去年上影节留下的最重要的一句话，是李安说“希望中国电影慢下来”。不想竟一语成谶，这辆疾驰的列车，真的慢下来了。

去年轰轰烈烈、前仆后继成立了一大批影视公司，今年却很少听到他们的声音了，而今年上海电影节结束了，可是有一些公司却选择不拍电影了！

场面冷了、片单少了，可能是上影节带给中国电影的最好消息！

去年上海国际电影节期间，有超过200部影片亮相，但大多都只存在于“PPT”当中，最终也没被拍出来。

不少业内人士承认，片单某种程度上是公司为了估值和吸引关注度的无奈之举，真正能够在市场中成功转换的少之又少。

今年上影节最大的特点是片单极度浓缩，绝大多数公司的片单都压缩到了个位数，其中不乏就单个项目举行发布会的情况。

在现有公布的片单当中，万达虽然片单数量最多，但有7部电影在去年的片单中就已经出现过。光线和阿里两位“大玩家”甚至都没有选择在上影节公布片单。博纳影业仅仅公布了下半年上映的3部电影，似乎告诉所有人：我们选择低调！

对观众来说，过去一年电影行业最直观的变化是，没有好电影了。

观众会说编剧不行，编剧会说导演乱改剧本，如果导演的名字是冯小刚，他会说是垃圾观众养出了垃圾电影。

总之各有各的道理，但再多的道理，也没能变出一部好电影来。

中小公司退潮，片单缩水超一半，市场回归冷静。

现在想拍好电影更难了，听到多位从业者抱怨，今年基本上没办法从投资人那里拿到投资，他们对电影项目格外警惕。

这些烂片伤害了电影市场，而电影很难拿到回报，于是投资人又望风而逃。

中小公司退潮，片单缩水超一半，市场回归冷静，越来越多的钱流向网剧网大，流向动画。连华谊的王中军都不得不质押自己手上88.5%的股票，来维持华谊运转。

2016年的市场低迷，让整个行业第一次认识到，依靠电影院带来的直接红利已经结束，依靠低买高卖既有资源牟利的方式将难以为继，电影行业必须发生改变，电影公司的运作方式也需要调整。

拿钱难，找好演员更难。

冯小刚骂了观众，也不忘骂演员，他点名批评了孙红雷，说他现在成天忙着上综艺，都不演戏了。

资深制片人黄建新也说，综艺让很多演员没时间拍戏，“毕竟同样的时间，综艺赚的是钱是电影的十倍。”

这就导致，中国演员的档期很难敲定，对于当红的演员，要“提前12个月到18个月去预约”，他感慨说，“在中国，合适的演员跟熊猫一样稀缺。”

综艺抢夺电影演员，其实是其他娱乐消费抢夺电影消费的一个缩影。

作为娱乐产品，电影要面对电视剧、综艺、游戏、直播的竞争，作为社交产品，电影的竞争对手就更多了。于是，人们不去电影院，也并不奇怪。

上海电影节结束了，但有些电影公司已经开始远离内容了。

俞永福说，阿里影业不参与电影行业的竞争了，阿里影业要做电影行业的服务者，而非竞争者。

张昭也说，乐视影业不再是单纯的电影公司了，要转型为一家以影视内容为用户主要媒介的IP运营公司，打通上下游。

通常来说，提到“电影市场”只不过是“电影票房市场”，成熟的电影市场票房只占30%-40%，其他收入来源于版权销售、点播分成、衍生品等，而现在不管是阿里影业还是乐视影业都看重了电影的“非票收入”。

这个行业其实很小，大家做着做着就做成一样的公司了!

不论票房收入，还是非票收入，归根结蒂依然要依靠内容。尽管好莱坞不依靠票房收入，但电影的内容好坏影响电影的人气，这人气会以票房反映出来，并影响到接下来的衍生品销售情况。

“因为这个行业其实很小，大家做着做着就做成一样的公司了。”王长田说。

阿里影业说要离开内容，但只要名字里还挂着“影业”，本质上还是得靠内容吃饭，但就整个行业来看，怎么做好内容，依然是个未解之谜。

中国的电影节没太多真正的交易，对从业者来说更像是行业聚会。台上每年谈的话听起来都很有道理，但电影行业本身并不会因为这些鸡汤改变什么。

不是你说的话，而是你做的事情，决定了你是谁。