作者：葛杰晨

5月16日，鹿晗发布了迷你专辑《Imagination》中第二首歌曲《夜行记(Say it)》的完整版MV。这支MV以主观视角记录了一个滑板少年的一天：早晨从家中出发，踏着滑板穿梭在北京的大街小巷，最终和另一群热爱极限运动的年轻人在训练场会和。画面中极为生活化的场景和艺术化的表达，看上去非常符合年轻人的口味。

就在同一天，音乐财经在位于北京百子湾的竞园艺术中心见到了这支MV的出品方、同时也是鹿晗所属音乐公司——风华秋实的CEO唐正一、企划制作总监邢小乐和企划制作李亦翔。

△ 《夜行记(Say it)》MV

风华秋实创办于2010年，创办以来签约的艺人以原创歌手为主，尤其因为早期的“怒放”摇滚英雄系列演唱会、“树与花”系列演唱会等等，被打上了“摇滚”的标签。2011年5月，风华秋实与汪峰签下了全约；2012年5月，又签下了摇滚乐队黑豹和歌手谭维维。唐正一向音乐财经表示，“我们对于原创音乐是有一种情怀的。”

从2015年鹿晗发行的专辑《Reloaded》起，它正式成为了鹿晗音乐事业的长期合作伙伴。不久前，风华秋实搬入竞园的全新办公区，装修现代又不失活力。在风华秋实入口处的大屏上，播放着鹿晗新mini专辑《Imagination》的音乐MV，迷幻前卫的电子风格，为这次见面增加了几分不同的感觉。

“消费习惯不同了，每一首歌都应该被注意到”

2016年10月至今，鹿晗的系列迷你专辑目前已发行了《Xperience》《Xplore》《Venture》和最新的《Imagination》, 据风华秋实介绍，目前，“XXIV”四张迷你专辑已销售超过700万张，其中不包括免费收听的《Xperience》。

△ 鹿晗“XXVI”系列专辑

迷你专辑英文为EP，即词组Extended Play的缩写，是目前许多主流歌手乐于选择的将一张完整专辑根据概念进行拆分的发行方式。实际上，迷你专辑的诞生正是顺应市场及消费习惯的产物。互联网、音乐下载及流媒体的诞生改变了人们的听歌习惯，大部分人不再有时间与耐心去听完一整张长达40分钟乃至1小时的专辑。随之而来便是唱片公司对于各自产品形态的调整。“这（发行迷你专辑）是对作品负责任的方式，我们希望鹿晗的每一首歌都有机会被大家注意到。”李亦翔说。

互联网给听众带来的变化不仅仅是听歌时间的碎片化，年轻人们更容易通过多样渠道找到自己喜爱的音乐，流媒体歌单和音乐电台的流行就是一个很好的例证，因此，除了产品形态之外，音乐的功能性（即每首歌适合怎样的回放环境）也越来越成为唱片公司考虑的重点。

唐正一向音乐财经介绍，“我们会在鹿晗的音乐上设计比较多的场景，希望他的音乐有更多的机会被听到，比如哪些适合在晚会上唱、哪些适合在跳舞的时候听、哪些适合在房间、书店里听……”因此，在鹿晗的mini专辑里，乐迷可以听到公路舞曲风的《夜行记(Say it)》，电音爵士风的《时差(On call)》、另类R&B的《Skin to skin》，还有用Trap说唱向窥私说不的《敢(Roleplay)》……每张mini专辑里的两首歌不再构成起承转合，而是各自发挥属于不同音乐场景的“功能性”。

△ 风华秋实文化传媒有限公司CEO 唐正一

此外，在鹿晗的《时差(On call)》发行后，风华秋实邀请了七位不同音乐领域的创作者改编、翻唱了《时差》的七种版本，其中包括中国风、弦乐、阿卡贝拉、E卡贝拉、remix、吉他独奏等。并将中国风及弦乐版在全国百余家书店进行播放。

△ 《时差 On Call Various Versions Collection》合辑

用音乐打开想象力

纵观鹿晗的四张mini专辑，曲风以电子音乐为主，涉及到trap、另类R&B等元素，而这些都是在国际乐坛中最为时髦的风格。不过邢小乐和李亦翔告诉音乐财经，选择这样的曲风并非因为它们的流行。

“尽管这两年看到电子音乐开始在国内拥有了不少受众，但实际上从《Reloaded》开始，我们就已经确定了这种风格。”李亦翔说：“电子乐是鹿晗非常喜欢的曲风。我们觉得不需要去改变他的喜好，而是想办法把他喜欢的东西做到极致。”

事实上，看似小众的电子音乐已经悄然成为全球音乐的主要版图，越来越多的中国青少年加入到了电子音乐的大潮中，而以电子乐为主的音乐节开始涌现并收获拥趸。面对已来的市场潮流，李亦翔认为：“鹿晗有强大的人气，这其实是好事，可以通过他的影响力把好音乐带给更多年轻人。”邢小乐表示：“正因为鹿晗有强大的受众群体，其中很多都是90、95后，我们做音乐就不只是考虑’听歌’这么简单，我们希望让听众知道好音乐是怎么一回事，什么样的音乐是有想象力的。“

因此，鹿晗的音乐制作选择了一种“创作营“式的方式，邢小乐介绍道，在专辑录制过程中，风华秋实会把词曲配乐的所有创作者都集中在录音棚里同时工作，录音时每当觉得哪里编曲不合适、哪个乐器要去掉、哪句唱词不顺畅，鹿晗会提出他的想法，大家都会在当下解决。“严格意义上说，鹿晗不是一个单纯的歌手，也不是一个纯粹的创作人，他更像一个处在两者中间的身份。对歌曲的创作过程他其实起到了一个特别大的作用。”

在这一“音乐创作营”中，风华秋实网罗了美国作曲兼配唱制作人Santell、法国新锐制作人组合Picard Brothers、日本艺术家蜷川实花等国际团队。邢小乐说：“整个过程每个人的工作强度都很大，但最终的结果却是每个人都想要的样子。”这一直接高效的制作方式，让最终成品每一首歌曲都获得了精致的视听效果。

在年轻人的互联网文化中再造音乐厂牌

电音风格和鹿晗个性化的唱腔或许一定程度上影响了歌曲的传唱度。此前曾有乐评人和网友指出，鹿晗的歌翻唱难度相当高。但邢小乐和李亦翔都觉得，传唱度并不是问题。

“互联网的发展让音乐环境发生了很大的变化，不同类型的音乐播放场景也将变得不同，并不是说好的歌都必须要有传唱度，大家喜欢一首歌、去谈论这首歌、在社交媒体上去分享这首歌，但是并不一定要去学唱这首歌。像KTV这种娱乐方式在欧美国家就一直没有发展起来，在中国也渐渐不为年轻人们所热衷”邢小乐说。

互联网的发展不仅改变了人们的听歌方式，还对唱片公司的商业模式以及与艺人的合作带来了颠覆性的改变。

在传统的唱片工业时代，唱片公司对于受众的听歌习惯往往能够产生决定性影响，一首歌是否能够“红”也常常在唱片公司的判断和掌握之中。但邢小乐却觉得，年青一代在互联网中长大，音乐趣味也愈发多元化，他们没有办法判断一首歌是否一定能红，“我们反而只能退回一步，明确一首歌必须达到怎样的质量它才有红的可能。在基础的地方做到最好。好的东西一定是被需要的，被大家需要的东西也肯定有它的价值，人们意识到这种价值可能早也可能晚，但一定是有的。”

△ 亚洲新歌榜2017年1-4月最高分金曲TOP10

面对不断变化着的音乐市场和崛起的青年文化，风华秋实与鹿晗工作室的合作不失为一次有价值的尝试。“音乐还是年轻人的市场，现在年轻世代对于音乐的消费方式也不一样了，他们不再像过去的人那样封闭，通过互联网他们可以接触到各个领域的音乐。而且这个年代的变数太大，可能三个月整个流行环境就不一样了” 唐正一说。

因此，风华秋实没有传统的音乐厂牌做法那样，为鹿晗制作一个固化的三年计划、五年计划。“我们是音乐的服务者。”采访过程中，唐正一反复提到了“服务”这个词，“现在已经不是说你的唱片约签给我了，接下来你就要听我的话，已经不是那样一个时代了。随着互联网及新媒体的发展，一个艺人自己完全可以通过微博、直播等等手段宣传自己，继而积累粉丝，艺人的独立性越来越强，在这样的一个情况下，音乐公司到底可以给艺人提供什么服务？我觉得不仅仅是资金方面，问题其实已经变成了艺人要不要进行各方面的‘升级’。这对风华秋实也一样，要不要根据年轻人的反馈和市场的变化来升级自己的理念。”唐正一最后补充道：“所以提到（和鹿晗的）合作，我会更偏向于认为这是一种音乐事业的合作。”

在风华秋实的官方平台上，我们可以看到，鹿晗的作品一经发行，无数年轻人与他们创造的音乐碰撞，他们评价、分享着对作品的感受，甚至会将这些感受直接通过社交媒体反馈给风华管理层。在互联网再造音乐厂牌的过程中，风华秋实站到了庞大听众中间，艺人的独立性越来越高，年轻听众的趣味更加多元化，这个具有摇滚与原创血统的厂牌，需要保持对互联网文化和年轻听众的敏感，不断调整和雕琢音乐审美，从而带来更具启发性的音乐。

唐正一说：“每个人都有自己的个性，大家共同去完成一个音乐事业，这是个愉快的过程。”