文｜云飞
人们往往感叹周星驰、姜文等在跨界导演上的艺术造诣，以及赵薇、郭敬明、韩寒在商业上的成功，却忽略了那些被跨界导演埋入深坑的好演员——就像《摆渡人》里的梁朝伟与金城武，《富春山居图》里的刘德华，以及《抢红》里的张涵予。差评作品，正在透支艺人的作品信用度。
《抢红》的口碑彻底烂掉，是一件并不出人意料的事。好演员遭遇烂剧本，张涵予的痛，刘德华也懂。事实上，与其他三位天王相比，黎明近年在影视领域的发展可谓乏善可陈。其蜜汁选片眼光，让黎明几乎成了烂片的代名词，其《消失爱人》《夜孔雀》《王朝的女人·杨贵妃》《一夜惊喜》等主演影片都未能达到及格线评分，令人细思恐极。
“接下这部片是张涵予一生中最错误的决定，没有之一。”豆瓣电影上一位观众如此评价。更尖刻的评论称，“这部电影的每个镜头都能透露出同一个信息，就是整个剧组陪着导演在玩”。人们往往感叹周星驰、姜文等在跨界导演上的艺术造诣，以及赵薇、郭敬明、韩寒在商业上的成功，却忽略了那些被跨界导演埋入深坑的好演员——就像《摆渡人》里的梁朝伟与金城武，《富春山居图》里的刘德华，以及《抢红》里的张涵予。
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祭出一部演艺生涯污点之作 张涵予的痛 梁朝伟刘德华也懂
《摔跤吧！爸爸》成功逆袭了《银河护卫队2》，并在上映足足半月之后依旧开足马力，国产电影的羸弱让不少观众痛心疾首。正所谓没有对比就没有伤害，当张嘉佳导演的处女作《摆渡人》上映后，如潮的争议把影片淹没，人们在感叹梁朝伟、金城武两大男神也挽救不了“微博鸡汤作家”的任性之作。“用周星驰的方式拍王家卫式的电影”，最后让《摆渡人》口碑扑街。
《抢红》“好于0%的动作片，好于0%的犯罪片”的评价，也让观众想起了当年的神作《富春山居图》。正如“看完《摆渡人》后想给张艺谋的《长城》说声对不起”，观众看完了《抢红》后纷纷表示，原来《富春山居图》竟然也有可取之处。
而心疼张涵予，竟然成为了众多观众的共同话题，“很多好演员被烂剧本毁了，看到张涵予演这样的戏真觉得可惜，一身好演技毁在庸者手里。”“这堆大咖是集体被下蛊了才接这种片子？”“白瞎了那么多的好演员。”“这三星，是冲着予叔打的，其实有点昧良心了……我以为会是湄公河那样的片，万万没想到……觉得予叔是不是也是被忽悠进去的……”“勉强两星，多一星给张涵予吧。”
张涵予的痛，刘德华也懂。2013年影视投资公司老总孙健君执导的《富春山居图》上映，其混搭了特工、夺宝、科幻、动作、古装、警匪等元素的风格亮瞎观众，开启了“恶评营销”的先河——票房虽然不俗，但粉丝却无比心疼刘德华、张静初、佟大为。回想这部电影，众位主演估计得把它当做人生污点。
当然，被坑的不只是天王。王宝强导演处女作《大闹天竺》的六小龄童，伊能静导演处女作《我是女王》里的宋慧乔与陈乔恩，电视剧导演赵宝刚电影处女作《触不可及》里的孙红雷与桂纶镁，王啸坤导演处女作《有完没完》里的范伟等等，都得怀疑当初的选片眼光。
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为朋友两肋插刀也得珍惜羽毛 电影差评口碑 透支艺人作品信用度
尽管有日本原版导演山田洋次为其背书，改编自《家族之苦》的《麻烦家族》，还是未能让“黄小厨”的导演处女作掀起太多浪花。其影片点赞数最多的一条影评，竟然是类似的烂片鉴定指南，“有快乐家族任何一人即为烂片，主演阵容多为电视咖的即为烂片，导演为明星歌手主持人作家转行的即为捞钱烂片，不打磨原创剧本直接翻拍经典的即为烂片……”
无法相互成全的跨界导演处女作，对导演与主演都有莫大伤害。《抢红》上映后，观众调侃黎明“明明可以靠唱歌，却硬是要当导演，结果烂到底。”“事实证明，不要轻易看转行导演的处女作。”而对张涵予的评价也有不客气的地方，“演员还是不要为了片酬就无下限”，“多少人是被张涵予骗来的”，就证明了差评作品，正在透支艺人的作品信用度。
众所周知，跨界做导演的优势显而易见。在身份最为集中的演员跨界导演里，“做生不如做熟”早就是业内共识。对演员来讲，多年的演艺经验让他们对导演的工作无比熟悉；而丰厚的人脉资源也是一大优势——毕竟，有那么多的圈内好友，谁不会为了自己的导演处女作刷上几次“友情卡”，让好友们来鼎力相助？质量尚好之时，倒是让主演们能博得美誉度；而质量欠奉，且久而久之地选片眼光差劲，就会让观众产生负分差评的刻板印象，一如近年来被评价“黎明是混得最惨的天王”。
有趣的是，在遭遇口碑危机之后，主演们所采取的危机公关手段各不相同。《摆渡人》上映后，王家卫发微博正面回应，“在你眼中这只是一部电影，对我来讲是一个世界。所谓大成若缺，有缺憾才能有进步，摆渡人，渡人渡己---我喜欢。”梁朝伟、陈奕迅、Angelababy、张榕容等众位主创盖楼力撑“我也喜欢”。
《富春山居图》上映后，刘德华也曾在杨澜节目中回应如何接这部电影，态度十分坦诚，“把导演孙健君当做‘新星导’，帮助新人导演，在片场我也是和事佬”。而张涵予尚未评价《抢红》口碑，但个人微博对《抢红》淡化处理，与此前力推《湄公河行动》有天壤之别。
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接拍跨界导演处女作需谨慎 利字头上一把刀 远离喜剧青春爱情片
演员转型做导演，有演员规划职业发展路径的内在需求。早年间徐峥就曾表示，“很多导演不会主动找他们这个年纪的演员，因此很难遇到合适的剧本，与其继续面对尴尬，还不如升级做导演，拓宽自己演艺事业的版图”。但在资本运作和粉丝经济等多项因素的叠加之下，导演处女作往往难逃“圈钱”的评价。
曾被调侃“主持人满分，演员零分，导演负分”的何炅，在《栀子花开》首次发布会上，就曾直言不讳表明对导演处女作的态度，“要利用大数据、人脉来拍这部电影，丰富的媒体、业内前辈、艺人朋友，以及粉丝资源来为电影服务”。而在导演中心制的中国电影生产模式下，一旦导演决定把艺术性放在较低的重要位面，又缺乏掌控片场的经验与能力，其作品品质的失控几乎成为不可避免的事情。
综合来看，近年来跨界导演处女作评价遭遇滑铁卢的影片，大多集中在喜剧、青春、爱情等类型片。作为门槛较低的类型，它们往往容易操作与拍摄，能与粉丝经济无缝对接，因而备受青睐。如郭敬明《小时代》，文章《陆垚知马俐》，邓超《分手大师》，易小星《万万没想到》，何炅《栀子花开》，王宝强《大闹天竺》，张嘉佳《摆渡人》。对那些还珍惜自己羽毛的艺人来说，无论是为了朋友两肋插刀，还是因为片酬太具有诱惑力不得不接，提前做下功课多看几遍剧本，了解下“避坑指南”，总归不是坏事。
尽管跨界做导演早已不是旱涝保收的稳当事儿，依旧有一大批同类作品来袭。前不久，李晨导演处女作《空天猎》定档国庆节，号称中国首部空战电影，有新科戛纳主竞赛单元评委、女友范冰冰强力加持；黄渤的第一部导演长片作品《一出好戏》，于今年3月在青岛低调开机，王迅、于和伟出演，王宝强、舒淇客串；而在《东宫》里，林心如首次担纲导演，甚至扮演片中18岁的女一号。
至于钟汉良的《沙漏》、张洪量的《广岛之恋》，则在曝光后一段时间后没有下文。就在眼前的，是蔡康永的《吃吃的爱》，这一次，康永哥能给自己的老搭档小S一个怎样的银幕形象？且拭目以待。
出品 | 锋芒影视舆情研究智库
主 编 | 维 夏 责 编 | 塞 温
视 觉 | 陈 晨 校 对 | 钱 厚
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