涂鸦怪盗?
KAWS从街头涂鸦起家,一路做到自己的潮牌Original Fake。他与别的街头涂鸦青年的不同之处在于,绝不冒着被警察叔叔抓住的风险在公共设施涂鸦,而是选择广告画或者海报。
早期街头海报涂鸦作品
当他发现DKNY或CK之类的品牌海报时,就悄悄撸下,一把带回家。他只要在家里安安心心地画上自己独特的小骷髅等标志图案,完全不用担心被抓被赶。
早期街头海报涂鸦作品
完事后,再悄悄贴回原位,仿佛什么都没发生过。当然,被某C开头的内裤店的店员发现并气个半死的事也时有发生,店员们赶快在老板发现前把海报换回去。殊不知,他们丢失了收藏“涂鸦怪盗”早期作品的珍贵机会。
KAWS成名后,DIESEL机智的营销部火速奉上自家品牌新海报,供KAWS涂鸦一番,为自己潮牌的身份正名,表示自家“紧跟了潮流”,吸引了也想要表示自己“紧跟潮流”的年轻人来购买。
UNTITLED(DIESEL) 无题(迪赛) 1998 板上广告海报,上绘丙烯
现在越来越多的品牌心甘情愿地被KAWS涂鸦着,包括以前的“宿敌”DKNY等。KAWS的技能就是把一切品牌搞得像自己的副牌一样。
UNTITLED(DIESEL) 无题(迪赛) 1998 局部
UNTITLED(DIESEL) 无题(迪赛) 1998 局部
二次元激发出X形双眼的卡通骷髅头形象
一直以来,时尚界艺术界中,以骷髅为标志的不在少数。KAWS是如何凭着这一并不出挑的元素出彩的呢?
答案正是卡通化!
Pay the debt to nature 寿终正寝 2010 布面丙烯
1997年,23岁的美国“宅男”KAWS来到日本,不懂日语的他在东京竟然完美对接二次元文化,在心中种下了以跨文化图像为创作元素的种子。
“我不懂日语,所以交流对我来说十分困难,但我可以走上街头,看看商店里随处可见的辛普森家族周边产品。这就像‘你知道荷马,我也知道荷马。’因为语言不同,我们之间可能不会有高谈阔论,但对我们来说,荷马对于我们的意义是一样的。”就是在这里,KAWS暗暗下定决心,以二次元取胜,打破艺术巴别塔。
UNTITLED(KIMPSONS) 无题(金普森一家)2004 布面丙烯
KAWS大胆尝试了将卡通形象转变为X形双眼的骷髅造型,不断摸索后,形成了我们现在看到的KAWS风格。
跨界的多面小能手
KAWS绝对可以说是艺术跨界的成功典范,除了涂鸦,油画、版画和雕塑也是信手拈来。毕竟人家可是纽约SVA的插画系毕业生!不过,SVA较为学院派的路子并不太符合他的创作理念。学生时期的KAWS在完成课业之余,已经开始了用丙烯颜料完成广告海报大改造的再创作。
Where the end starts 始于终点 2011 布面丙烯
Pitfalls 诱惑 2008 布面丙烯
广告海报这种特别的媒介使他一举成名后,不仅有品牌找上门来,也有诸如商业摄影大师大卫·西姆斯的合作邀约。在高级品牌秀场能见到的名模们也来了!此情此景,当年住在下东区的那个小青年恐怕都不敢想象呢。朋友们!只要在某个行业做得出彩,总有和爱豆见面的机会呀!不要放弃!
Companion (Passing Through) 同伴(穿越) 2011 局部
玻璃钢,金属结构,喷漆
恶搞走起,反正高级艺术和低级艺术没有界限
也许你还没有去,但已经从铺天盖地的优衣库广告看到了UT本周要出新的联名系列,合作艺术家正是KAWS。要是买了一件kAWS改造过的史努比形象UT,别人问起,你却说不出几句KAWS的名作,那就很尴尬了。
KAWS x 优衣库
快!记住下面几个名字!
米其林!
Chum
Chum 老友 2009 玻璃钢喷漆
米老鼠!
Companion 同伴 2013-2016 木
Companion (Passing Through) 同伴(穿越) 2011 局部
玻璃钢,金属结构,喷漆
长耳兔!
Accomplice
以上三只就是KAWS雕塑创作中最具标志意义的形象了。虽然三只都有本名,但KAWS还是为他们命名了新的系列名字,分别是“同伴”(米老鼠)、“老友”(米其林)和“共犯”(长耳兔)。
Companion 同伴 2013-2016 木
其中“老友”系列是KAWS从涂鸦转到油画的一个重要过渡。“同伴”是其第一批搪胶玩具的原型。小鬼们的小小玩具,突然放大后,就变成艺术品了?KAWS狠狠地嘲讽了一番,并模糊了高级艺术和低级艺术的界限。
这些可爱的形象做成玩具后,谁能挡得住诱惑呢!
KAWS玩具系列
其实,展品的微缩版在承办此展的余德耀美术馆艺术商店中就有售!但馆方表示,数量有限,售价1000多的玩具每天清晨就卖空。展览开幕一个月不到,甚至已经到了要抽签才能抢购的阶段了。
Small Lie 小小谎言 2013 木
没关系,玩具买不到,我们可以去买和Marc Jacobs、乔丹或川久保玲的联名合作款呀?
KAWS x Marc Jacobs
KAWS x Air Jordan
本次展览《始于终点》精选了KAWS九十年代起的各色作品,你将看到他的奇幻王国逐渐建立起来的过程,最后会发现KAWS跨界之广实在让人叹为观止。看一次KAWS相当于看了10场展览:加菲猫、米老鼠、蓝精灵、米其林……更多角色等你解锁!
Born to bend 自然弯曲 2013 铝材喷漆
Companion 同伴 2013-2016 木
Companion 同伴 2013-2016 木
BLUSH 脸红 2012 布面丙烯 局部
He Eats Alone (Warm Regards) 他独自吃饭(此致敬礼) 2014
可丽耐人造大理石配粉末图层铝制底座
Silent City 寂静的城市 2011 布面丙烯
KAWS: 始于终点
展览时间:2017.3.28——2017.8.13
展览地点:上海市龙腾大道丰谷路35号 余德耀美术馆
横跨涂鸦、波普艺术以及消费文化,KAWS的作品形式充满争议。作为艺术家,他潜在的才能以及智慧锋芒毕露,当然也包括其叛逆以及对我们所处时代的迷恋。他从流行文化及动画中提取元素(包括蓝精灵、辛普森一家、海绵宝宝、汉纳·巴伯拉以及史努比等),形成其在油画、素描和雕塑创作上独特的艺术语言。如今,他所创作的超大型雕塑以及强调线条与色彩的硬边绘画被大众所熟知。其创作的形象融合当下流行的卡通人物元素,比如米老鼠和米其林轮胎先生,这些艺术形象都有着充满亲和力的名字:老友(Chum),同伴(Companion),共犯(Accomplice)。它们激发着人类共同的情感,或悲伤,或不知所措,或怜悯,或疲倦,或害羞,皆是对人性探索的说明。这些形象通过幽默的呈现方式,投射出我们感同身受的情感与境遇,并从中受到鼓舞。
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