文丨镜相工作室 黄依婷

编辑丨梁满

春节后，演员高天突然闲了下来。有几个短剧剧组给她发过邀约，但真正让她收拾行李开工的，一个都没有。

过去两年，短剧风口之上，她经常忙得脚不沾地，回家躺在床上成了一种奢望，连衣物都只能委托朋友拿去换洗。

面对清闲，高天感到陌生和不安。无戏可拍的境遇，是AI短剧最具象化的冲击，而就在半年前，她对AI短剧的评价还是“粗制滥造、很吓人”。

失落的另一面是，AI短剧正成为香饽饽。去年年中以来，抖音、百度、快手、腾讯等互联网大厂相继入局AI短剧——或推出独立的漫剧App，或发布针对性的分账体系、配套工具。对商业嗅觉敏感的人来说，这是相当明确的信号。

于是，一批做真人短剧的制片公司开始谋划增加AI短剧业务线，甚至高呼全面转型；一些AIGC影视创作者看到商业化闭环的希望，研究起了短剧。还有没赶上真人短剧“快车”的，想趁着新的风口上车，“赶紧把裤子脱了就跳进去”——导演严沛梁说。在他的眼里，这类人跟慷慨赴义一样，不知道面前是个油锅，煎还是炸，任人摆布。

在短剧这片海域里，AI更像月亮，牵引着潮汐，把不同位置的人一同抬升，又悄然退去。有人顺势浮起，在浪头之间穿行，也有人在水位回落时被重重砸下、反复拍打、沉底……

在这些似曾相识的起落之间，AI短剧是重蹈覆辙还是开启了全新的纪元？身处行业不同环节的从业者，有着各自的答案。

六个月捧出的新风口

如果要给AI短剧找一个真正被看见的时间点，大多数从业者都会把它指向2025年下半年。

在那之前，AI只是辅助型工具，“并没有说去把AI跟短剧联系到一起”。2024年下半年，严沛梁和朋友成立了AI公司“原上灵犀”，和几乎所有AI影视从业者类似，他们主要的订单来源于广告行业，AI能直接生成大海、沙漠等常用场景，后来AI又被用于给长短剧做特效，如电视剧《太平年》中千军万马奔腾而过、黄沙漫天的战斗场景，省时又省力。

进入2025年，一切都改变了。最开始出现的是AI沙雕漫，很多角色戴着“熊猫头”，用极低成本演绎搞笑段子，节奏快、密度高，迅速在短视频平台铺开。

很快，形态开始升级，2D、3D的AI漫剧出现了，它们更像是“可视化网文”，把原本只能存在于文字里的爽点，直接变成画面——爆炸、打斗、飞升、重生，特效大场面几乎没有成本约束，叙事也更贴近网文的节奏逻辑。

浪潮是如此的凶猛，DataEye研究院《2025年漫剧数据报告》显示，AI漫剧在当年12月的单月播放量达21.96亿、占漫剧整体播放量的10.88%，全年播放量同比增长181倍。

紧接着，AI仿真人短剧也大规模上线了。业内统计，2025年抖音每月TOP 5000短剧中，全AI生成微短剧一路从1月的4部，增长至11月的217部。到了2026年春节期间，AI真人短剧的表现更是亮眼，《斩仙台AI真人版》《嫡女泣血，母亲掀翻帝王家》等作品，上线6天，播放量便超过了1亿。

最先感知到变化的是从业者。因为喜欢AI漫剧的脑洞，亲自下场做AI短剧前，严沛梁先成为了一个重度AI漫剧用户，一天要刷好几部。最开始是“听”漫剧——基本只看头两集，往后的画面全靠头两集的印象，结合听到的对白想象。因为那时AI漫剧的画面实在太过简单，平面的动漫角色在AI的调度下只能做出几个有限的表情和动作，还有些僵硬、呆板，和一些动态漫区别不大。

等到去年第四季度，大量精致的AI漫剧、AI仿真人剧登场，“逼真”几乎成了最普遍的评价。再到春节前后，作为观众的严沛梁已经麻木了，那段时间，AI漫剧版和真人AI版的《斩仙台》相继成为爆款短剧，远景运镜调度和谐，近景画面细节丰富。真人AI版中，几位主要角色皮肤上的纹路、斑点都清晰自然，甚至打斗时，头发丝和衣摆的运动轨迹都符合物理规律。

直觉告诉他，“几十万成本的真人短剧都可以死翘翘了”。

尽管作为观众已经麻木，但作为短剧导演、AI公司老板的那一部分兴奋了起来。2月初，严沛梁发了条朋友圈，“诚聘AIGC漫剧导演、内容制作、后期剪辑”，正式入局AI短剧。

几乎同一时间，平台也对AI短剧表现出了超高兴趣，一个新风口诞生了。去年11月至今年2月，抖音、百度、腾讯先后上线了独立漫剧App；快手、B站、爱奇艺、优酷、芒果等也纷纷设立漫剧频道、布局AI创作工具、推出相应的激励政策；马年春节，AI漫剧首次跻身各平台春节档。

作为短剧领域的超头部平台，抖音红果的动向成为行业风向标。据蓝鲸新闻报道，春节前，抖音宣布升级短剧剧本合作机制，其中互动AIGC仿真人剧本最高保底为8万，最高分成比例为20%；春节后又传出，红果取消了部分中小承制方的保底机制，保留头部精品项目，一些承制方担心未来很可能转向平台出剧本、制作方自负盈亏的模式。

对此，抖音集团相关负责人回复称，“红果是在调整保底制作的机制，但仍会继续加强对真人短剧的投入”。因为“真人拍摄的短剧与AI制作的短剧各有优势，两者覆盖了不同的人群，可以满足不同用户的文化需求”。

但这种说法并未打消真人短剧从业者们的担心，反而成了一些人眼里“全力以赴”入局AI短剧的信号枪。严沛梁的身边，几乎人人都在讨论AI短剧、以身入局——不论此前是否了解短剧。

一部AI短剧的诞生

不可否认的是，在当下制作AI短剧是一件高效率、低成本的事。不久前，严沛梁制作了一部80多集的民俗灵异类AI短剧，同一个剧本曾被拍成真人短剧。前者总成本差不多仅为后者的20%～25%，制作团队还不到10个人，制作周期也才一个多月。

AI视频创作工具AIpai.ai创始人陈坤也告诉我们，据他们统计，3到5人的团队，能够在一个月内做出一部80到100集的AI短剧，平均每分钟的算力成本百元上下，具体取决于制作的精细程度。也就是说，每个月同时运行约2000分钟的AI短剧项目，总体消耗的算力在数十万元左右。作为对比，目前大多真人短剧的成本在十几万到百万量级不等。

陈坤自2023年开始接触AI视频生成模型，是最早一批AIGC影视创作者之一。那时候，他还在抱怨模型不稳定，要反复调试、堆算力才能出片。但短短两年过去，模型保持稳定生成、人物一致、运动符合物理规律，已经不再是难题。

使用最前沿技术工作的人，可能并非“影视专家”“技术大拿”。去年10月，陈坤开始批量招人做AI短剧，要求是有一定剪辑或编剧能力、做过影视行业相关工作即可，其余能力可以通过入职培训补齐，“三天上手”。培训内容并不复杂，大致围绕如何使用AI视频创作工具、如何与AI沟通、写提示词……在他看来，最关键的一点是，“他得相信AI能做到这个事情”。

团队搭建完成后，一部“人机共创”的短剧就进入了流水线。先从网文平台挑选IP，让AI改编成剧本，再通过AI工具生成分镜脚本、图片、视频，最后进入剪辑与后期合成；配音环节则根据需要在AI与真人之间切换，情绪复杂的段落往往还是要靠真人填补。

整个流程看上去高度自动化，但陈坤强调，“中间还是有很多环节要人来操作。”比如AI生成的人物胸口编号容易模糊、错乱，镜头中的站位关系不稳定，难以演绎极端或细腻的情感等。

一种新的取舍随之出现，场面愈发辉煌宏大，人物细节却难以呈现。严沛梁注意到，AI漫剧几乎注定走向了更快的节奏和更极端的情绪表达。由于观众很难从AI人物的微表情中获取信息，声音和对白就必须承担更多功能，有时比真人短剧夸张很多。

只是这种取舍，在部分短剧受众眼中没什么大碍。短剧观众小谭的观看逻辑很直接——在抖音刷到就看，只挑免费的、能看到结局的短剧。她不会特意区分AI和真人，“刷到质量好的就会看完”，尤其是工作累了，她会一口气刷上一两个小时，一部短剧很快就看完了。

她平等地对AI和真人短剧表达不满。她说，现在的真人短剧剧情同质化严重、演员演技不稳定、服化道也不行，也说AI短剧里太多末日题材，看过几部就失去了兴趣，但只要出现新的设定或更好的制作，她依然会点进去。

在这一点上，陈坤看得很透彻。AI并没有改变短剧的内容和推流逻辑，“用户并不关心这个东西是怎么生成的，他们要的只是最后的结果——爽文的视频化”。

当技术能够稳定地提供这种“结果”，哪怕还不完美，商业化的闭环就已经开始运转了。

成本高企、流量黑箱，AI成自救“解药”

回顾AI短剧在短短六个月内的崛起，技术起到了决定性作用，但未必是根本原因。

藏在AI短剧狂热情绪背后的，是真人短剧的尴尬境遇。一位短剧承制方称，把一切归因于AI是一种过于简单的解释，真正让行业变形的是平台。

近两年，短剧从小程序时代的草莽生长走向平台化，采购、保底、分账模式很大程度替代了最初的投流模式。这样一来，少数平台掌握流量入口，以及热门IP、演员、编剧等核心资源，而平台对这些资源的分配本身就带有强烈的倾向性。

“手心手背的肉是不一样的。”上述承制方说。平台更愿意把流量导向自己投资或看好的项目，由外部制作方独立投入的中低成本剧，往往很难获得曝光。他身边不少投资人，去年在某头部平台投的项目，“大部分都是亏的”。

于是，真人短剧的中间地带迅速消失，投资成本走向两个极端：

要么越来越高，百万量级预算的“精品化”短剧比比皆是。但据前述承制方观察，这些预算并没花在制作成本上，更多流向了头部的短剧演员和宣发。有从业者听说，有的项目宣发投入甚至和制作费用做到了1比1。

要么越来越低，五万、十万成本的短剧一抓一大把，这些低预算项目不请知名演员，也不要很大排场，几个人、几万块，以最低的成本快速拍完、上线，主要在拼多多等平台流通，内容粗糙，但胜在成本低、回本快。

“中不溜丢的剧，拍一个死一个”，几乎成了行业共识，因此已经有不少中腰部短剧制片公司宣布退出真人短剧业务。例如已拍摄短剧近二百部的成都众读就宣布，自今年5月30日之后，全面退出真人剧实拍业务，公司后续业务将以投资出品AI剧及剧本为主。

制片人阿部也感到步步维艰，作为真正承担风险的出资方，“投资几十万，回款五到十万，已经算不错了”。阿部身边的制片朋友基本都遇到了类似问题。去年中旬开始，他明显感觉到剧组对演员的需求减少，不是因为AI已经完全替代了真人，而是原有的商业模式下，亏损几乎成为常态。“演员太贵，资金回笼太慢，大家就只能往十万以下的低成本走，或者去尝试AI。”

成本结构的扭曲、资源分配的不均，或许能通过降本来缓冲，但平台流量机制的不透明，也在放大短剧行业的不确定性。

“流量被有些平台玩弄于股掌之间，”前述承制方说，只要平台方愿意，一部短剧的热力值可以被推高到上亿，但没几天就“歇菜”，成为过眼云烟，“说明这些热度都是花钱炒的”。他们曾制作一部投资两百多万的国家重点短剧项目，除去约30万元的保底，上线首月的分账只有10万元——分账收入是重投入短剧项目的主要回款来源。他说，这么点钱让他们看不到希望。

与此同时，演员的粉丝量级也被迫“通货膨胀”。据蓝鲸新闻报道，粉丝数量成为部分演员接戏的门槛，非精品短剧的项目会要求主角团的粉丝数，低成本项目则只卡男女主角的粉丝数，标准通常都是1-3万，由此也延伸出了一条刷量灰产，例如，红果真人粉丝8毛一个，一万点赞或收藏量标价100元。

粉丝数量上去了，但每个剧的点赞、收藏和最终的变现能力，并不总是与之匹配。

在这种情况下，平台同样面临压力。一方面是不断上涨的内容采购成本，另一方面是用户增长逐渐触顶。在陈坤看来，平台做AI短剧，首先是为了降本，其次是为了带来新的用户群体。相比以女性用户为主的真人短剧，AI漫剧的男性用户占比可以达到70%以上。

无论是制作方的自救与投机，还是平台的降本与扩张，AI短剧都成了双方少有的“共识”。而技术的快速迭代，让这种共识具备了现实基础。

今年年初，字节系视频模型Seedance 2.0发布，低成本生成“电影级”视频被称为“当前地表最强”。该模型很快进入商用阶段，按照官方定价，纯视频生成场景成本已经可以被量化到约1元/秒。这意味着过去不可控的制作成本，正在变成一笔可以精确计算的算力支出。

于是，在制作方、平台与技术的共同作用下，今年年初，AI短剧波涛汹涌。

被抬升的与被抛下的

巨浪袭来，身处其中的人最能感知起起伏伏。高天就陷入了一种失重的状态。

她是科班出身的演员，毕业后几乎没有离开剧组。从长剧到短剧，一路拍下来，在短剧行业最狂热的那两年，她成了粉丝口中的“劳模”。忙的时候，两三个月都抽不出时间回家，她习惯了每天只睡四五个小时，也习惯了不断进组、开机的节奏。那是她还可以根据喜好挑选剧本的阶段。

AI短剧刚出现时，她并不在意。“头转过来了身体没转，有的表情夸张到近乎狰狞”，她对此的评价是“粗制滥造，很吓人”。直到今年春节，接连刷到几部新上线的AI短剧，她才第一次认真地停下来，“实打实地做得好了”，至少已经摸到了及格线。她开始感到不安。

但AI是没有人情味的。在她看来，AI演员都太好看了，三庭五眼是计算出来的，不需要减肥，不需要医美，也不会因为年龄增长无法适配角色，“它们只是一串数字”。而她之所以要学习表演，是因为有些东西是程序无法替代的，比如对生活的理解、对情境的代入、在不同经历中积累的情绪细节。

就像演员的基本功——“哭戏”。AI哭只是掉眼泪，好一点的AI短剧会有专业配音、夸张的表情，但本质都是一样的。而对于真人演员来说，失去双亲、孩子、爱人、好友，是不一样的哭法；有的人可能只是坐在那里默默掉眼泪，有的人会抬头望天，有的人会觉得这个世界抛弃了我，“这些东西AI做不出来，它就只是哭而已。”

这种差异，更多是演员和观众在做区分。电影博主“二火山”曾发布一条AI模仿张曼玉哭戏的对比视频，配文说：“关于AI能否取代真人演员的表演，就拿张曼玉在《甜蜜蜜》的这段做个对比，至少现阶段做不到，未来真不好说。替代短剧演员没啥问题。”不少网友表示赞同。

但掌握预算和分配权的制作方与平台，在大多数时候更关心的是，成本和效率。

于是，春节后的半个多月，高天没能成功进组参演任何一部短剧，哪怕她曾试想，只要不是太过离谱的剧本都可以接；身边的演员朋友都很焦虑，有的制片方为了压缩预算，开始跟演员商量，按六个工作日的片酬定九个工作日的档期，变相降低演员片酬。甚至直接在招募演员的海报中用小字标注“受开年市场情况影响，预算较低，请各位谅解”。

还有的制片公司，原本今年有新签演员的计划，年后这一块的预算却直接取消了。

高天有些悲观地认为，AI短剧对演员的冲击仅限于像她一样的中腰部演员。超高投入的项目依然需要头部演员，很多剧本、班底甚至是围绕他们量身打造的，“粉丝看的是他们，不是AI短剧”；尾部演员也有空间，群演、特约、配角，在长剧或精品项目中仍然不可或缺。

一定程度上，中腰部演员和中等成本的真人短剧制片方，面临的困境是一样的：自身拥有的资源和积累，让他们不足以成为行业中最顶尖的那批人，但出于自我追求，又很难接受往回退的结果。

而在更长的时间线上，她看到的是一种更大的塌陷。“我们这个行业其实是一整条产业链，化妆、道具、剧照、导演、制片、统筹、演员、场务……”每个环节都对应着具体的人，如果AI短剧进一步扩张，这条链条上的很多位置都会被抽空。“AI我不知道救了谁，反正我觉得谁也没救。”

闲在家的日子，她选择不断精进演技，偶尔开直播跟粉丝聊聊近况，维系感情。她接受这种等待的状态。高天说：“我觉得演员本来就是一直在等待。现在这个境遇只是因为没有那么多项目了，或者很多项目，为了保护旗下的艺人不被这场‘战争’伤害，私下已经解决演员相关的需求了。”

与她的失重感不同，严沛梁已经抱着冲浪板穿梭于浪花之间。他在影视行业多年，从网络大电影到广告再到长短剧，都有涉猎。相比形式，他更在意的是表达——差异化、高审美、好故事。他对AI没有执念，只是把它当作一种新的生产工具。

描述AI短剧时，他的语气有些调侃：“AI剧最大的优势就是帅哥美女扎堆。女的全是迪丽热巴、古力娜扎，男的不是王鹤棣就是肖战，满屏大腿胸肌，对观众来说也是视觉上的享受。”

他正在招聘AI短剧导演。这个岗位的核心并不是会用AI工具，而是会讲故事。传统短剧拍摄中，很多分镜是在现场完成的，导演、摄影、演员共同即兴调整，但在AI短剧的制作流程里，导演必须在一开始就把一切想清楚，镜头走位、情绪递进、节奏切换。

AI完全由导演来主导，这也意味着对人的要求反而更高。美术、剪辑、音乐、剧本，“什么都要懂一点”，还要有审美。他坦言，这样的人比较难找。

而有限的预算里，他只能对一些职位上的人说“对不起”。比如，要拍一个角色用“轻功”飞跃河面，过去需要专业人员用一台大吊车把人吊上威亚，还要后期擦除钢丝，吊威亚本身也不好看、危险。现在没有这些繁杂程序了，只需要给演员拍几张不同姿势的照片，剩下的程序AI可以处理得很好。

最近他还用AI完成了一部短剧的后期。那是一个大场景——空旷的大街上有一群僵尸扛着几口棺材或走或飘，正常情况下，他们至少需要请八个群演来出演僵尸，但现在什么都不用，给AI一张空荡荡街景的照片，所有的僵尸、棺材都能生成。

每一个被砍掉的环节都对应着一批被解雇的岗位，这是技术发展残酷的一面。“但所有的事情都是流动性的，”严沛梁说，如果一个人要等到被完全替代才开始转型，那才是问题。

不只是人与AI的事

我们讨论AI短剧时，严沛梁怀念起了最早做短剧的时光，“很单纯，我只要把内容做好，推流公司把推流推好，观众用钱包投票，你的剧好我就花钱来看。”早期一部部爆款短剧都是这样跑出来的。

那不过是三年前的事。当时我们在杭州见面，严沛梁花了很长时间分析了长视频平台采购、分账逻辑的不合理之处，以及小程序短剧投流打法的精妙设计。正因为把选择权交给了观众，短剧行业在当时飞速繁荣，收留了非常多在传统影视行业失落的从业者。

但现在，短剧似乎踏上了传统影视的后尘——观众观看的路径改变了，投流打法基本失效，平台评级、采购、保底、推荐、分账的链路和长剧基本吻合，长剧对流量的运作也被学了过来。

AI短剧的到来，只解决了成本问题，却并未从根本上改变各方对流量、爆款的畸形追捧，以及平台代替观众投票的异象。一位短剧制片方言语直接：“AI短剧，有个手机都能弄，比短剧门槛还低，现在跳进来做AI短剧的人，如果没有一些积累，我觉得其实是很不理智的。AI短剧这个市场绝对是个绞肉机。”

年前做一部很逼真的AI仿真人剧，还是很厉害的、稀缺的，年后全中国都能做了。当供给迅速膨胀，平台拥有越来越大的选择空间，价格只会被一轮一轮压低。“今天可以跟你说一万块钱一分钟，明天就可以变成一千块钱一分钟。”他说，这完全是平台主导的游戏，早期的AI沙雕漫，甚至真人短剧本身，已经印证过这一路径。

严沛梁也无法理解一些人对AI短剧的狂热情绪，“好像不怕死似的”。他认为这些人没有看到短剧行业的“内卷”和艰难。不久前，他的朋友圈有人宣发新上线的AI短剧，点进去一看，收藏量97——这是一个绝对“扑街”的数据，观众并不买账，但“我觉得我不能发表任何意见，我只能自己清醒一点”。

事实上，AI短剧同质化问题已经浮现。前述短剧制片方提到一个细节：同一个网文剧本，被真人短剧拍过一轮之后，又会被改编成AI漫剧重新生产，而且这样的情况不在少数。“最终还是会回归到内容本身。”他说。无论是真人实拍还是AI生成，短剧的核心仍然是剧本。

AI时代，一切都在以惊人的速度演变，陈坤的判断是，今年之内，AI仿真人剧可以做到和真人几乎没有差别，甚至会进入长剧、大荧幕。他们能做的是，不断交叉使用各家AI模型，维持快速更新迭代的频率，边落地应用，边寻找最低Token消耗、最高生成准确率的生产模式。

严沛梁当然也有Token焦虑，这与利润息息相关。但他不准备一味追求AI模型的先进性。他相信这种先进性“迟早会落到每一个人的身上”。

他更在意的是审美、叙事、以及团队能力。“我只能管人，我管不了AI。”他说。工具是否先进，并不是AI短剧是否能成为爆款的决定性因素，真正的差异在于，谁能把工具用到极致？谁能把一个故事讲好？谁能在标准化生产中保留表达的独特性？因此，他在寻找AI暂时没办法替代的人。

但不会太多。在严沛梁的构想里，AI能够形成一套自己的工作流程，可以实现自动化，只需要极少的核心创作者，以及几百上千台电脑。

阿部对这一切的态度显得有点疲惫。在横店多年，做过电影场务、做过电视剧制片，也做过短剧的演员经纪，他看过太多潮起潮落的故事。在他的视角里，现在很多人转向AI短剧，本质还是在寻找回款的可能性，如果AI短剧能赚钱，可能会有更多人涌入，如果依然回不了本，大家很可能再次收缩，做更低成本的尝试，直到行业崩塌。

或许短剧的困境，从来不是人与AI的问题。

但可能是出于生而为人的本能，人类与人类之间，存在着一种共鸣、排除异类的保护机制。小谭会刷AI短剧，也承认有些AI短剧比真人还好，但如果都是AI短剧，“感觉这个世界好假，没有‘灵魂’”。她说不太清楚这种“灵魂”是什么。

或许是“人味”，是对真人拍摄、真人表演的一种共情和感受。小谭觉得，要是将来看到和真人一模一样的AI，她只会感慨技术进步太快，但又觉得不太真实，“有点害怕”。

参考资料

蓝鲸新闻：《买来的短剧数据：没粉丝就演不了主角、剧不刷数据就“爆”不了》《独家｜多名短剧承制方确认红果已取消部分保底机制》

数智前线：《AI漫剧：百亿风口下90%在亏损，一场内卷和突围的战争》

36氪未来消费：《AI漫剧大逃杀：成为前1%，或者倒下》

新腕儿：《知名承制团队宣布退出真人剧拍摄业务》

红星新闻：《AI真人短剧风口爆发：AI降低门槛，审美决定上限》