文 | TOPHER 

卷首语 Editor's Note

当行业泡沫彻底出清，传统的艺术市场正迎来一场冷酷的重新洗牌。跟风高喊“变冷、变差”是弱者的本能，而真正的顶尖操盘手，早已在迷雾中锚定好属于自己的生存法则。

今年，北京当代艺术博览会联合 TOPHER 推出特别专题「她迹」，我们对话了五位置身风暴中心的女性艺术操盘手，她们有的选择直面内心的焦虑，在寒冬中拒绝躺平；有的以极致的商业弹性顺应市场剧变；有的靠近乎严苛的身体秩序守住专业底线；有的主动打破空间神话，转向轻资产的全球游牧；也有人在利益激流中，以女性特有的网络式韧性为行业筑起公共理性的精神底座。

卸下所有的行业滤镜和宏大叙事，这是一场关乎真金白银、商业效率与审美定力的硬核肉搏。与此同时，这也不仅是一场关于当代艺术的微观纪实，更是2026年，中国女性领导者在面对周期巨浪时，最清醒、最体面、也最具有反骨的一张商业答卷。环境在变冷，但那些拥有不可测增长空间的终极理想，永远在等待这群真正有耐心的同频人。

2026年的北京当代艺博会，官方命题是“陆迹”。

当我们穿梭在来自22个国家、144 家机构、49 座城市交织的展馆时，我们将看到的并非抽象的地缘版图，而是极其具体、充满韧性的“她”迹。

在这个艺术市场告别“躺赢”的复杂周期里，女性画廊主、策展人和商业推手们，正用她们敏锐的“第二感官”实地丈量着市场的边界。

她们打破盲区，跨越城市，在变化中建立链接，在重塑中定义价值。

这不仅是中国当代艺术大盘中的生存纪实，更是独属于女性操盘手的“在地与生长”。

当整个艺术市场都在被“变冷、变差”的焦虑情绪裹挟时，某某空间创办人张丹丹，正在用一种近乎偏执的个人秩序对抗这种行业虚无。作为坐拥近百万粉丝、以“带大众看展”走红的现象级艺术流量大V，她开画廊，绝非盲目地将线上流量变现，而是一场将最高强度专业训练和判断落地生根的实操。TOPHER对话张丹丹，卸下短视频滤镜，她用画廊主身份，复盘了行业退潮期新旧交替的微观真相。

暗流涌动

张丹丹：从去年到今年，各大艺博会表面看似杂乱，实则正在发生深层变化。大家都跟风说市场不好了、变冷了，但我想用一个词叫「暗流涌动」，很多人根本没有看到当下的门道——恰恰是因为市场冷下来了，新面孔、新画廊，以及老牌画廊带出的新艺术家才开始大批量涌现。如今泡沫退去，冲动减少，藏家开始走向理性，更尊重自我审美和认识。经济大势的波动对初级和当代艺术市场的冲击确实冷酷，但在普遍趋向保守的当下，通过更独特，更笃定的眼光对艺术家的选择，反而是新空间入局的绝佳机会。

强迫症的秩序

张丹丹：在所有人都在焦虑、在向外抓取关系的行业寒冬里，我在向内建立秩序。我把吃好每一顿早餐和跑步这两件事看得很重，每隔一天晚上 7 点必须下班去跑 6 公里。在博览会期间，别人都在忙着赶下一场聚会晚宴，或者约藏家组局，我宁可不参加也必须把这个跑步的时间留给自己。在如此动荡的环境中，身体的掌控感和雷打不动的节奏，是一个艺术从业者最核心的定海神针。

流量与滤镜

张丹丹：很多人是通过短视频认识我的，知道我拍了 600 多期视频带大家看展。但我必须保持清醒，自媒体流量是一把双刃剑。人们觉得只要粉丝多，开画廊就能躺赢，这完全是外行看热闹。自媒体是内容传播逻辑，我的账号对开画廊最大的价值，绝对不是把粉丝转化成藏家，而是在高频日更、隔天更的这六年里，我看了大几千上万场展览，它逼着我完成了最高强度的专业提升。在线上我是运转的核心，甚至审片子要精细到零点几秒，但在线下，画廊的商业逻辑是极度传统的。某某空间定位在“发现型”路线上，专注于去挖掘那些被市场或学术低估的艺术家，计划是“先活过三年”，摸到商业与学术的二者平衡。画廊的核心竞争力是筛选艺术家的眼光，画廊选择的艺术家本身才是“产品”。在真实的艺术消费市场，没有谁会单纯为了自媒体滤镜买单。

直觉驱动

张丹丹：艺术最珍贵的是直觉力、感受力和创作力。我们代理的艺术家多是敏锐型和感受型的。他们从个体经验进入，对自我所处的现实保持着极度的敏感，对自己的创作保有鲜活。往往个体的也是大众的，我们的艺术家作品经常会引起当下人的情感和精神状态的共鸣，所以我们画廊也很受年轻藏家和年轻观众的喜欢。

现代藏家的每一分钱都在为真正的热爱买单，即便是初入赛道的年轻客群，也是极度聪明且自主的。张丹丹说：“视频自媒体是能量受限的工作，而画廊才是拥有不可测增长空间的终极理想。做画廊，关键在于保持高度有序的规则感。” 在北京当代艺博会展馆里，张丹丹用极致的“序”去应对市场的“变”。在大盘洗牌的阵痛期，她坚定不移地押注内容。