近日，哇唧唧哇9周年家族曲《āi ái ǎi ài》AIMV的幕后纪录片在音乐行业引发关注。透过这支纪录片，外界得以首次完整看到，备受网友关注的这支AIMV是如何诞生的，AI又是如何真正进入传统MV工作流，并深度参与创意落地与制作执行。

在行业人士看来，这并非是一次AI技术炫技，而是中国音乐影像领域首次完成规模化、合规化、观众可接受的群像AIMV全流程商用落地。与此同时，腾讯视频、哔哩哔哩、芒果TV等平台正相继推出AIMV创作大赛，用流量资源与现金激励为这一形态加速商业化验证。华纳、SM、环球等全球音乐巨头亦将AIMV纳入内容基建，加速投入布局。

行业信号已然清晰：AIMV正在从“能不能做”的技术实验，走向“值不值得做”的产业选择。

当头部平台与制作公司集体入局，AIMV是否会成为下一代音乐影像的工业化标配？当AI开始深度参与内容生产，传统的创作权力结构是否正在悄然重组？在效率突破之外，行业又该如何守住艺人、粉丝与内容创作的边界？

AIMV崛起，巨头为何集体押注？

如果MTV的黄金年代定义音乐如何被“看见”，今天AIMV的兴起，则是在重塑“看见”的维度、效率与想象力。

从1980年代起，电视端的MV承载着音乐工业的黄金叙事：频道排播构建流量入口，重金制作打造视觉奇观，歌手与导演共同塑造流行文化符号。但当分发权力从电视台迁移至流媒体、短视频、社交平台，整套生产逻辑已走到革新的十字路口：成本高、周期长、创意受限、艺人档期难以协调、试错成本极高。

今年年初，一个历史性的节点事件发生：曾经定义全球音乐视频形态的MTV宣布关闭旗下多个24小时纯音乐频道，包括MTV Music、MTV80s、MTV90s等。持续四十余年的 “电视音乐视频时代” 正式落幕。

但主流娱乐公司并未退守，而是转头押注新技术周期。AIMV被纷纷纳入创新版图。而AIMV的崛起也回应了平台化内容时代的核心命题，即如何在高频迭代且审美不断刷新的传播环境中，让音乐影像挣脱传统项目制的资源枷锁，以技术赋能创意，实现高效、高质且自由的持续创作。

放眼国际市场，头部机构的动作已经说明一切：韩国 SM 娱乐、美国 Runway、印度 Saregama 等全球顶级娱乐与音乐公司，均在加速与AI技术方达成战略合作，或重金投入经典曲目视觉翻新，或联合AI技术公司打造艺人官方MV，纷纷将 AI MV 纳入内容生产体系。

在国内，多家头部音乐公司、潮流音乐人、顶流组合早已与可灵AI展开多元探索：今年1月，华纳音乐中国推出首个虚拟侠女偶像《吴爱花》，成为音乐行业AI落地的标杆案例；更早前，从承载千万级粉丝期待的时代少年团六周年单曲《I Like U Like》AIMV，到知名说唱歌手艾热的国内首支全AI生成的MV《在指尖跳伞》，再到最近的AI续写周杰伦《太阳之子》MV挑战赛，这些案例共同验证了AIMV在主流审美、艺术表达与商业制作体系中的可行性与成熟度。

可以看到，音乐行业的头部玩家已不再把AI理解为一项降本增效的辅助技术，而是开始将其视作重塑审美生产机制、再组织创意劳动关系的关键变量。

从审美适配和艺术表达来看，当前主流审美呈现多元化、快迭代的特征。无论是《吴爱花》的国风、《āi ái ǎi ài》的赛博朋克、《在指尖跳伞》的治愈系等各种MV风格，还是短视频平台的轻量化、强情绪、快节奏的视觉表达，AIMV均能实现审美与创意的双重突破，这也是其能够快速适配市场需求的核心优势。

商业层面，AIMV也凭借其技术优势，恰好破解了传统MV制作高成本、长周期、低复用的痛点，挣脱了资源枷锁，大大提升了创作效率和想象空间，具备规模化落地的可能性。

这也在本次九周年家族曲AIMV得到验证。MV导演、可灵AI超级创作者BOB二黑透露，在可灵AI这类头部视频大模型的加持下，10天完成了核心概念美学设定，20多天完成了核心视角动态制作，而后者通常传统CG团队需半年以上的工作。“23位艺人在一个奇幻主义画风的虚拟世界里同框演出，在过去这是个难以想象的巨大工程。”哇唧唧哇项目负责人Sophie直言：“如果按照传统方式制作，时间和费用成本至少是现在的数倍不止。”

根据Fortune Business Insights的数据，2025年全球AI视频生成市场规模为7.168亿美元，预计到2034年将达到33.5亿美元，年复合增长率（CAGR）为18.8%。这一持续高增的市场曲线，不仅印证了AI生成技术的商业空间，更折射出内容产业对高效、规模化、可迭代的视觉内容的迫切诉求。而AIMV作为 AI 视频生成在音乐领域的核心落地形态，正成为承接这一需求的关键载体。

从当前发展趋势来看，AIMV正由技术可用迈向规模化商用交付。在这一关键阶段入局，不仅有助于打破内容边界、适配行业快节奏，还能降低大规模协作门槛，对头部公司与艺人而言均是重要利好。

而哇唧唧哇与可灵AI合作的九周年家族曲AIMV，正是这一趋势中最具前瞻和影响力的案例之一。23位艺人、4分多钟、20天动态制作、成本较传统实拍缩减数倍——这组数字本身，正是AIMV走向成熟的有力注脚，也验证了以可灵AI为代表的视频大模型正在从传统内容生成工具，升级为可商用交付的创意生产力平台。

站在产业拐点回望，哇唧唧哇在九周年这一品牌里程碑节点，与可灵AI合作家族曲AIMV，恰逢其时。

首支群像AIMV是如何制造的？

当下，AIMV仍处于高速演进但舆论高敏感的阶段。技术在进步，但创作伦理、粉丝情绪、商业风险并没有因此自动消解。恰恰相反，当AI真正进入商用层面，所有潜在矛盾都会被同步放大。

技术可行性与内容价值感之间的拉扯，构成了AIMV落地的第一道门槛。正如哇唧唧哇九周年的AIMV：23位艺人的形象设计、多人的群像场景、严苛的人脸还原精度要求、跨场景的风格一致性保持、近五分钟的叙事完整性、商用级别的画质输出等,这些指标单独成立并不难，难的是在工业化流程里同时成立。

对头部音乐公司而言，顾虑更为具体。一方面，粉丝的情绪红线不可触碰，AI一旦被理解为“替代”而非“辅助”，情绪反弹几乎是必然的。另一方面，肖像授权、数据安全、法律合规构成另一重压力。

市场也一直存在误读：粉丝抗拒AI。但事实上，从粉丝视角来看，他们抗拒的从来不是技术本身，而是偶像的主体性被削弱、被剥夺—— 担心艺人的肖像被随意滥用、声音被AI合成、创意被机器替代，更担心偶像作为创作主体与情感载体的核心价值会动摇。

在此背景下，哇唧唧哇九周年家族曲《āi ái ǎi ài》的AIMV，成为一次当前AI视频领域高难度的商用试炼。23位艺人群像、品牌周年节点表达、粉丝运营、美学质感等要求叠加在一起，本质上考验的是合作方在产品技术、商业交付、价值取向等维度的综合能力。

而哇唧唧哇与可灵AI给出的解法，或许可以成为行业内可复用、可参考的范本：把 AI 定位为创作生产伙伴，把创意主权交还给艺人。

如可灵AI发布的幕后纪录片所示，在这支MV里，23 位艺人的异次元形象，全部来自艺人本人的真实想法：周震南想要变成小狮子，赵磊的手臂要做出透明淡蓝色水晶的质感，毛不易想要成为一团优美又柔和的光雾……

在收集艺人们天马行空的创意想法后，可灵AI超级创作者、负责MV艺人概念设计与视觉美学设定的辣味花手坦言，“最难的从来不是生成画面，而是让MV中的艺人更贴近本人，让一张脸在不同画面中保持 100% 一致。”

她的解决方案是：在获得经纪公司授权后，采用传统3D建模技术还原每位艺人的面部结构，并建立私有化的本地人脸库，在离线安全环境中完成数据处理，然后将建模人脸与AI妆造、场景精准融合 ，最后通过手动精修与AI融合，最后再做人工细节收尾，既保证高度相似，又守住数据安全底线。一套流程花了近一半的时间，但也让MV中的艺人更接近本人。

在保证画风稳定性的前提下，辣味花手借助可灵AI为每位艺人生成高度个性化的视觉造型，并完成场景空间构建，使23位艺人既呈现出强烈的差异化表达，又在统一的美学语境中保持视觉协调，也让MV中的艺人更接近本人。也从根本上打消了粉丝关于 “艺人形象喂 AI” 的顾虑。

随后，辣味花手借助可灵AI为每一位艺人定制专属场景，融合了赛博朋克、宇宙空间、梦幻秘境、未来都市等多种风格。这些在现实中不可能搭建的效果，却在AI世界里完美呈现，不仅满足了艺人创意需求，也成就了整支MV中多个高光片段。

整个概念设计阶段工作量堪称惊人：每一位艺人发散近1000张概念图，23 组艺人总计产出近2万张初稿，再从中层层筛选，每组留下 3-4 张最优方案，与哇唧唧哇团队反复沟通、确认、打磨，锁定每一位艺人的最终形象。

辣味花手花了约两周时间完成了前期所有的概念、妆造和场景设计。此时，BOB二黑接手后续制作流程。他在纪录片中坦言：“得知这支MV涉及20多位艺人时，压力很大。最难的点是角色一致性保持，角色稍一动，人物特征就可能改变。”

为了解决这个问题，BOB二黑借助可灵O1的角色库功能，通过多视角创建主体，绑定艺人的设计形象“三视图”之后，无论是制作单张分镜图，还是生成连续镜头，都能保持艺人在动态视频中面部不崩、运动不跑形成功，使得群像叙事具备可用性与可信度。而智能分镜功能能够根据剧本语义自动规划镜头调度与景别转换，支持创作者快速验证叙事节奏与视觉逻辑，提升了前期创作效率。

让他最惊喜的，则是可灵3.0及3.0 Omni的动作控制功能，在大幅动作、情绪表达、肢体细节上更加自然流畅，既提升了生产效率，也避免了AI内容中常见的僵硬与割裂感，实现真人般自然流畅的动态表现，达到近实拍的视觉质量。“舞蹈还原基本上能够达到传统动画 70%-80% 的效果。”

在复杂设定与多场景切换中，可灵AI稳定维持整体画风与视觉调性的统一，在保证艺人个体差异表达的前提下实现风格一致与美学连贯。无论是MV中“AI巨龙”的奇幻设定，还是艺人基于自我想象的AI形象设计，都能精准捕捉哇唧唧哇与艺人的创意构想，在视觉风格、叙事节奏、整体美学上保持高度同频。

AIMV上线后，市场反馈远超预期。“周震南那个金毛狮王笑死我了”“毛不易真的变成了一朵云”.......粉丝更多是以调侃、讨论的态度，甚至主动解释 “形象是艺人自己想要的”。

据了解，这条MV一共生成了2500+条视频，分镜超过1000张，素材40G，消耗算力15W+。值得一提的是，AI生成的损耗率极高，几乎是“十生一、百里挑一”——这也说明，当前高质量的AIMV远非“一键生成”那么简单，更像是一套人类主导创意、AI负责高效落地的新型工业化体系。

这套MV工作流中，哇唧唧哇策划企划脚本，艺人提出创意，可灵AI提供技术、算力、核心主创等支持。辣味花手承担了传统MV制作里“妆造+美术+场景”的全部职能，BOB二黑承担了摄影、灯光、现场执行导演的角色，再加最终的剪辑师，核心创作人员不超过五人，制作周期却缩短数倍。

传统MV制作项目中往往受限于物理拍摄条件、预算上限、团队执行能力、艺人档期、交付周期等限制，而在AI的加持下，让这些现实约束被大幅削弱。更重要的是，这种工业化速度背后，既满足了娱乐行业快节奏宣发需求，也守住了内容品质底线，同时也保证了商业交付能力。

这一全流程协作模式，也对平台、创作者与技术方的协同能力提出了更为高要求。它不仅是对经纪公司战略判断与AI布局能力的考验，更是对创作者审美把控力、创意落地能力，以及AI商业化服务能力、模型能力的综合考验。由此不难看出，哇唧唧哇之所以在九周年这一关键节点选择与可灵AI深度合作，真正看重的并非单一技术指标领先，而是其率先完成从技术实验到可商用交付创意生产力平台的关键跨越。

据了解，可灵AI全球用户约七成以上为来自影视 、短剧 、广告 、游戏 、自媒体行业的专业创作者，已服务3万余家企业用户，MAU突破1200 万，年化收入运行率达2.4亿美元，付费用户规模月增350%，其商用价值已得到市场验证。

也因此，《āi ái ǎi ài》AIMV的意义，并不只是一支头部娱乐公司九周年家族曲MV全面使用了AI，而是它提供了一个更有现实参考价值的样本：在行业口碑、技术能力、理念契合与粉丝情绪几条高压线同时存在的情况下，AIMV并非不能做，而是必须由可灵AI这类历经市场严苛历练，真正理解创作、理解艺人、理解舆论，并具备可商用交付能力的创意生产力平台来完成。

AI如何重组创作权力结构？

这个样本的意义，不止于证明了AIMV“可以做”。它真正撬动的，是更深层的变革——音乐影像创作权力的重组。

在传统创作链条中，权力结构呈现稳定的自上而下形态：经纪公司划定预算与项目边界，导演团队输出创意框架，制作公司统筹拍摄、美术、视效等全环节执行，艺人则在既定规则里完成表演配合。这套体系成熟、稳定，适配标准化量产，却也藏着艺人的遗憾，创意的上限从不由创作者的想象力决定，而是被预算、档期、物理场景与执行团队的能力层层锁死；粉丝层面的情感投射与形象想象，更是难以进入官方创作体系。

而此次九周年家族曲AIMV，或许可以看作是打破这套旧体系的先锋样本，并在摸索中确立了AIMV真实的创作边界。

哇唧唧哇项目负责人Sophie表示：“在项目策划期，我们很认真地跟艺人讨论过大家对AI的态度，在形象创作方面也极其注重艺人的个人意愿。AI创作是有边界的，版权和人的表达独立性就是不能触碰的边界。"这也是整个项目最重视的原则。

在整个项目周期，哇唧唧哇和可灵AI非常重视这些边界的坚守，首先MV音乐并非AI创作，而是由人类作者根据主题反复打磨；所有歌声也由歌手亲自录制，而非AI合成。艺人肖像也不是AI换脸，而是在获得艺人肖像权后用传统3D建模技术，后经人工精修，用AI来做个性化的形象设计；其次MV企划由哇唧设计，创意完全由艺人发起，所有异次元形象均来自艺人本人真实意愿，AI则承担着概念设计、场景搭建、运镜拍摄、动态生成等最重、最繁琐的执行环节。在整个创作过程中，人类始终把控最终审美与叙事，剪辑、故事线、情绪节奏仍由传统专业团队收口。

这套分工清晰的协作模式，本质上就是AI解决效率与执行，人类掌控创意与内核。这也契合了国家广播电视总局电视剧司司长冯胜勇提出的“AI解放生产力，让创作者从99%的重复劳动中解脱” 的行业判断。

对于哇唧唧哇这样的头部娱乐公司，或者其他头部厂牌而言，这套体系并非只能让大型创意企划轻松落地，而是构建工业化内容生产能力的核心支撑，更打破了行业创作门槛：对于过去被预算、资源困住的独立音乐人、新人厂牌而言，开辟了一条全新的创作通路，极大地降低了创意实现的门槛，让音乐宣发体系迎来效率与创意的双重升级，推动整个音乐影像行业走向更普惠、更高效的未来。

在这套全新的创作逻辑中，创作权力的分配也正在被重新定义：艺人不再只是被动的“表演者”，而成为真正的“创意发起人”；导演与创作者不再困于繁琐的资源协调，而回归为专注审美与表达的“创意指挥官”；公司也不再只是单纯的“预算控制者”，而升级为“品牌战略与态度表达者”。至于AI，它也不再是充满争议的“替代者”，而是值得信赖的“创意生产合作伙伴”。

其背后也是创作权力结构的重组，行业的评价标准正在从“谁掌握生产资料”转向“谁能够定义想象力”。创作话语权的核心，也不再是资源调度能力，而是概念生成能力与审美组织能力。

在上述原则下，回看整个AIMV制作过程，哇唧唧哇、创作者、可灵AI其实是始终和艺人站在一起，共同守护着艺人主体性、肖像权与知识产权，坚决杜绝AI滥用与侵权风险，并尊重粉丝情感。在这个过程里，AI是辅助创作的合作伙伴，人类始终掌控创意、审美与最终呈现，让技术服务于内容，而非替代内容本身。

如果说MTV的落幕，宣告了一个时代的结束；而AIMV的崛起，则开启了音乐视频的全新未来。正如《音乐创意可视化产业白皮书（2025）》预判的，AIMV将在未来 2-3 年成为音乐宣发的标准化配置。

当哇唧唧哇、华纳音乐等头部公司集体入局，当以可灵AI为代表的平台方实现工业化落地，当创作权力从资源转向创意，我们已经可以清晰预见：AIMV不再是可选的创新，而是音乐行业的必然趋势。它重塑的不是某一支MV的制作方式，而是整个音乐视频领域的生产逻辑、权力结构与审美形态。

再进一步，它守住的是艺人的主体性、粉丝的情感、内容的原创性，释放的是被压抑已久的想象力，提升的是整个行业的生产效率，拓展的是艺术创作边界，从而推动整个音乐影像行业加速升级。

对于音乐行业而言，这不是技术对内容的入侵，而是技术为内容赋能。真正的未来，从来不是 AI 替代创作者，而是AI与创作者并肩，让每一份音乐创意，都能拥有自由、极致且动人的视觉表达。

如BOB二黑所说，未来，让我们一起跟AI一起追梦。

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