文 | TOPHER

卷首语 Editor's Note

当行业泡沫彻底出清，传统的艺术市场正迎来一场冷酷的重新洗牌。跟风高喊“变冷、变差”是弱者的本能，而真正的顶尖操盘手，早已在迷雾中锚定好属于自己的生存法则。

今年，北京当代艺术博览会联合 TOPHER 推出特别专题「她迹」，我们对话了五位置身风暴中心的女性艺术操盘手，她们有的选择直面内心的焦虑，在寒冬中拒绝躺平；有的以极致的商业弹性顺应市场剧变；有的靠近乎严苛的身体秩序守住专业底线；有的主动打破空间神话，转向轻资产的全球游牧；也有人在利益激流中，以女性特有的网络式韧性为行业筑起公共理性的精神底座。

卸下所有的行业滤镜和宏大叙事，这是一场关乎真金白银、商业效率与审美定力的硬核肉搏。与此同时，这也不仅是一场关于当代艺术的微观纪实，更是2026年，中国女性领导者在面对周期巨浪时，最清醒、最体面、也最具有反骨的一张商业答卷。环境在变冷，但那些拥有不可测增长空间的终极理想，永远在等待这群真正有耐心的同频人。

2026年的北京当代艺博会，官方命题是“陆迹”。

当我们穿梭在来自22个国家、144家机构、49座城市交织的展馆时，我们将看到的并非抽象的地缘版图，而是极其具体、充满韧性的“她”迹。

在这个艺术市场告别“躺赢”的复杂周期里，女性画廊主、策展人和商业推手们，正用她们敏锐的“第二感官”实地丈量着市场的边界。

她们打破盲区，跨越城市，在变化中建立链接，在重塑中定义价值。

这不仅是中国当代艺术大盘中的生存纪实，更是独属于女性操盘手的“在地与生长”。

在充满买卖与询价的艺博会现场，北京塞万提斯学院院长Inma González Puy带来了一种降维审视。当所有人都在为展位流水和保值率焦虑时，她代表官方文化机构，在北京当代艺术博览会里开辟了一块公共理性的试验田。TOPHER对话Inma，卸下外交辞令，她用最克制的女性视角，拆解了文化如何反噬商业，以及女性如何用隐形的韧性构建起跨国界的艺术锚点。

对话

易玛 Inma：塞万提斯学院挤进艺博会，脑子里装的从来不是买卖，而是文化交流。今天的艺博会已经远远超出了交易所的概念，它是国际对话空间。在这里碰撞的，不只是价格，更是理解世界的方式。我们参与其中，是要为这个日益功利的生态补充公共性与不可替代的文化深度。我们不和商业画廊争夺买家，我们致力于在艺术家、机构与公众之间建立更坚固的桥梁，让文化对话摆脱一次性消费，具备更强的延续性。

反骨

易玛 Inma：我不太赞同用“身价”或“提升”这种带有阶层竞争感的词汇去定义艺术。西班牙当代艺术提供的是一种多元、带有反骨的感知路径，其中身体性、历史质感与情感张力占据了核心。今天中国女性观众日益专业，且具有强大的文化主体性。这些极具差异化的作品不是去高高在上地指点她们，而是带来认同与差异并存的深层审美体验。它的价值在于打破单一的审美舒适圈，丰富中国女性的审美视野。

思考空间 

易玛 Inma：在艺博会，我们从一开始就用策展逻辑去解决痛点。我们展示的不是孤立的作品，而是具有思想闭环的完整语境项目，直接围绕可持续发展、社会转型等尖锐命题展开。同时，我们通过公共活动与文本解读，让观众进入作品背后的思想层面。关键在于语境的建立。一旦有了语境，内容就不会沦为装饰，而会反过来成为整个名利场里最清醒的思考空间。

持续运行

易玛 Inma：北京是一座文化生态高度活跃、甚至有些粗粝和野性的城市。在这里的艺术版图里，女性操盘手留下的最深印记，往往不是那些显而易见的、轰动一时的“表面成果”。她们最强大的地方，在于推动极其复杂的国际文化项目能在极其不确定、或者充满挑战的环境下，保持高水准的持续运行能力。这种能力体现在长期策展机制的建立、国际合作网络的精细拓展，以及跨文化对话空间的持续维护上。她们虽然不常站在镁光灯的最前排，但正是这种深埋地下的女性韧性，决定了北京这座城市文化生态的开放度与多样性。

在商业大潮大开大合的冲刷下，所有人都在试图用成交额去自证存在，而易玛 Inma 却选择在浮华的博览会中心，退回到文化生态的基座上。她说：“一旦有了语境，内容就不会沦为装饰，而会成为思考的空间。” 面对北京当代艺博会的人山人海，她谢绝了商业的合谋，用文化交流者的绝对清醒，在利益的激流中为大众和行业守住了最稀缺的公共理性。