正在阅读:

【上海电影节】于冬:不能因一部《摔跤吧,爸爸》唱衰整个中国电影

扫一扫下载界面新闻APP

【上海电影节】于冬:不能因一部《摔跤吧,爸爸》唱衰整个中国电影

保留一份“对电影最朴素的爱”。

博纳影业集团总裁及创始人于冬

文/Fan

6月19日上午,于冬在上海国际电影节主论坛——金爵电影论坛上借由《摔跤吧爸爸》的热映话题为中国电影鸣不平。昨天冯小刚才炮轰完中国观众,今天于冬又再为中国电影人的情怀发声。

“这么多年来,我们忽略了印度电影,这一部印度电影上映,来批评这十年的中国电影,‘一部《摔跤吧爸爸》摔出中国电影几条街’,这样的言论是不对的,或者是非常片面的,这可能是他们的营销策略,但是不能用一部电影来唱衰整个中国电影,中国电影在今天的这样一个长足发展的时候,远远好过宝莱坞的一个电影规模。巨大的票房背后不仅仅是数字,更是巨大的影响力。”

  《摔跤吧爸爸》 阿米尔汗。

“《摔跤吧爸爸》我们是拍得出来的,我们没有《摔跤吧爸爸》是因为我们没有这样的故事,但是我们有《桃姐》啊,我们有这样类型的文艺片啊,包括博纳的《明月几时有》(开始营销了),这是多么有情怀的一部电影啊!我觉得比《摔跤吧爸爸》好多了,虽然我觉得《摔跤吧爸爸》也很好,但是他们居然说是‘印度的刘德华’,这样的宣传语都来了,我觉得本土电影就是有它本土电影的优势。”

 

于冬以好莱坞目前的状态为例,好莱坞的六大电影公司最近经历着跑马灯一般的人事变动,而这一切都出于各大电影公司背后银行家的运作与资本的操控,所以好莱坞这些年在重复地拍所谓“安全”的超级大片,因为超级大片赚钱,所以你会看到很多大片的续集。却鲜少有人去尝试人文电影,因为银行家们只看电影公司的财报,他们认为这些人文电影不赚钱。

  好莱坞六大电影公司近一年内离职的高层。

目前中国电影似乎也走到了分叉的路口,“中国从来不缺钱”这样的话语在电影节上不是第一次被提及,在两年前的论坛上,于冬曾说,“我们将来都是在为BAT打工”,如今,于冬的话得到了应验,BAT资本开始注入电影产业,技术和资金加速了电影产业的发展。

陈可辛在昨天的“用工匠精神打造中国电影”的论坛上说,“我没有小刚导演那么豁得出去,能够很任性地拍自己想拍的东西,所以到现在为止我一直都挣扎在拍市场需要的东西。”连陈可辛这样的著名导演都不能拍自己想拍的电影,可见中国电影目前的严峻形势。

假使中国电影也去过份地追逐利益,最终可能也会走到好莱坞目前所面临的困境。

于冬认为,中国的电影公司现在还在一代创业家的手里,这时候一代创业家还有资本、还有情怀,甚至自夸道,“比如于老板这样的,还去拍《智取威虎山》,所以这样的企业才能出一些不被资本绑架的人文电影或情怀之作,或者说,是打动人心的电影。可能说是赔点钱,但是在产品的艺术结合方面更多的倾向于电影的艺术魅力,我认为中国电影的未来十年是超越好莱坞的唯一机会,如果当这一批一代创业家、制片家都被资本收购了转给二代,要靠银行家、金融家去超越好莱坞,是没有可能的。”

而在全民谈IP谈流量的今天,保留一份“对电影最朴素的爱”或许成了一份孤勇。万达文化产业集团高级副总裁曾茂军谈到中国IP的发展阶段,从过去没有人谈IP而近两年人人都在谈IP,这IP一词确实有泛滥之嫌。

  万达文化产业集团高级副总裁曾茂军。

冯小刚也在朋友圈里大谈,这个IP那个IP我看全都是屁。

IP为电影公司带去了金钱、为明星带去了名气,论坛上的几位业界资深人士谈到了IP的孵化,要从源头就开始谋篇布局,要注重其生命力、亲和力和拓展空间,把握其数字经济、实体经济和泛生活经济等。

  左侧为阅文集团CEO吴文辉。

值得庆幸的是,在谈及为了追求IP,文化公司是否会对创作者进行世界线、人物形象、故事架构方面的要求时,阅文集团的CEO吴文辉坚持道:“创作还是一件十分带有灵性的行为,从作品创作的最开始我们还是更优先考虑作家本人的创作和想法,我们并不会对他们有过多的约束或要求,而是希望他们能更好的发挥本人的灵性,创造出灵光一现的有趣的东西。”

来源:闪电娱乐指南

原标题:上影节

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。

评论

暂无评论哦,快来评价一下吧!

下载界面新闻

微信公众号

微博

【上海电影节】于冬:不能因一部《摔跤吧,爸爸》唱衰整个中国电影

保留一份“对电影最朴素的爱”。

博纳影业集团总裁及创始人于冬

文/Fan

6月19日上午,于冬在上海国际电影节主论坛——金爵电影论坛上借由《摔跤吧爸爸》的热映话题为中国电影鸣不平。昨天冯小刚才炮轰完中国观众,今天于冬又再为中国电影人的情怀发声。

“这么多年来,我们忽略了印度电影,这一部印度电影上映,来批评这十年的中国电影,‘一部《摔跤吧爸爸》摔出中国电影几条街’,这样的言论是不对的,或者是非常片面的,这可能是他们的营销策略,但是不能用一部电影来唱衰整个中国电影,中国电影在今天的这样一个长足发展的时候,远远好过宝莱坞的一个电影规模。巨大的票房背后不仅仅是数字,更是巨大的影响力。”

  《摔跤吧爸爸》 阿米尔汗。

“《摔跤吧爸爸》我们是拍得出来的,我们没有《摔跤吧爸爸》是因为我们没有这样的故事,但是我们有《桃姐》啊,我们有这样类型的文艺片啊,包括博纳的《明月几时有》(开始营销了),这是多么有情怀的一部电影啊!我觉得比《摔跤吧爸爸》好多了,虽然我觉得《摔跤吧爸爸》也很好,但是他们居然说是‘印度的刘德华’,这样的宣传语都来了,我觉得本土电影就是有它本土电影的优势。”

 

于冬以好莱坞目前的状态为例,好莱坞的六大电影公司最近经历着跑马灯一般的人事变动,而这一切都出于各大电影公司背后银行家的运作与资本的操控,所以好莱坞这些年在重复地拍所谓“安全”的超级大片,因为超级大片赚钱,所以你会看到很多大片的续集。却鲜少有人去尝试人文电影,因为银行家们只看电影公司的财报,他们认为这些人文电影不赚钱。

  好莱坞六大电影公司近一年内离职的高层。

目前中国电影似乎也走到了分叉的路口,“中国从来不缺钱”这样的话语在电影节上不是第一次被提及,在两年前的论坛上,于冬曾说,“我们将来都是在为BAT打工”,如今,于冬的话得到了应验,BAT资本开始注入电影产业,技术和资金加速了电影产业的发展。

陈可辛在昨天的“用工匠精神打造中国电影”的论坛上说,“我没有小刚导演那么豁得出去,能够很任性地拍自己想拍的东西,所以到现在为止我一直都挣扎在拍市场需要的东西。”连陈可辛这样的著名导演都不能拍自己想拍的电影,可见中国电影目前的严峻形势。

假使中国电影也去过份地追逐利益,最终可能也会走到好莱坞目前所面临的困境。

于冬认为,中国的电影公司现在还在一代创业家的手里,这时候一代创业家还有资本、还有情怀,甚至自夸道,“比如于老板这样的,还去拍《智取威虎山》,所以这样的企业才能出一些不被资本绑架的人文电影或情怀之作,或者说,是打动人心的电影。可能说是赔点钱,但是在产品的艺术结合方面更多的倾向于电影的艺术魅力,我认为中国电影的未来十年是超越好莱坞的唯一机会,如果当这一批一代创业家、制片家都被资本收购了转给二代,要靠银行家、金融家去超越好莱坞,是没有可能的。”

而在全民谈IP谈流量的今天,保留一份“对电影最朴素的爱”或许成了一份孤勇。万达文化产业集团高级副总裁曾茂军谈到中国IP的发展阶段,从过去没有人谈IP而近两年人人都在谈IP,这IP一词确实有泛滥之嫌。

  万达文化产业集团高级副总裁曾茂军。

冯小刚也在朋友圈里大谈,这个IP那个IP我看全都是屁。

IP为电影公司带去了金钱、为明星带去了名气,论坛上的几位业界资深人士谈到了IP的孵化,要从源头就开始谋篇布局,要注重其生命力、亲和力和拓展空间,把握其数字经济、实体经济和泛生活经济等。

  左侧为阅文集团CEO吴文辉。

值得庆幸的是,在谈及为了追求IP,文化公司是否会对创作者进行世界线、人物形象、故事架构方面的要求时,阅文集团的CEO吴文辉坚持道:“创作还是一件十分带有灵性的行为,从作品创作的最开始我们还是更优先考虑作家本人的创作和想法,我们并不会对他们有过多的约束或要求,而是希望他们能更好的发挥本人的灵性,创造出灵光一现的有趣的东西。”

来源:闪电娱乐指南

原标题:上影节

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。