追完了《人民的名义》，被几位老戏骨的演技结结实实地惊着了。于是，便开始不负责任地幻想，中国演员，尤其是“小鲜肉”们要都有.com书记一半的演技，连空气都真的会变得香甜。

可直到《欢乐颂2》开播，才发现，比小鲜肉的呆滞更可怕的，是太过用力的表现。白开水般的寡淡总胜过大鱼大肉带来的肥腻，尤其是在大家都已吃饱了撑的夜晚八点档。

其实，《欢乐颂1》里，小包总的出场，还是挺正常的，这一切源于剧组的用心。

和一跺鳄鱼腿，上海抖三抖的金融大鳄谭宗明相比，小包总少了他的儒雅低调，带着些高傲，以及一丝恰到好处的土气。这精气神是符合他的身份设定的：一个高调的家族企业接班人，上一辈出身贫寒，靠着刻苦与聪明才打拼了一番事业。

于是，服装老师给他配上了那件彩虹蛋糕般皮质不明的大衣，以及，导演设计了一个如香港黑帮头目那样，肩膀轻轻一抖，大衣便滋溜落下的姿势。（当然，背后必须有一个可以接过大衣的跟班，这是关键。）还有他放浪不羁的表情，都符合富贵浪荡子的设定。哦，这是杨烁自己演出来的。

安迪最后给他的评价是：“一脸风骚，搔首弄姿的样子，我吃也吃不消。” 小包总“骚包”的flag就这样在第一季中冉冉升起了。

第一季初识小包总的安迪对他的评价

小包总在第一季中的出场秀

当时，在一边的曲筱绡不同意安迪的判断，批评闺蜜审美不行，还问她“哪里搔首弄姿了”。但姜毕竟是老的辣，安迪这样的高智商女性，看人的眼光还是准的。她那句“吃也吃不消”可谓一语成谶。跨越了一年时间，直到《欢乐颂2》播出的时候，这句话言犹在耳。

因为，第二季里的小包总已经不是风骚，而是浮夸。杨烁的表演，实在是在表皮上用力过猛，在精神内核上又拿捏不准。结果是，一举一动都藏着满满的刻意，夸张地让人“吃也吃不消”。越用力去演，越差着火候，结果是南辕北辙。

令人眼花缭乱的时髦衣裳

一句平常的台词都要配上莫名深邃的表情

小包总有几个最常用的动作：单手扶额沉思状、双眉紧锁深情状、挤眉弄眼无奈状，以及，面对安迪时，一律是瞪大眼睛傻笑状。表情丰富但脸谱化，没有真正的情感传达，以至于让观众觉得，这些夸张的表情是无源之水，来的有些莫名其妙。

杨烁在一部都市剧里演起了小品

不过，这些bug也不能完全怪在杨烁身上。一个人想要一下子把风骚、魅惑、深邃、痴情、玩世不恭一次性演出来，的确是很难的。

生活中，能够活的如此明白、如此恣意的人少之又少，绝大部分人都受困于周遭的现实，需要不断突破重围，姿态难免僵硬，表情难免紧张。即便是富二代，也很难逃离这个复杂世界的裹挟。

可《欢乐颂》是把富人的生活理想化了，当关关、樊胜美和邱莹莹在为生计焦头烂额的时候，安迪、小包总永远在做饭、种菜、谈情、说爱，似乎富人天生就可以点石成金，不用为稻粱谋。现实生活中，如小包总这样的实业家和安迪这样的职业经理人，大都累的像狗，还不如关关和小蚯蚓这样的小白领自在。

所以，这个角色本来就不如22楼其它几个姑娘来的真实可信。现实主义题材的电视剧里插入了个偶像剧里的霸道总裁，这就是小包总这个角色的别扭之处。

说杨烁这位演员没有演技，也是以偏概全的。首先，他不算是新人了。在《欢乐颂》之前，他已经摸爬滚打10多年，参演了30多部电视剧，4部电影以及4部话剧，经验不可谓不丰富。

而在成为演员之前，他也有着比同龄人更曲折的成长经历。他16岁就离开老家伊春，独自闯荡北京，曾经当过服务员、模特，后来在歌手戴娆的资助下进入中戏念书。

做模特出道的杨烁，早年是日系美少年

在《欢乐颂》火爆之前，他还有一部拿得出手的作品，2008年播出的《生死线》。在这部孔笙执导的抗日剧里，他饰演主角之一“四道风”。

不得不说，孔笙是个很会调教演员的导演。在他的作品里，我看到了不止一个男演员的演技巅峰，杨烁是其中之一。他对这个角色的诠释并不是令人惊喜的好。

比如，在第一集出场时，这个小混混介绍自己的诨号时就缺了。那三句句式相同的台词“我是四道风，四海为家的四，不讲道理的道，狂风大作的风”，如果说地有变化而不突兀，对演员是很大的考验。杨烁的处理缺了点豪迈气势，但从总体上看，他的表演流畅不造作，把一个仗义、聪明又狂浪的男人完整地塑造出来了。

在当年的这部电视剧里，他的表现比眼下《欢乐颂》中对“小包总”的演绎不知道高了几个档次。

2008年播出的《生死线》中，杨烁饰演四道风

为了“四道风”这个角色，杨烁是花了硬功夫的。《生死线》的编剧是创作了《我的团长我的团》、《士兵突击》的兰晓龙。剧中另外三名男主角是廖凡、张译和李晨。四道风这个角色原本并未属意杨烁，他是被临阵换上的。他曾在接受媒体采访时这样说过。

也有媒体说，当时拿到剧本之后，他就躲在房间里研读，三天三夜没出门。这样的投入成就了他在《生死线》中的不错表现。

这让人想到杨烁此前一贯的勤勉态度。他曾在接受一家杂志采访时谈及自己在中戏读书时每夜挑灯看书，把眼睛弄坏了。也许是因为少年时期经受了比别人更多的波折，他排练的时候总是爱较真，弄得班里同学都躲着他，但他就要坚持抠细节。

之前形体不够好，为了练形体，他17年坚持健身。读书时，除了洗澡，连睡觉都绑着沙袋。但就这样的认真程度，他依然沉寂了十年。终于，就像同学白百何遇上《失恋三十三天》那样，杨烁终于遇到了一部《欢乐颂》。

当然，总有一部分努力是会有回报的。这不，在《欢乐颂2》中，他练了17年的身材的确引发了很多满屏弹幕。

也有新闻说，除了剧组为他准备的时装外，为了《欢乐颂2》，他自费200万到米兰选购时装。难怪，在剧中，小包总像是天天在走秀。每一套衣服都鲜亮的很，时髦程度远超剧中其他男性角色。可惜，在揣摩、设计角色这样的内功方面，就欠缺很多了。

风骚与深情、不羁与细腻，把这些这些看似矛盾的性情的性情演出来，需要演员有厚实的功力。

这也难怪，娱乐圈的现实就是这样：演技好，剧本好，和观众买不买账不一定相关。细水长流耕耘了那么久，也不及“小包总”这个爆款。

去年，仅仅因为《欢乐颂1》里为数不多的戏份，杨烁瞬间把粉丝群扩大到了老中青三代女性，片酬据说也提高了很多。

又是一个“十年寒窗无人问，一朝成名天下知”的故事。短期来看，琢磨半天演技，磨练出能装下整个宇宙的眼神，的确还不如在屏幕上秀肌肉来的有效。

杨烁为时尚杂志拍摄的大片

看得出来，无论是编剧还是演员，都在加强第一季中小包总圈粉的哪些特质：性感、痞气。但任何有魅力的事物都不来自于一味迎合，吸引力的来源还是立体饱满的人物性格。

杨烁也许是太想凭借《欢乐颂2》再上一层楼了，以至于无暇静下心去揣摩和构思，而是急于通过外在的表情、动作去堆砌一个人物。结果是，他挤眉弄眼的表情背后，只剩下一片空洞。如果演员自己都只重皮囊，那么观众能够看到的也只会是一个没有骨架、索然无趣的人。