文 | 美觉BeautyNEXT
最近,Gucci在米兰完成了2026秋冬系列发布——这是品牌创意总监Demna于2025年上任后,主导品牌改革以来的首次正式大秀。
事实上,自Demna执掌以来,他几乎跳出了当今主流奢侈品牌的创作与营销框架,用一种极富个人辨识度的方法论,补足了市场对创意的长期渴求,并将Gucci重新拉回话题讨论的中心。
从当前的动作来看,Demna执掌下的Gucci,且不谈其设计风格的高下与争议——但它在商业运作上,一定拥有当下奢侈品与时尚界鲜有的新颖、明晰且完善的世界观与方法论。
正如我们此前反复强调的:当一个品牌开始梳理自己的世界观与方法论,它作为“文化品牌”的底层逻辑便开始显现。而当Demna指导下的Gucci是在做一种“文化”而非单纯的“时尚”时,它在立意上已然跃升至另一个层次——更立体、更动态、更深刻。
而在美妆行业,这恰恰是刚刚收购开云美妆、未来即将接手Gucci美妆业务的欧莱雅,所需面对的“复杂课题”。

一、一场事先张扬的“回归”?
业内普遍认为,Demna接手后的Gucci,或将迎来一场真正的“触底反弹”。
2025年3月,在重金解雇了Sabato De Sarno后,开云集团正式官宣Demna Gvasalia为Gucci新任创意总监。这一任命的核心目的再清晰不过:寄望于这位在巴黎世家任职近十年、亲手将当年那个“没落者”打造成开云业绩与话题双支柱的“造浪者”,在Gucci身上复刻一场相似的奇迹。


图片来自社交媒体
这样的跃升,正是开云集团迫切希望在Gucci身上看到的——毕竟,作为集团的支柱,Gucci若跌落,开云输不起。
开云集团2025财年年报及第四季度业绩报告的数据显示,Gucci的年营收已连续10个季度下滑。2025年,品牌营收跌至59.92亿欧元(约合人民币491.31亿元),同比下滑19%,再次出现两位数跌幅。
事实上,这场下滑已持续整整30个月。而Gucci在集团总收入的占比,也从去年同期的45%缩水至40%。
但比数字更让开云忧心的,或许是另一件事:作为经典奢侈符号,Gucci早已失去了应有的影响力与光环。渠道策略的偏差固然是原因之一,但更深层的问题在于——Gucci作为曾经引领潮流的风格符号,在近年创意总监的频繁更迭中,悄然丧失了“质感”。
行业普遍认为,分水岭出现在2022年。那一年,与品牌共同创造辉煌的创意总监Alessandro Michele离任,同期,与他搭档的CEO Marco Bizzarri也一同离开。此后两年间,开云为Gucci接连更换三任CEO——其中任期最短的、来自LV的高管,不足一年便离任。
直到2025年9月调来YSL前CEO Francesca Bellettini,才终于为Demna搭成了一个稳定的“班子”。
而从Demna接掌Gucci之后的作品创意来看,这对搭档确实在某种程度上对Gucci的破局之法心有灵犀,并协力进行跳脱“常规”的商业尝试。
2025年9月,Demna仅用两张照片,一本家族图鉴式的、涵盖38个Look的造型型录,一部35分钟的电影,完成了首秀《La Famiglia》。此前,虽也有品牌曾以广告片替代走秀,但对于Gucci这样量级的奢侈品牌,新任创意总监选择以电影形式完成首秀,着实大胆。
这部名为《The Tiger》的电影,由奥斯卡获奖导演Spike Jonze掌镜,集结Demi Moore、Edward Norton、Ed Harris、Elliot Page等观众熟知的实力派演员,上演了一出关于Gucci家族的荒诞虚构故事。其内核却直指品牌本身——一个关于跳脱困境、自我重塑的励志寓言。同时,整部电影犹如一场关于衣橱的视觉拆解,通过剖析不同人物的原型着装,设计线索也悄然浮现。
值得一提的是,品牌开启“即看即买”模式,通过数字内容发布的新品将同时登陆全球约50家精品门店,无需等待6个月传统周期,进一步摆脱时尚周固有节奏。这项突破由Gucci新管理层制定,旨在迅速测试市场对品牌新风格的反应。
财报显示,Gucci在去年第四季度跌幅收窄至10%,部分新品拉动亚太和北美市场客流回升。
紧接着2025年12月,Demna亲自掌镜,以静态LookBook形式发布了第二个系列「Generation Gucci」,这更像是Demna对Gucci不同年代典藏设计与视觉符号的一次“档案式梳理”。
随后的今年2月,就在Gucci秋冬大秀的前三天,Gucci团队又释出一组AI生成的合成图像——将Gucci的经典元素、历史符号与当代场景进行拼接融合——用“争议”赚足了眼球,为即将到来的大秀构建了足够的悬念。
可以说,Demna执掌下的Gucci,从底层逻辑上就在试图挣脱某种框架与规则。无论是通过内容形式不断拓宽时装发布的边界,还是对结构品牌方法论的创新探索,都注定了这一次的Gucci必然不落俗套。
而这份“出格”本身,就是具有杠杆效应的“胜利”。
二、Demna如何重塑Gucci的“文化世界观”?
可以说,Demna最为擅长的,正是为品牌构建一种超越“时尚”本身的文化叙事——不止于服装,而是一套关于身份、语境与时代精神的体系构建。
毕竟,在他长达十年的操盘下,巴黎世家早已超越一个品牌的范畴,成为了一个“形容词”,一种在年轻群体中引发颠覆式宗教狂热的“文化现象”。
2026年2月27日发布的Gucci2026秋冬大秀「Primavera」,正是Demna的Gucci美学最完整的呈现。就在大秀当天,品牌方在全球市场发布了Demna的一封亲笔信。在中国市场,这封亲笔信也出现在Gucci的天猫旗舰店与小程序的首页。
这样一个极具仪式感的做法,也让大众和行业窥到了这位天才设计师的价值观和方法论——
他如何理解并解构Gucci,又如何以一种深刻而讨巧的方式,引领品牌超越潮流,迈向一种“文化”?
我将Gucci视为一个「人」。一个有着狂野、难忘的过去,和鲜明标识的「人」。
这恰好回应了他在电影《The Tiger》中的叙事安排——由Demi Moore饰演的Gucci家族继承人,实则是Gucci本身的“拟人化”:她追求完美却焦虑不安,家族面和心不和,但她仍在努力维系。
这个角色的境遇,正是Demna梳理品牌历史后,提炼出的“品牌性格”。
“一个清楚自己是谁,却从不满足,永远好奇,渴望进化,乐于带来惊喜,也期待被惊喜触动,勇于挑战也接受挑战,追求被尊重,也渴求被渴望的「人」。”Demna如此说道。
实际上,他一直在做的就是将品牌从具体的产品、单一的如“奢华”或“性感”中抽离,升华为一种复杂、多维,甚至带有戏剧张力的“人格魅力”。
Demna坦言,过去一年,他一直在试图理解何为“Gucciness”。他去Gucci创始地佛罗伦萨的乌菲兹美术馆看波提切利的《春》和《维纳斯的诞生》,亲身感受到了意大利艺术文化中的那种“无条件的、绝对的美”,也深刻领悟了其背后的“艺术、比例、欲望与美”。
诞生于这样的土壤,Demna对Gucci的诠释指向了“更轻盈、更柔软、更精致、更繁复、更感性,甚至有时可以是不合逻辑的。”
这份品牌气质,既是与消费者产生情感连接的起点,也是后续一切叙事的内核。
我在这里的使命变得异常清晰——超越产品本身,Gucci是一种文化,是一种思考方式,也是一种存在状态。
也就是说,在Demna的创造下,Gucci将不再被单一风格定义,而是拥抱丰富甚至对立的情绪。
那么,如何让服装成为“情绪”的容器?这或许是Demna从巴黎世家时期就开始锤炼的基本功。
他坦言,这场秀所呈现的,是一个由人物、原型、消费者和着装法则共同构成的“世界”。而在米兰的秋冬大秀上,这个“世界”被完整地铺陈开来。
T台上走过的,几乎是意大利社会阶层的一张切片图鉴:身着璀璨华服、优雅华丽的晚宴女主人;离经叛道、穿着奢侈丁字裤礼服深夜宿醉、游荡街头的富家小姐;满身纹身、穿着暴露的边缘工作者;背着腰包、游荡在火车站与街头的“精神小伙”;还有身着权力套装、步履铿锵的时髦都市女郎……
Demna将Gucci的历史、精神与美学——尤其是从Tom Ford时代到Michele时代的遗产——逐一解构、重组,然后精准地安置在这些当代人的“原型”身上。
正是这些鲜活的“原型”,为服装注入了灵魂与想象空间。这恰是Demna对时装世界的理解:“感觉”应该先于“理性”——重要的不是对工艺的赘述,而是让消费者对衣服产生想象,并通过它表达态度。
当衣服不再是静物,而成为情绪和文化的载体,它便完成了从“产品”到“存在”的跃迁。
三、当欧莱雅遇到Demna时代的Gucci
而这样一个被Demna重新激活的Gucci,将在未来几年之内,由去年收购开云美妆的欧莱雅集团全面接手其美妆业务。知情人士称,Gucci美妆授权正是去年开云与欧莱雅达成重大交易的关键筹码。
根据原协议,Gucci与科蒂的美妆授权合作将于2028年6月到期。但就在2月15日,欧莱雅CEO叶鸿慕透露:Gucci母公司开云正与当前授权方科蒂就提前终止合作进行讨论。
这意味着——欧莱雅有望早于2028年接手Gucci美妆。而那时的Gucci,很可能已在Demna的“包装”之下,重回“全盛时代”。
对于Gucci的中期潜力,叶鸿慕给出了一个极具想象空间的参照:“当你看到YSL美妆的规模已经超越其时尚业务,你就能想象我们对Gucci美妆能做到什么。”
自欧莱雅2008年收购YSL美妆业务以来,品牌的销售额实现了质的飞跃:从2007年的6亿欧元,到2017年的10亿欧元,再到2025年突破30亿欧元,跻身全球奢侈美妆品牌前五强。
叶鸿慕曾在收购开云美妆时表示:“Gucci美妆业务有望发展至与YSL美妆同等规模。”但明眼人都看得出,Gucci的重要性与潜力,或许远不止于此——
对于欧莱雅而言,一个本就拥有极大市场基础的一线奢侈品Gucci的加入,显然更加令人激动;同时Gucci美妆发展至今,早已积累了深厚的品牌资产、成熟的风格框架,以及持续不减的市场关注度。
因此,叶鸿慕表示:“这关乎欧莱雅是否能在奢侈美妆领域真正脱颖而出。”
回顾Gucci美妆的历史,大致可以划分为三个重要时期:
■ 1995年以前:古典黄金期
Gucci以香水入局美妆,这个时期的香水以古典西普调为主调,瓶身设计典雅庄重,金色成为贯穿始终的视觉语言——奠定了Gucci香水最初的奢华印记。
■ 1995-2004:TomFord时期,90年代的“欲望时尚”
彼时的创意总监Tom Ford,对香氛线拥有绝对的话语权——从香调到瓶身设计,再到平面广告的每一帧视觉,无不渗透着他高度统一且极具辨识度的个人美学。
这一时期最为人熟知的Envy、Gucci Rush等系列,正是其美学理念的极致缩影:它以现代都市极简主义为基底,却在不经意间流淌着Tom Ford叙事中标志性的情欲暗涌。
■ 2004-2025 美妆香氛爆发期,回归品牌的“历史美学”
这一时期,Gucci迎来了风格变革的关键人物——Frida Giannini和Alessandro Michele。他们的设计既带有明确的商业导向,又回归创始人愿景,将Gucci独特而丰厚的历史文化与工艺底蕴,重新融入当代叙事。
2006年,Gucci美妆业务则结束了与Wella/Cosmopolitan Cosmetics的合作,开启与宝洁近十年的新篇章。这一时期,Gucci香氛迎来了真正的“量产时代”。
品牌历史上最著名的多个系列——Guilty(罪爱)、Premiere(华丽光辉)、Made to Measure(风范)、Flora、Bamboo(竹韵)——均集中诞生于这个阶段。
这是Gucci美妆完成风格积累、实现市场占有的重要十年。此后,在将业务扩展到彩妆与护肤的同时,开始了对品牌核心美学符号的探索。
其中最典型的,莫过于Flora系列。其灵感源自Gucci最具辨识度的经典图案之一:由意大利插画师Vittorio Accornero为摩纳哥王妃Grace Kelly特别设计,最初诞生于一条丝巾。图案以罗马神话中花神Flora与西风之神Zephyr的传说为蓝本,融合文艺复兴美学,描绘出43种花卉、37种色彩,点缀蝴蝶与蜻蜓——象征四季流转,也暗喻自然的永恒生机。
2016年,科蒂完成对宝洁旗下包括Gucci美妆在内43个品牌或品牌授权的收购。自此,Gucci美妆成为科蒂高端业务板块中最重要的IP之一。
在科蒂的操盘下,Gucci美妆并未止步于经典系列的延续——品牌在挖掘自身历史与意大利性的基础上,陆续推出新系列:如Bloom(花悦)、The Alchemist’ s Garden(炼金士花园)等。
如同Gucci时装线随创意总监更迭而不断演化的审美体系,Gucci美妆也在不同时期呈现出迥异的风格取向,讲述着各自维度的情感故事。有声音表示,这对品牌也形成了一种“隐忧”:
随着时间推移,Gucci美妆线与时装线之间的“时尚对等度”正在被削弱——二者在美学语言上的同步性逐渐松动,消费者对它们之间的关联想象,也在日益模糊。
在这样的背景下,欧莱雅将如何重塑Gucci美妆——尤其是面对Demna团队所构建的那种复杂文化性,这确实引人遐想。
欧莱雅的优势无需赘述,强大的营销资本、成熟的渠道网络,以及一套高度系统化的运作逻辑,使其能在市场竞争中占据先机。
但这也让行业内偶有质疑声音:与欧莱雅合作,是否会稀释奢侈品牌本身的某种特质?然而,纵观其奢侈品美妆矩阵中的YSL、Prada、Armani、Miu Miu等品牌的市场表现,似乎都在“高效”与“创意”之间取得了较为理想的平衡。
在协作层面,欧莱雅团队会与品牌共同挖掘历史资产。比如Prada Beauty彩妆大师Lynsey Alexander曾向BeautyNEXT透露,研发阶段她常与Miuccia Prada、Raf Simons翻阅品牌历史图集,寻找灵感。
更值得关注的是,欧莱雅最擅长的,恰恰是从系统出发拆解品牌特性,并将其与自身的大众叙事能力和潮流洞察力相结合。
欧莱雅操盘下的YSL美妆便是最佳例证:借势Dua Lipa等新生代文化偶像,让这一历史符号在新世代语境中重焕生机。而大单品「自由之水」不仅重塑了YSL的香氛形象,更成为品牌在新世代的情感坐标。
如今,同样的命题,摆在Gucci面前。不同的是,这一次的创意底色来自Demna——而Gucci在新管理班子的带领下,正在从设计、发布到销售探索一系列“框架外”的方法与叙事。这样的“出格”,是否会反向影响欧莱雅的操盘方式?
欧莱雅将如何从美妆的维度,拆解Demna的创意世界?又该如何焕新这一历史悠久的奢侈符号在当下的价值?在Guilty、Flora、Bloom等经典系列之后,欧莱雅与Demna联手打造的Gucci美妆,是否能创造出一个完全新颖、甚至足以改写市场逻辑的“第四个全盛时代”?
关于Gucci的好奇与想象,才刚刚开始。



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