“这两三年我参与了一些网络电影的策划和监制，除了拍自己的东西，实际上我是想做个像陈国富老师那样的监制，去做一些品质电影。”这是导演吕洪峰给自己的定位。

吕洪峰 导演 毕业于北京电影学院

导演作品《马家爵》《洛桑的火车》《幸存者》《朵朵》《钻石钻石亮晶晶》

作为我们“一起拍电影”导演经济平台的签约导演，到目前为止，吕洪峰一共参与策划监制了8部片子，都属于有院线潜质的品质网大，目的也很纯粹，就是希望能和这些导演朋友们共同进步，将来一起走向院线。

2015年，吕洪峰监制的第一部网大《移魂俱乐部》，原本是院线剧本，因为找投资的过程比较波折，所以最终选择了做成网络电影，尽管点击量一般但获得了很好的口碑；第二部《双马尾女战士》偏网感一些，讲述了几个女孩在现实都市打击恶势力的故事，有点卡通风；第三部《网红是怎样炼成的》属于社会热点话题，讲述了几个女孩为了各自目标努力奋斗的故事。第四部即将上映的《荒山迷雾》则是一部时长90分钟的惊悚片；

另外《混蛋法则》属于都市犯罪题材，讲述了京派抢银行的故事，其中展现了人性的贪婪与觉醒，带点小情怀。《双灵》是个都市情感伦理片，《尬神少女》是奇幻都市爱情，《曼陀罗》则是个心理悬疑故事，这些作品虽然在点击量上并不能和一些爆款相提，但却个个具有足够的电影品质。

网大比院线更需要好监制

目前的现状是，一般的网大并不需要监制，但从品质上来讲，网大比院线还需要监制。院线导演的经验大多已经足够，他们要监制的话基本是为了融资和营销推广。吕洪峰表示，其实网络电影才真正的需要监制，以此来更好的把控能影片的技术制作、艺术调性等等。

因为大制作的院线电影可能两三天就只拍一个镜头，与此不同的是，网大一天就可能要拍几十个镜头，所以网大导演在拍摄上就更容易犯迷糊，这个时候，一个好的监制就可以帮助导演理清思路，提出有关纯电影制作上的相关建议。

吕洪峰认为，监制主要是负责电影品质的，包括每个镜头的拍法、演员的台词语气、剧情设定、美术设计甚至后期色调风格等都属于艺术品质的范畴。好的监制会在内容拍摄上提供具体细致的实操建议。就拿吕洪峰当前正在监制的一部网大《网红是怎样炼成的》为例，从剧本、选演员、现场拍摄到后期剪辑的节奏等他都会全程参与，整个过程甚至细致到一个画面景别的调整、暖调还是冷调的确定、甚至每一句台词的去留是否需要补录等等都需要严格的把关，尽量在技术上做到电影标准而不是瞎凑和。

就像陈国富监制的《火锅英雄》、《狄仁杰之通天帝国》、《风声》等作品，也都是很低调的帮助导演在拍摄上做一些建议补充监制同时扮演着旁观者和局内人的双重角色，所以更能够全方位的来把控好一部作品。网大亦是如此，其实有些低成本的网大并没有按照电影的标准来做，甚至粗制滥造，自然会被观众吐槽。

“在保证电影品质的基础上也能做到预算平衡，通过严密的思考计算，会让成本控制在可接受的范围内，同时又可以通过一些方法来提高质量，最终获得回报。”这是吕洪峰做监制所期望的理想状态。所以为了更好的帮助网大导演在艺术和商业之间达到平衡点，吕洪峰专门投资了几部网大，这样就能够拿到一手的数据和真实的转化率，能够更好的计算出什么类型的片子在什么时间点才能达到最好的收益。

吕洪峰提到，当前投资回报率最好的作品是《深夜书店2》，获得了400%的回报率。另外《全民战神》、《灵魂拍档》《小阎王大战死神》还有《给个理由先》这种一带二（一部院线带两部网大）的作品等各种模式都有参投，这样在做项目策划和监制的时候，从剧本、拍摄到后期的宣发都会有的放矢的给制片人和导演提供一些有效的合理建议。

坚持做社会题材故事片

当时吕洪峰拍摄的第一部片子《马家爵》，就是一个人身兼导演、编剧、剪辑、发行而创作出的一部独立电影。现在回想起来，吕洪峰开玩笑的说，其实《马家爵》应该算是中国第一部网大，只不过当时网络盈利模式还没有成形，没有多少网站可以支撑起60分钟的容量。因为片子涉及教育人性等社会现实，当时在全国也产生了很大的轰动效应。吕洪峰一直以来也都坚持自己的初衷，坚持做社会题材类的故事片，认为有社会话题的故事才更有拍的价值。

像《洛桑的火车》，一部讲述西藏父子情的电影，以藏民对教育的错误认知为主题，获得了多个奖项。还有吕洪峰目前的正在监制的《网红是怎样炼成的》，就讲述了网红励志奋斗的故事，其实网红已经是这个社会上很大的一个群体，成为直播平台的支柱，但一段时间，争议不断，这部作品，可以帮助大家对网红这一群体有一个不同的认知。

就像吕洪峰当前正在编写剧本的《南京娃娃》，就是根据此前南京失足妇女饿死了两个孩子的新闻来改编的一部社会题材故事片，主要讲述了一个没有户口的女人，跟一个劳改犯结婚后也没有户口，导致生的孩子也没有户口，最终酿成悲剧导致两个孩子被饿死的故事，揭示了社会底层在温暖和关怀上严重缺失的现实。

另外由吕洪峰担任编剧导演的新片正在筹备，讲述的是“隔壁老王”的故事，一个女人为了孩子的未来周旋于几个男人之间，这部讨论婚姻价值观的电影《血缘》剧本也已完成，由著名电影学者周铁东担任总策划，计划年底拍摄。

以及将来要做的《基因战争》，属于涉及伦理、宗教、天文学、基因科学的科幻片。但这部片子毕竟涉及电影重工业特效和大投资，所以还需要时间打磨。

拍网大最重要的是情感共鸣

目前中国的网络电影主要分了三个阶段，第一个阶段属于自发的网络短片阶段；第二个阶段是微电影阶段；网大属于第三个阶段，接下来会有网络院线以及新的付费模式，网络电影因为剧场效应不如院线，投资体量不会太大，但肯定是会更加注重电影品质和与观众的情感共鸣。

所以在合作导演的选择上，吕洪峰也有属于自己的一些想法，会选择有创意爱思考又不想做烂网大的导演合作。最起码要有情感、故事、人性内涵，即情感上有人性挖掘、形式上有创新、故事结构又新颖。就像《混蛋法则》既讲述了人性贪婪的故事，结构又有特点，展现出不同的人生体验，好的电影一定是替观众体验不同的人生，然后带给我们有意义的启示。

网络电影里面所谓的网感，也就是某种意义上的解构和调侃，但调侃之后也要有思考。就像早些年的《疯狂的石头》和《大话西游》里虽然有各种不着调，但看完之后观众对人物的悲喜会产生一定的思考。我们即将上映的《荒山迷雾》和《曼陀罗》也是你着力通过刻画另类人物的心理状态，让大家去理解，去思考，反过来去做对自己有价值的事情。

吕洪峰表示：“电影品质的基础是剧本，要写紧贴时代能与观众产生共鸣的故事。导演要拍自己有感觉的东西，像《马家爵》，无论从事件还是情感上都会让观众产生一种好奇心，看完或同情或悲伤，就会讨论为什么会产生这种悲剧，所以我的作品就是我的立场，这就是我的创作理念了。”

网络电影和院线电影思维一定要区分开

网络电影作为一个新的运作模式与之前的电影频道数字电影有所不同，像《红衣男孩》之类的犯罪类型片，或《探魔导师》之类的蒸汽朋克二次元概念，给予年轻观众的选择空间会更多一些。所以，如果是执着于院线电影的导演可以先尝试一下做网大，这是一个很好的锻炼机会。

实际上，像那些只追求点击量不注重电影品质的庸俗网大的导演能够拍院线的机会其实并不多，也不会有人敢投资几千万让他去拍一部所谓有网感的院线，因为花了钱去体验一部网络电影属性的片子，观众是不接受的。院线电影的视听感受和剧场效应只能去电影院体验，所以网络电影和院线电影的创作理念一定要区分开。

在吕洪峰看来，网络电影和院线电影的观众是不同的两个分支，现实生活中的确是存在一部分人不喜欢到影院看电影，甚至有很多人从来不去影院看片只看网大或者下载，所以大部分院线电影下线后会转到网络再去吸收这一部分观众。随着网大品质的不断提高，网络电影和院线电影竞争会越来越强，其目的都是为了争夺观众，所以网大越来越向着品质化、电影化的方向发展也是必然。

最后，吕洪峰还特别强调：“网大只是一个载体，一个新的商业模式，其本质还是电影。通常的网大理念是做一部片子要冲击几千万点击，我监制的片子没有太多这方面的诉求，我们更多的是想把电影拍好，能够和理念相近的朋友一起拍电影。

所以如果故事和剧本可以聊得来，我就愿意做这部作品的监制，帮助制片人和导演找一些资源，直到拍摄出来，这也是一个学习和提高的机会。”正是这样，网络电影迅猛发展的当下，依然保持初心，去享受每次创作的过程，只有尊重电影才能拍出好的作品。