作者：半米阳光

百雀羚又推脑洞广告片了，没有悬念，主题依旧是恶搞。

大概是看客心态作祟，对广告创意的原始好奇促使我第一时间打开了视频。2分30秒结束之后，我有些恍惚，一种莫名的情绪冲动冲击着我的大脑。我相信，有同样感觉的不止我一人。这一次，被恶搞的是人们心中正义的化身——包拯。

看完视频，问题就来了，包大人真的很黑吗？

事实上，在正史中几乎找不到关于包拯黑脸的佐证，《宋史 包拯传》和吴奎的《墓志铭》并无他是黑脸的记载。安微合肥包公祠里供奉的包公像，是一个白面长须的清秀书生，而故宫所藏历史上流传下来的包公画像也表明，包公并不是黑脸。这说明，包大人甚至有可能是一位肤白秀丽的美男子。

包拯黑面严明，额头印有月牙的经典形象，其实来源于一些文学创作。历史上的包拯廉洁公正，英明决断，铁面无私。他跟人交往不随意附和，敢于替百姓伸冤，深受人们爱戴，才有了“包青天”及“包公”之名。随着历史的发展，包拯的黑脸形象愈发深入人心，广为流传。

虽然包大人的黑面月牙形象或许是文学创作的结果，但在我这样的80后心目中，黑脸就是他的标志。看过百雀羚这部广告片之后，我不仅没有因为里面设置的槽点感到有趣，反而如同哭泣的包大人一般，实在说不出话来，因为我童年里的经典之一就这么被毁了。

其二，请保留属于我们的经典。

何为经典？大体上是：

经久不衰的万世之作，深受后人尊敬；

经过时间的考验，历史的选择；

具有典范性，不可复制。

正如诞生《包青天》这部热播电视剧的80年代，那时候的人们物质虽然不够丰富，却有机会接触各种各样新奇的事物。在那样光明又充满着时代信仰的年代，经典的人物形象所渗透的不仅仅是影视作品，更多的则是一种饱满的时代情结，如今于我而言便是怀旧情结。

《倩女幽魂》中王祖贤演绎的眉眼脱俗的聂小倩、《新龙门客栈》中张曼玉扮演的风情万种的老板娘、《射雕英雄传》里翁美玲演绎的刁蛮聪颖的黄蓉、《天龙八部》中黄日华扮演的顶天立地的乔峰……这些人物几乎成了模板式的形象，即便有后来者想要翻拍，也再难以重现辉煌，超越经典。

“黄日华之后再无乔峰。”——一位资深影评人这样的话，将其对经典的崇敬之情，与其中所蕴含的特殊情感难以划分。

我尊重经典，也欢迎创意。但在运用经典作为灵感来源时，能不能更多地考虑这背后可能附带的情感诉求，换一种方式表达品牌定位，而不仅仅是恶搞，追求眼球效应。毕竟，总有时日，好戏终场，观众离席，除了喧哗之外，留下更多的是品牌价值的传递。

其三，我是不是被“年轻化”抛弃了？

从去年双11推出的《四美不开心》，到这次的包公黑面形象被“洗白”。无一例外，百雀羚的创意逻辑，在用富含“社交热点”、“网络热词”、“神反转”、“颜值至上”等普遍意义上的90后思维，讨好90后群体。

但是，具有创新精神的新新人类，最难以维持的就是对同一事物长久的吸引力和关注度。这对任何一个品牌来说，都是无法逃避的现实，你不可能总是通过同样的方式留住他们的目光。

事实上，年轻的打开方式也有很多种。眼下最流行的新老配，不就是最直接的模式吗？

超高人气的新生代偶像鹿晗搭配70后怪蜀黍邓超的真人秀《跑男》，火遍网络的《奇葩说》将不同年龄段的说话达人聚集在一起群雄争辩，观点冲突引发的共鸣让这一节目收获的不仅是收视率，更多的是口碑。

以往，每听身旁的人提到“年轻”，我总感觉而立之年的自己已经老了。和90后相比，我的确成熟了，思维变得更加审慎，少了些年少时的轻狂，多了份时间打磨后的沉稳。我跟不上频繁变化的网络热词，这一刻的新词还没领悟，下一刻的热点悄然兴起。如同百雀羚广告中描述的“狗带”、“气哭”一样，在这样的时代潮流推动下，我没有还手的余地。

90后热衷的二次元世界、cosplay、潮流变幻的游戏热点，都让我感觉似乎乱了步伐，跟不上节奏。这意味着我已经被“年轻”抛弃了吗？倒也未必。虽然我有着满满的怀旧情结，喜爱经典大过搞怪，但因为有了融合的元素，“年轻”也开始变得更加多元。

我想，这才是对年轻态的完美诠释。谁说“年轻”一定要用年龄来划分。32岁的我一样可以挑战极限，角色扮演。周杰伦不正因为娶了昆凌，变得越来越萌了吗？

是的，我是80后。