通常情况下，一部电影很难让我反复观看，让我看来看去都看不腻的电影，寥寥无几，《罗曼蒂克消亡史》有幸成为了其中之一。

由于上海青帮“三大亨”的故事太过于传奇和戏剧化，所以被无数次的改编为文学作品或影视作品。

但能把如此豪迈、世故又带点冰冷的历史拍的这么柔软、浪漫还带点荒诞，目前只有程耳做到了。

前无古人，后边有没有来者，暂时还不清楚。

我平时和朋友聊天的时候，经常说自己是杜月笙的“信徒”，虽是一句玩笑，但也表达了我对杜先生的仰慕之情。

否则我也不会在之前用三个篇幅来描写杜月笙的一生，有兴趣的朋友可以欣赏往期文章《“上海皇帝”杜月笙》。

《罗曼蒂克消亡史》的陈述方式比较散，用的是穿插式的手法，但导演为了能让观众看的不那么混乱，不断的注明时间节点，应该说已经尽了最大努力。

影片的开头儿就把人牢牢吸引住，一段很长的独白、一个幽默荒诞的故事、一口地道的上海强调，极好的概括了这部影片的主旋律。

影片中的人物几乎都有历史原型：

葛优饰演的陆先生即是杜月笙；

倪大红饰演的王老板为黄金荣；

袁泉饰演的吴小姐是胡蝶；

马晓伟饰演的张老板是张啸林；

没出场的戴先生是国民党特务头子戴笠；

章子怡饰演的小六是黄金荣的第二任妻子露兰春（后来与黄离婚）；

吴小姐的丈夫大概是林雪怀与潘有声的结合体；

而杜淳饰演的车夫可以理解为“小八股党”和林怀部的结合体。

在大部分剧情都脱离的历史的情况下，整体基调依然遵循了历史。

陆先生很儒雅，但也心狠手辣。

他很重情义，十分尊重自己的大哥王老板，遇上重大事件，总要去征求王老板的意见。

但为了报全家被杀之仇，又不惜杀死自己的亲外甥。

这是我见过的最像真实杜月笙的版本。

王传君与杜江扮演的马仔之间的对话像极了日常生活中朋友之间的打趣，但却代表了人类最大的欲望之一，性。

影片中多次反复的出现吃饭的桥段，无意而自然，这些桥段代表了人类的另一个欲望，吃。

孟子云：“食、色，性也。”“食”并不单纯代表食物，它所概括的是人类为了生存的一系列行为，但简而言之，人的一生离不开“食”、“色”这两件事。

杜江与霍思燕的对话很短，但却有趣之极。

霍思燕所扮演的妓女，以世俗的眼光来看，似乎只是为了钱活着，但她却没有不管杜江的死活，风尘之中多有性情中人，这绝非是一句空话。

杜江说：“我有瘾头了，一直想弄，我离不开你了。”听起来有点下流，但又像是最真诚的告白。

“我养你！”，这是杜江对霍思燕的救命之恩最好的回报。

王老板总是那么的不动声色，不如陆先生潇洒，却很有胸襟。

“为这个杀人没意思，就是个面子的事儿。”多少人看不开的一件事，王老板轻描淡写间就把事情说明白了。

王妈很可爱，朴实而有魅力。车夫话不多，与陆先生很像，十分有规矩。

小六看似水性杨花，其实她只是追求自由而已，因为她本就不爱王老板。

渡部如果不是生在战时的话，一定是一个好父亲、好丈夫，但可惜他生不逢时，自身的命运与国家的命运发生冲突时，自身的命运是那么的不堪一击。

战争可以让天使变成魔鬼，把一切善良、淳朴、爱情、亲情都碾的粉碎。

就好像历史上真实的杜月笙，他感念着当年张啸林“啸林哥”的救命之恩、结拜之义，但当这个二哥成为了汉奸，他还是派人去刺杀了他。

我相信，当他得知张啸林被杀的消息时，脑海中一定闪过无数他们当年“那些浪费了的时光”。

将真实的历史艺术化是很多艺术家都在追求的事情，我作为一个历史爱好者对此也并不持反对意见。

只不过有些烂编剧或烂导演的改编实在烂到家了，让人看了想吐。像程耳这么有情怀的年轻导演，十分稀少。

更难得的是，自出道以来，程耳总是身兼编剧和导演两个职务，这使他的电影与剧本形成了高度的统一。

《罗曼蒂克消亡史》叫好而不叫座，从演员阵容来看，这是一部商业片；从电影本身以及演员的表现来看，这是一部标准的文艺片。

受制于观众的欣赏水平，这部电影票房不高，但并不影响其成为中国影史上一部标杆式的作品。

王妈和吴小姐都没看懂电影是什么意思，因为导演不着急，这是艺术片，是给下个世纪的人看的。

影片的英文译名有浓浓的旧时的味道，《TheWasted Times》，独到而贴切。

开场的段子、王妈的调侃、马仔之间的对话、大佬之间的麻将、还有小六与情夫的翻云覆雨，每一个片段似乎都没什么作用，但每一个片段又都让人“爱不释手”。

这一个个看似无用的、被浪费了的时光，却勾画出了一个无比清晰的众生相，我们每个人都能在其中找到那个跟自己很像的人。

有些时候，无用就是有用，无形中隐含了大道，被浪费的，恰好是最珍贵的。

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