19世纪末， 尼采说“上帝死了”，所以他要求“重估一切价值”，在此之后，从西方文学界便刮起了一股极具破坏力和革命性的飓风思潮——解构主义。

毕加索的艺术风格从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，从现实主义到超现实主义，经历了反差极大的多种风格，而在境遇最为深刻而动荡的人生阶段，他选择了用解构主义重塑空间、色彩、线条的固有关系来表达自己的激烈情绪。

尤其是“玫瑰红时期”后，通过《藤椅上的静物》绘画作品和《吉他》等解构拼贴作品中反物理的位置关系、反结构的物品重组，他想要挣脱空间束缚的强烈欲望表露无遗；

二战时期《格尔尼卡》的出现用解构重组的方式让整幅壁画充满剧烈变形、扭曲和夸张的人体、动物以及大面积几何色块，打破了时间和空间的界限，对法西斯暴行控诉从画面中强烈溢出。

解构，对毕加索来说是激烈的宣泄，也是价值的重塑。他从不遵从谁，只是去表达自己。结构是别人的，解构、重组，才准确定义了自己。

和绘画一样，打破规矩，用非欧几里得几何的设计形成建筑部件本身的变形与移位是解构建筑的核心主张。建筑天才扎哈·哈迪德对传统拓扑、曲率、稳定性、叶状结构的大胆颠覆，才创造了永垂不朽的充满不确定感的曲线。

解构，是大胆自信的挑衅，也是精妙绝伦的创造。

花艺作品创作中，解构同样是极具创造力的花艺设计手法，来自比利时的国际著名花艺设计师弗朗索瓦（Fran oise Weeks）也是一名森林景观植物专家，在中赫时尚的花艺培训课上，她展示了部分植物时装的制作手法——康乃馨的花托可以被拆解，作为项链的链条；帝王花的叶子可以剪切再组合，成为耳坠或手环的一部分。经过对康乃馨的花托、帝王花的叶子、蝴蝶兰的花瓣进行剪切、拼贴，就能够创造出马赛克式的手镯、如刺绣一般精美的项链花环图案。

对森林植物发自内心的爱，让她深谙森林植物的规律和魅力，在中赫时尚的花艺设计培训课上弗朗索瓦也引导学生关注植物本身的美、观察花卉本身的材质和属性。因为，了解结构才是解构的基础。

丹羽英之——亚洲著名现代花艺艺术家，也是新亚洲风格的倡导者，他说“我的创作更近似于现代艺术，突破所有的清规戒律，把理解和判断的乐趣留给欣赏它的观察者”，没有清规戒律，没有循规蹈矩，结构也只是符号的一种，培养“对花与植物的美之感觉”之后，留给自己的只有自由的思想和无限迸发的创意，结构也由自己随心创造。

解构，是赋予花与叶另一份独一无二的灵动艺术生命。

 

 

解构主义为反叛而生，与结构本身针锋相对。从20世纪80年代逐渐成为一种设计风格开始到现在，已在各艺术领域形成稳固的自成一派美学地位，在音乐、建筑、花艺等艺术创作领域沉淀出大量的“非线性、非传统、打破整体、强调部分”的解构主义作品。

“解构”的概念源于海德格尔《存在与时间》中的“deconstruction”，后由钱钟书先生翻译为“解构”，只一“解”字，叛逆自由之精神便了然于心。