当金融机构邂逅数字艺术，公共空间的边界正在被重新定义。

如果说过去的金融服务更像一条高效的流水线——取号、办理、离开——那么今天的城市正在提出一个新的问题：

当人们走进银行营业厅公共空间，除了“把事办完”，还能不能得到一种更细微、更长期的安顿？

在青岛银行总行营业大厅，我们用一整年的四个节点，尝试给出一个答案：让数字艺术融入金融空间，并不是把“艺术”摆进来，而是把“感受”重新放回空间的中心。它让冷静的流程之上多了一层温度，也让青岛银行“美好相伴”从理念变成可触摸的体验。

2025年，青岛银行与DAC中数艺围绕四个关键节点，完成了一次连续的“策展式金融”实践：在银行大厅里搭建沉浸式“数字花海”，以女性主题艺术沙龙打开对话的深度场域，以亲子公益共创把参与感带回家庭与社区，并以海洋文化叙事回应青岛的城市记忆。四个场景表面上各自成章，但在同一空间与同一年度里反复出现时，艺术把观看与意义带回日常，技术让感知方式更丰富，服务为公众提供可进入的路径，而公益与社会责任则让这份体验不止停留在“好看”，而能落回金融行业应承担的公共性之中。

一、艺术与商业的互相融入：不是赞助关系，而是共创关系

如今，公共空间正迎来一种前所未有的转型。曾经泾渭分明的艺术场馆与商业场所，如今在融合中碰撞出新的火花。银行、大厦等金融空间开始承担起公共文化场域的角色，艺术则走出美术馆，进入城市日常生活的“第三空间”。

在这一趋势下，“艺术×科技×商业”的边界被重新协商：

艺术如何进入商业空间而不被工具化成单纯的营销手段？

商业机构如何引入艺术而不流于表面的装饰性点缀？

答案需要从实践中寻找。

很多跨界合作容易停在“品牌露出”的层面：商业提供场地与资源，艺术提供画面与传播素材。但在和青岛银行的合作中，DAC中数艺更愿意把它理解为一种互为方法的共生共创：在和青岛银行的合作里，DAC更愿意把它当成一起做事：金融空间把“真实的公共场景”交出来——它有办理需求、也有每天反复出现的高频人群；数字艺术则不是来“占位”的，而是反过来参与塑造这个空间的气质和体验。

·空间现场：让人愿意停留，公共性才真正发生

这种“互相融入”，首先发生在空间现场。银行大厅原本是高度目标导向的地方，人们进来带着明确目的，空间语言也偏向秩序、效率与理性。当巨幕、动态壁画以策展逻辑进入，现场不再只是“通道”，而成为一个可以被看见、被体验、被记忆的公共文化界面。人们愿意停下来，拍照、讨论、甚至只是静静地看一会儿——这种“停留”，本身就是公共空间价值的重建。

·品牌系统×社会价值：让艺术从“事件”变成“日常语言”

合作并未止步于展览与活动，还延伸到社会责任报告封面、电签、现金包等物料与触点，把艺术从一次性事件转化为可持续的审美资产与传播语言。换句话说，艺术不仅进入空间，也进入了品牌的日常肌理，让“文化表达”成为长期主义。

更重要的是，艺术让商业的价值表达具象化。三八妇女节特别活动与亲子公益共创活动，都将衍生品收益捐赠至青银慈善基金，用于关爱困境儿童等公益行动，使“美好”不止被表达，也被传递与回流。这种回流，构成了艺术—商业—社会责任之间更稳固的闭环。

二、数字艺术如何融入公共空间：从“播放内容”到“感应式共情”

未来几乎所有公共空间——银行、医院、机场、火车站——都会成为数字艺术融入的载体；传统艺术形式往往难以适配高频流动与强功能导向的现场，而数字艺术更具“可生成、可交互、可融入”的优势。

但要强调的是，数字艺术的融入绝不是在屏幕上播放动画或投放影像。真正的融入，是“多觉融入”与“感应式生成”：它可以收集城市的气象、风力等实时数据，转化为动态艺术内容；也可以捕捉大厅里人们的步态，分析情绪状态，再生成对应的艺术呈现。为了实现这种“公共空间的共情传播”，数字艺术以其丰富的视听效果和互动技术，为金融空间注入了多重感官刺激。在青岛银行总行大厅的实践中，我们看到40米巨型LED屏幕上绚丽盛放的数字花海、沉浸式环绕的光影动画带来的视听感受等。金融空间因这些艺术介入而变得富有情感温度，从单一的交易场所转化为公众愿意流连的文化场景。

为什么是“共情”？

因为技术世界常常只谈功能，却很少谈情绪。智能硬件、智能系统可以实现许多功能，但对人的低落、疲惫、焦虑并不敏感。数字艺术进入公共空间，追求的正是这种“能读懂人”的能力：它是智能的、感应式的，能实现千人千面的精神互动；既有情绪调节的作用，也有艺术疗愈的功能。

当这种能力进入银行，金融服务便不再只是利率、流程与效率，也开始拥有“情绪价值”。青岛银行相关负责人曾与DAC交流：在经济环境相对低迷的时期，很多不了解艺术的的来访客户，在卜桦的宇宙花园作品面前也会感到一种莫名的温暖与能量。

艺术最珍贵的地方，往往就在于你未必能立刻说出原因，但你能真实地感到自己的精神被安顿。

三、年度四幕：在同一座大厅里，四次“公共性”的发生

第一幕：开年即“特展级”公共文化事件

——《美好·重逢》数字艺术中国特展（1月26日—4月26日）

新春伊始，青岛银行×卜桦《美好·重逢》数字艺术中国特展在青岛银行总行一层大厅启幕，展示面积达1000平方米。这里不是临时展厅，而是金融服务的日常现场——这也决定了它必须同时满足“公共可达性”和“审美高度”。

巨型长屏 —— 《重逢2025》《宇宙花园2》

特展呈现卜桦两部四十多米长的巨幕数字艺术作品《重逢2025》《宇宙花园二》，以及26米美术馆级数字艺术壁画《奇迹般》等经典作品，构建出绚丽的数字花海，并传递“人与自然、人与真我重逢”的温暖主题，与青岛银行“美好相伴”的愿景形成同频共振。作品里明艳绚丽的色彩、繁茂的自然意象与女性觉醒的精神线索，使观众在视觉震撼之外，更容易进入一种内在的情绪共鸣。

入口艺术造型装置 —— 《最好的早已到来》

巨型数字艺术壁画——“奇迹般”

咖啡店 —— 飒蜜和熊

为适配公共空间的观看节奏，我们把“作品”扩展为“场景”。入口处以《最好的早已到来》为名的立体装置像一座时空之门，引导观众完成从日常到艺术的心理切换；40米巨型长屏把巨幕作品变成可被身体感知的光场；而《奇迹般》则以长达26米的壁画尺度，营造出近似美术馆级别的沉浸围合。空间里还被植入“飒蜜和熊”的咖啡店叙事与“送你一朵小红花”的互动区：观众可以在贴纸上写下愿望并贴在墙面，让每一次参与都留下一个小小的可见痕迹。

它们共同把“看展”从一次路过，变成一次与自己对话的微型仪式。

作为公共空间的策展实践，我们同样重视“参与机制”。展览精心设置6个打卡点，每个打卡点配有专属印章；观众集齐印章并在自媒体平台分享即可获得惊喜礼物。它并非简单追求热度，而是用轻量的仪式感，让观众把“被触动的瞬间”转化为可分享的城市记忆，从而让艺术走出小众圈层，进入日常传播的真实场景。

这一幕的意义，最终落在空间氛围的变化上：

银行大厅原本偏理性与秩序，而数字花海让空间多了一层柔软的光。人们在办理事务的间隙获得了一次短暂停泊——这恰恰是“共情传播”的起点。

第二幕：为“她”而设的精神沙龙

——三八妇女节特别活动（3月7日）

3月7日，特展迎来三八妇女节特别活动。我们以“策展人导览+艺术沙龙+观影互动”的结构，邀请媒体嘉宾与贵宾客户进入作品更深处的精神内核。作为中国数字艺术领域的先锋人物，卜桦作品中的女性力量与哲思气质，为节日主题提供了高度契合的叙事支点；策展人导览则以专业视角解读作品隐喻与时代语境，使体验从“好看”走向“看懂与共鸣”。

策展人王泊乔解读展览作品

在艺术沙龙与观影环节，多部卜桦经典动画作品被系统呈现与解析，策展人王泊乔会在每部作品放映后结合艺术家不同时期的创作脉络，拆解其背后的时代语境与精神议题，强调数字艺术不仅是视觉震撼，更可能成为一种精神疗愈。压轴呈现的76分钟长篇艺术动画《重逢之前 不必惊慌》，讲述女性穿越三重世界、回归真我世界的觉醒历程，把“与真我意识重逢”的命题推到更深处。现场互动热烈，许多观众用“震撼”“惊艳”来形容观看后的感受，也有人感叹作品兼具哲学深度与诗意力量。对很多观众而言，这是一次罕见的“在金融空间里获得精神滋养”的体验：

它让日常场域临时拥有了思想的密度，也让艺术成为连接生活的桥梁。

与此同时，活动也把社会价值落到可验证的行动：为每位嘉宾准备含有作品元素的专属伴手礼与文创产品，并将全部衍生品收益捐赠至青银慈善基金，用于关爱困境儿童，传递更具公共性的女性力量与社会责任感。艺术、金融与责任在同一场景中共振，构成了更完整的品牌叙事。

第三幕：“艺启童行·共绘美好”

——亲子共创，把温柔画进城市记忆（5月24日）

如果说第二幕更偏向“精神需求的深描”，那么第三幕则把数字艺术从“观看”进一步推向“参与”。

六一前夕，DAC中数艺携手青岛银行在总行举办“艺启童行·共绘美好”大型亲子艺术公益活动，邀请130组家庭共同参与。活动以沉浸式数字艺术导览开场，导览员以童趣化解读让艺术变得生动可感；并配套《艺术探索手册》任务，引导孩子在探索中解锁艺术知识与“艺术小成就”。

在随后的长卷共创环节，20米长卷《重逢》由亲子家庭共同绘制。孩子们以卜桦作品《奇迹般》《宇宙花园》的美学元素为灵感，以蜡笔、丙烯马克笔等材料进行填色创作，家长协助完成。

这里的关键不只在“画得好不好”，而在于孩子在公共空间里获得了“我也可以参与城市文化”的自信与快乐。

展览现场

长卷共创现场

更值得强调的是“爱心持续传递”的机制：活动所连接的社会资源与公益关注，使艺术不止服务审美，也服务成长与关怀；同时，艺术商店“珍物志”的衍生品销售所得继续捐赠至青银慈善基金，形成“体验—共创—公益”的稳定闭环。金融与艺术在这里并行向前，共同把温柔落实为行动。

第四幕：《海图奇境》

——沉浸体验，点亮青岛海洋记忆（11月9日）

下半年，我们把视线从“个体的重逢”进一步拓展到“城市的记忆”。青岛银行与DAC联手推出数字艺术作品《海图奇境》，并于11月9日在青岛银行总行营业厅举办活动。作品以清宫《海错图》为灵感，团队对其中数十种海洋生物进行数字艺术重绘与二次创作，并应用人工智能技术，根据在地历史文化与传说生成多个跨时空场景，结合三渲二技术，以一尾“小红鱼”带领观者完成跨越古今、游历青岛海洋传说与历史的奇幻旅程。

为让传统图谱在数字文明语境中获得新生，DAC中数艺创作团队长期研究《海错图》生物造型与工笔设色风格，对鱼类与海底植物的线条、肌理与色彩进行矢量重绘，并可运用8K超高清动画制作，使古画静态意象焕发新的生命力。叙事层面，小红鱼串联起散落于民间与史册中的故事，形成“流动的时空记忆之链”，最终与从《海错图》中唤醒的奇幻海洋生物重逢，汇聚成“美好共生”的新图景。

这既是对古人海洋想象的再造，也是对当下人类与自然关系的重新凝视。

更重要的是，青岛银行将这一作品放在自身“蓝色金融”探索的语境之中：近年来积极打造蓝色金融特色银行，并与世界银行集团成员国际金融公司（IFC）联合推动支持海洋可持续发展的金融创新模式，聚焦海洋生物多样性保护、气候变化应对、海洋污染治理与生态修复等领域。《海图奇境》的文化表达与这一战略方向形成呼应，让金融创新与城市文化、生态议题在同一空间里被同时理解。

作为展览的重要组成部分，长卷壁画以《海错图》为蓝本，重绘古人笔下的海洋生灵与自然奇观，并以“美好共生”为核心意旨，在传统与现代、真实与幻想之间建立新的平衡；它与数字作品一动一静、相互映照，像是把同一段海洋记忆用两种媒介同时写下。

活动现场

·互动装置让观众了解作品中鱼类的来历与故事，尤其受到小朋友欢迎；

互动装置（整体）

·讲座邀请中国海洋大学博士生张宜良结合《海错图》讲解青岛海域的海洋生物；

古今海洋文化讲座现场

·“海错艺术工坊”则引导观众亲手制作“小鱼宫灯”，把虚拟海洋生灵转化为可触摸的温暖光源——这是一种任何屏幕都难以替代的到场感。

海错艺术工坊 小鱼宫灯制作过程

用身体实践获得的“到场”，最终把公共叙事内化为个人记忆，也让“海洋可持续”的议题不再遥远，而是以一种更温柔、更可进入的方式被理解。

收束：这一年，艺术进入了银行的肌理

从《美好·重逢》的数字花海，到三八节的精神沙龙；从亲子共创的20米长卷，到《海图奇境》重写海洋记忆

——青岛银行与DAC所做的，是把“公共空间的共情传播”落在可见、可感、可参与的实践里。DAC×青岛银行这一年的合作向我们展示了艺术在未来公共空间中可能扮演的崭新角色。城市金融大厅、企业园区、商业中心……

当代公共空间正经历转型，艺术与商业的边界不断重构。

艺术与商业从来不需要站在对立面。商业让空间持续运转，艺术让空间有了情绪和记忆；两者在公共空间里形成合力，最直接的结果就是：人不再只是匆匆办事的人，也可以是愿意停一停、看一看、被照顾一下的人。我们期待未来会有更多这样的场景发生——

在这一年的实践基础上，DAC中数艺也将与青岛银行开启新一阶段的合作。未来，我们将继续以公共空间为实验场，围绕数字艺术、城市文化与金融场景的深度融合，探索更具持续性与在地性的创作与策展方式。