由台湾导演张荣吉执导，黄子韬、杨采钰、李梦等主演的悬疑爱情片《夏天十九岁的肖像》已于近日在内地上映，影片改编自日本推理大师岛田庄司的同名小说，是其作品首次被搬上内地大银幕，也是继《嫌疑人X的献身》后，今年内地第二部来自日本推理小说改编而成的电影。

《夏天十九岁的肖像》以青春爱情为主要元素，但却有别于同类型电影打造的小清新治愈系风格，它以岛田庄司的原著为基底，用黄子韬、杨采钰等人所饰演角色的真实人物性格和特点，还原了在青春中，男生和女生将要面对和解决的问题，以及在遇到问题时的真实状态，脱离地域约束地完整呈现出一段令人惋惜又哀叹的爱情故事。

张荣吉并不算很知名的台湾导演，他之前也只是拍过两部长片而已，但凭借处女作《逆光飞翔》享誉海内外后，他以独树一帜对摄影和光线的运用以及对青春元素的领会，在台湾立马成为了炙手可热的导演。但在随后拍摄的青春犯罪题材《共犯》反响平平后，他还是决定回到自己擅长的领域，选择岛田庄司的作品，展开对青春里爱情故事的探索。

娱乐独角兽在日前采访到了张荣吉导演和影片的女主角杨采钰，他们也讲述了拍摄和筹备这部影片的点点滴滴。

影片是“夏天”与“十九岁”，充满神秘感的仪式

张荣吉是台湾本土的80后导演，他有着台湾年轻导演都会具备的“传承与改变”的精神，坚持台湾电影从新浪潮时期创立的风格和态度，并融合变革期以《海角七号》为代表的新类型和视角，再结合当下社会的变化做出适时的对电影理念的改变。

在魏德圣以《海角七号》、《赛德克·巴莱》担起新世纪台湾电影崛起的重任后，随着钮承泽、林书宇等一批导演的出现，台湾电影放佛看到了在杨德昌、侯孝贤时期才会有的百花争鸣的盛果，也是在这时候，《逆光飞翔》出现了，在台湾青春片陷入一味探寻爱情琐碎的泥沼时，影片用真实的盲人演员，将一个平常的励志故事讲述地感人又唯美，在台湾电影急需新力量和新思想注入的时候，《逆光飞翔》的不同寻常是令人欣喜的。

带着一片赞誉和期待，张荣吉拍摄了第二部长片《共犯》，有《逆光飞翔》的类型完全不同，讲述因一起女大学生自杀而牵扯出的一系列意外事件，是一部悬疑惊悚片，尽管反响不如处女作那么好，但在青春犯罪题材在台湾消失多年后又再次出现，对类型稀缺的台湾电影来说，也是弥足珍贵的。

接着就有一些电影公司找到张荣吉，希望他能继续执导悬疑犯罪题材的影片，但都被其拒绝，直到《夏天十九岁的肖像》出品公司大盛找到张荣吉，并将岛田庄司的原著给他看过后，遂即被故事深深吸引，决定执导。

但原著是1985年就推出的，而且故事相对简单、流畅，没有太多的迂回和反转，这在30年后的今天看，并不适合，张荣吉想要找到这本小说对应时代的共鸣点，并完全抹掉地域限制，让故事变得通俗又普遍，可以直抵当下会面临相似问题年轻人的心中。所以他又加了部分角色，改写了故事，成为现在《夏天十九岁的肖像》的剧本。

影片聚焦在刚刚成年的大学生身上，因为不小心看到心仪女生弑父，而陷入内心的矛盾和纠结之中。张荣吉喜欢这个故事的原因就在于对于刚步入社会的年轻人，对将要遇到的人和事往往会抱有很高的幻想，会认为十分浪漫，但事实并非如此，他们需要经历几次挫折、伤痛或者折磨，历练自己，慢慢成长。

这不是只属于日本或是台湾的故事，而是对整个社会都通用，每一个青春期的孩子都会存在这样的状况，张荣吉希望透过这个故事去传达一种态度，对还在迷茫期的年轻人的一些帮助。

张荣吉此前也提到不想让故事有地域限制，所以就在拍摄阶段严格地控制了取景，包括像影片中出现的广告牌就全是简体字，但影片全程是在台湾拍摄的。因为是在2月拍的，为了达到“夏天”的效果，就舍弃了在内地取景，直接到台南垦丁选择了一些场景。

影片中在展现黄子韬和杨采钰饰演的男女主角恋爱阶段时，无论是场景、光线还是配乐都非常美，也恰到好处，张荣吉就透露为了拍好这小段爱情戏，精心设计了很久，比如对垦丁场景的选取，和摄影师沟通对光线的运用等等，他觉得在爱情中最美好的时候，应该要用适合它的画面去表现，尽管舍弃了《逆光飞翔》中大量出现的逆光镜头，但为了营造属于这部影片的氛围，还是和摄影师构建了新的色调。

张荣吉也了解外界对《逆光飞翔》的喜爱，都有抱着对其的相同期待值去看《夏天十九岁的肖像》，不过他就坦言两部影片还是不同的，导演自己都是希望能在不同的领域和题材上有所发挥和尝试，不会拘泥于一种固定风格，而且在拍摄影片中，后一部的作品一定是结合了前一部的经验教训而成，所以新的作品一定是和前作不一样的，“要把前一部的遗憾化作下一部的动力”。

演员就是要不断挑战与自身反差大的角色

杨采钰算是一位电影新人，《夏天十九岁的肖像》是其参演的第二部电影长片，毕业于北京电影学院表演系的她，此前也只是出演过一些短片，在《1980年代的爱情》被霍建起导演挖掘后，走上了电影表演的路。

在《夏天十九岁的肖像》中，杨采钰饰演的夏颖颖是一个非常神秘且复杂的女生，外型很美，但身世却很复杂。杨采钰当初在接到这个角色时，就感到夏颖颖与自己是有一定的相似度的，所以在演绎的时候，是借鉴了自己生活中一些的状态去诠释角色。

在影片中，黄子韬饰演的康乔也是因为夏颖颖的神秘而对其充满兴趣甚至爱上，不仅是本片，以往也有一些影视作品中，会出现男主角会因女主角神秘的身份而爱上她。杨采钰也比较看重这一点，她觉得人就是喜欢有新鲜感的东西，当你没有完全地展现在他面前的时候，他自己会代入很多对这个人的想法，猜疑，然后在这种过程中，他慢慢对这个人产生了感觉。之后再加上一些接触，会放大你对这个人的情感。

尽管杨采钰会觉得角色与自己的真实状况比较贴合，会用到自己的生活经历去诠释角色，但作为参演的第二部长片，就要挑战如此“神秘”的角色，对她也是一种考验。杨采钰在最开始拍摄时，也会紧张、忐忑，害怕出错，也会迷茫如何去演，但当熟悉角色，也和导演沟通且得到导演认可后，就自信了许多，完全放开去表演了。

因为《夏天十九岁的肖像》在同类型华语片中比较少见，所以杨采钰也没有借鉴太多影视作品，她从年代和角色生活环境去研究与考量，比如从分析人物关系，她跟不同的人不同的关系，不同的情绪状态，情感状态的几个阶段；遇到康乔之前，遇到康乔之后，决定要分手以后等等，从一系列的人物状态去分析，并决定如何把握好表演分寸。

杨采钰是在开拍前才确定出演夏颖颖这个角色的，虽然是电影新人，但在片场与导演和监制、以及其他演员不断交流沟通和学习后，她的完成还是得到了张荣吉的认可，导演也说很庆幸遇到杨采钰，她身上具备的气质和理想中的夏颖颖完全契合。

杨采钰下半年还出演了冯小刚的年代大作《芳华》，用她的话讲“《芳华》中的角色和夏颖颖一样，都是拒绝别人”，但也有不同之处，因为夏颖颖这个角色和她本人比较像，会有共鸣，能很快找到适合地方式去表演。但《芳华》中的角色就和自己反差很大，演起来会更加困难，但她认为演员就应该是在不断挑战自己中进步的，所以愿意去尝试和自己完全不同的角色。

《夏天十九岁的肖像》是她和台湾导演的首次合作，谈到与台湾导演合作的感受时，杨采钰直接用“大哥哥”形容导演。因为剧组基本都是台湾人，天天说台湾腔，会让杨采钰觉得大家都很温柔，整个气氛都很融洽、轻松。她还透露导演是一个很细腻的人，脾气非常温和，在片场不会和演员起冲突，会像朋友、哥哥一样，很耐心地和演员沟通，去引导演员。

杨采钰最后用影片出品人安晓芬的话对参演《夏天十九岁的肖像》做了总结：“年轻人的爱情有的时候就是身不由己，或者说有不可控制的因素、姻缘，康乔、颖颖之间可能是人生里彼此的一个过客。虽然是一段难忘的时光，但是你回头再看的时候，它可能是专属你年龄段的一个记忆。”

《夏天十九岁的肖像》已经在内地院线上映，对喜欢台湾电影、或是青春爱情片的观众，这部影片是值得一看的，它拓展了华语片“青春、悬疑、犯罪”的类型范畴，也在台湾导演进入内地之后的融合上做到了很好地平衡。张荣吉表示接下来的几部作品都会与内地电影公司合作，会是很内地化的故事，在香港导演已经与内地市场相互融合时，台湾导演此时正逐步进入内地，是发展中的华语市场多元且包容的美好景象。

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