中国首档Hip-hop文化推广节目《中国有嘻哈》在爱奇艺独家播出，走进公众视野的嘻哈，在一片热议声中，如同穿上新装的皇帝。

嘻哈音乐在中国能否兴起？嘻哈背后的这门生意有没有的做呢？

Freestyle让嘻哈飞起来

Freestyle随着《中国有嘻哈》第一期的播出已经飞满天，伴随着节目争议也让这档定位垂直音乐选秀的网综一波一波在发酵，这些冲突让#中国有嘻哈#的话题在微博上的阅读量已经达到了6.6亿，有接近490万条评论。当然，《中国有嘻哈》的第二期观看量也已经快达到1.5亿。

吴亦凡一句freestyle带火了《中国有嘻哈》，也让嘻哈这个小众音乐成为一头风口的飞猪。

席卷全球的嘻哈风暴就在我们不远处

6月30日，嘻哈说唱大佬JAY-Z携其第13张录音室专辑《4:44》强势回归，发行不到一周时间销量就突破百万张，获得了RIAA白金唱片销量认证。

5月，美国《福布斯》杂志2017年度全球百位名人榜上，美国说唱歌手Puff Daddy（吹牛老爹）凭借1.3亿美元的收入名列榜首。

同样是在5月，说唱巨星Drake凭借专辑《VIEWS》狂扫 billboard公告牌音乐颁奖礼13个大奖，打破了Adele于2012年创造的获奖纪录（12项）。

嘻哈在它所诞生的那块大陆上，早已成为主流音乐文化的重要部分。

在美国，嘻哈从70年代的黑帮文化开始到登上正式舞台，经过20多年，才在90年代迎来了第一个黄金年代，从东海岸一直烧到西海岸。

等到Eminem横空出世打破黑人在嘻哈说唱的一统天下后，彻底打破嘻哈的人种疑问，标志着嘻哈文化接纳了白人，如同猫王将摇滚从黑人普及到白人，嘻哈开始真正席卷全球。

而以嘻哈音乐为基础，延伸的多个领域的嘻哈潮流文化和产品所带来的巨大商业价值，又将嘻哈巨星们推上神坛。

看看嘻哈在全球的巨大影响和商业价值，是不是把我们虚火过旺的freestyle一下拉回到现实世界？

中国最大的嘻哈厂牌才刚起步

“Hip-Hop早前虽然是穷人玩的音乐，但是现在不一样，欧美排行榜上大部分都是Hip-Hop，反观我们华语音乐大部分还是主流的情歌，要死不死的，很无聊。”

《中国有嘻哈》制作人之一张震岳曾经说过的这段话倒是很真实的反映了中国嘻哈的现状。

去年11月，摩登天空宣布成立Hip-Hop厂牌MDSK，并接连签约了国内Hip-Hop金牌制作人Soul speak和在《中国新歌声》节目上崭露头角的嘻哈歌手万妮达。随后陈冠希签约被认为是Hip-Hop在中国兴起的标志。截止今年4月，MDSK已经签约了七八组嘻哈音乐人。

摩登天空创始人沈黎晖看到，中国的Hip-Hop音乐人缺一个超级明星， “嘻哈得有自己的明星，现在这个阶段还是循序渐进吧。”

作为中国最大的独立唱片公司，摩登天空对音乐趋势和市场的判断还是有其依据的。摩登天空副总裁乌莉雅素曾表示，在此时切入嘻哈领域，一方面是因为嘻哈在国外已经成为主流，另一方面国内也出现了国蛋、Lu 1等很多嘻哈新人，观众接受度也在不断提高。

去发现在说唱上有天赋、有可能走上主流市场的年轻人，商业上取得成功也就顺理成章。没有商业上的成功，嘻哈只能在看不见的地方野蛮生长。

当我们看到800多组Rapper参加《中国有嘻哈》海选，那些从地下一下暴露在光圈中的稚嫩面孔，既让我们看到了中国嘻哈的希望，也让我们看到这朵努力向阳生长的嘻哈小花还很娇嫩。

在你看不到的地方有嘻哈

“生命像海浪一样有时高有时低，你是否告诉自己坚强渡过各种时期，我从命运的天台放眼却看不到星空，漆黑的天空压在头顶使我不得轻松，Life's a struggle！ 日子还要过，品尝喜怒哀乐之后又是数不尽的troubles。Everyday有多少问题要去面对，有多少夜痛苦烦恼着你无法入睡”——《Life's a struggle》

如果你没听说过宋岳庭，并不奇怪，因为2002年在他23岁的时候就因骨癌去世了。

2004年第15届台湾金曲奖最佳作词人奖颁给了这位华语嘻哈音乐鬼才。陶喆曾说“Shawn的过世是亚洲乐坛的损失，如果他还活着，绝对是一个重量级，有影响力的音乐家与Rapper！

无数华语说唱歌手是因为听宋岳庭的歌开始创作的。如果宋岳庭还在，或许我们就不用等这么久了。

嘻哈音乐在中国已经发展十几年，2001年台湾的MC Hot Dog凭借四张EP一鸣惊人，很多人把这一年当做华语嘻哈音乐的起点。同期北京也出现了隐藏组合，包括随后的竹游人、Dumdue、龙门阵唱片都成为早期嘻哈音乐的重要力量。

之后2005-2008年期间嘻哈音乐在中国内地又带来一次小高潮，现在比较火的小老虎、南征北战那时候开始崭露头角，阴三儿、隐藏、爽子等已经非常活跃。虽然嘻哈音乐在国内发展历史很长，但一直处于地下状态，流行程度甚至不如摇滚。

好作品一直都是音乐能够流行起来的前提。

“嘻哈音乐人想有主流影响力，首先作品得打动很多年轻人。”李宏杰作为曾经中国第一家嘻哈厂牌“龙门阵”的主理人，多年后反思，也认为嘻哈能否成为爆点取决于有没有好的作品。

几次的高潮都没有出来爆品，也就没能帮助嘻哈成长为一个大生意，嘻哈也就一直蛰伏在地下。

皇帝的新衣能否真的有里有面呢？

伴随着一片争议声《中国有嘻哈》火了，曾经蛰伏地下的嘻哈音乐也突然登录朋友圈话题榜。

然而面对《中国有嘻哈》各种商业元素和娱乐剪辑的过渡包装，以及对嘻哈音乐略显粗暴的态度，有Rapper不甚委屈和愤怒：“这种文化宁愿生在地下，也不能让他变成畸形的花。”

其实对于蛰伏多年的嘻哈音乐，有人花大力气做一档嘻哈选秀，无论成败都是值得鼓励的尝试。

推动嘻哈文化是爱奇艺和《中国有嘻哈》的最终目标。 “我们不是投入两个亿举办一场三个月的选秀。我们会和行业里最好的合作方一起，建立厂牌，建立潮牌，建立音乐节品牌，建立大型赛事品牌，把人、厂牌、音乐以及选秀整合在一起。” 在《中国有嘻哈》总制片人陈伟的蓝图里，中国嘻哈音乐处在即将爆发的前夜。

嘻哈音乐是否即将爆发我们难以判断，但我们知道嘻哈这门生意要想转起来，仍然要回到音乐本身。

看一下美国嘻哈巨头们，无论是Jay-Z还是Dr. Dre，都是在自己的音乐得到认可后才进行的商业化探索。

被MTV评为“有史以来最伟大说唱歌手”的Jay-Z，成名后建立了体育明星经纪公司Roc Nation Sports，拥有音乐流媒体平台Tidal，自创潮牌Rocawear，尽管大部分投资与说唱没有什么关系，但都是嘻哈精神的延伸。

Dr. Dre早期通过自己的西海岸匪帮说唱成名后，退居幕后，把更多精力放在了经营唱片公司和发掘新人上，捧红了白人说唱巨星Eminem、Snoop Dogg、50美分、Game等，以及正在英美两国屠榜的说唱新星Kendrick Lamer。当然，还有他创立的已经卖给苹果的耳机品牌Beats。

另一位说唱巨星Drake也有自己主理的服饰品牌October’s Very Own。

美国嘻哈商业的成功告诉我们音乐才华和嘻哈巨星的重要。

然而，尽管我们无法预判中国的嘻哈神曲何时能够出世，但我们确实看到摩登天空对嘻哈音乐人的推动，也看到三十多家嘻哈厂牌正在崛起；我们看到草莓音乐节已经增加了嘻哈舞台，也看到越来越多嘻哈歌手巡演公告；我们看到街舞、涂鸦越来越受欢迎，也看到围绕嘻哈文化的潮牌也正在成长为不错的生意。

陈冠希作为中文嘻哈音乐与潮流文化推广的先驱人物，深谙街头文化玩法，也一直经营嘻哈潮牌生意，在2015年11月Vice出品的《触手可及：一部关于陈冠希的纪录片》中，他说 “现在我们每年都有1000万美元的营业额。”

尽管嘻哈音乐在中国依然没有呈现足够成熟的产业基础，然而随着嘻哈文化吸引越来越多年轻人群体，在这个主流、小众界线越来越模糊的时代，嘻哈这门生意或许真如陈伟所言“急需临门一脚”。

我们也期待这一脚真的能够踢出嘻哈爆款。