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界面新闻编辑 | 谢灵宁 庄键
“砰”的一声之后，“十六铺码头”安静了下来。
一艘三层“军舰”在闪光和爆破声中被摧毁，刚刚还被阴谋、枪声、奔跑和暗号填满的空间，忽然出现了几秒钟的空白。随后，追光灯重新亮起。演员们从不同楼层依次现身，不再奔赴任务，也不再隐藏身份，只用身体停在角色最后的姿态里。玩家“糯米”站在人群中抬头看着，眼泪落了下来。她说，2.0版新增的这场谢幕“后劲太大了”。
这是6月12日《新世界：破笼之宴》2.0版在上海影视乐园的首演现场。剧本故事发生在1945年日本投降前夕的上海，百余名玩家被分入青帮、情报局和商会，在六个小时里破解谜题、交换暗号、完成任务。
这既是一出沉浸式戏剧项目的焕新升级，也可以被视为一个老牌影视基地当下对商业模式的重新思考：能不能利用既有的资源优势，把布景、道具、演员、剧本、游戏机制和游客重新组合，催生出一个有足够影响力的上海原创IP？
这门生意的起点是电影片场。上海影视乐园由上影集团投资建设，它1:1复刻了南京路、石库门里弄等老上海风情，同时配有摄影棚、道具、服装和摄影器材仓库。从1992年开园至今，它总计服务过400多部电影、900多部电视剧。
2022年，《新世界：破笼之宴》的前身《新世界庄园》正是在这样的基础上诞生的，它把一万平方米的影视实景转化为沉浸式剧场，时长被定为三小时。
接受界面新闻专访时，上海影视乐园总经理助理、上影狸想国常务副总俞嵩说，市场上同类项目很多，但不少重娱乐、轻剧情，刺激有余，情感不足。《新世界庄园》也同样陷入了类似的瓶颈。
更现实的挑战，在于上海影视乐园地处市郊，从市区往返通常要花上两三个小时，三小时的演出时长显得有些性价比不足。
2023年，团队决定把项目推倒重来，只保留底层世界观，重新搭建剧情结构和商业机制。三个月之后，时长六小时的《新世界：破笼之宴》1.0版上线。
当时的公开数据显示，6小时版本平均上座率比3小时版本增加了67%，单场营收增长了157%；到2026年5月1.0版收官，这个项目已连续22个月保持100%上座率。
支撑起这种模式的，不仅仅只是 “换一身衣衫奔赴旧上海风云” 的新鲜感，而是一个老牌影视基地的线下资产：1座庄园、4栋别墅、1处草坪，数万件影视级道具和电影美术布景，以及囊括十条故事线、长达30万字的沉浸式戏剧剧本。
按照官方的统计数据，《新世界：破笼之宴》1.0版的核心玩家复刷率达到80%。
64次复刷该剧的玩家“白舸”说，这不仅是一场虚拟游戏，她在6个小时里经历的抉择与悲欢，倾注的都是真实情感。考虑到平日888元的票价，这已经不是一种普通的“演出消费”，而是在为情绪价值买单。
2.0版试图把这种与观众的关系捆绑得更紧密一些。《新世界：破笼之宴》导演七星介绍，新版仅剧本修改就用了半年多，改动比例超过50%，包括商会阵营三条故事线在内的关键剧情被推翻重写。
商会阵营的玩家不再只是完成一次股市涨跌的游戏，而是进入一个更像真实商业系统的现场：投资部、保险部、银行贷款业务被加入，大厅里有实时滚动店铺市值和利率的数字屏，“金融商战”变成了具体动作。手拨老式电话、手摇电影放映机、复古海报和泛黄报纸，这些不再只是镜头里的道具，而是玩家需要触摸、读取和再次确认的线索。
上海影视乐园想做的，是提升影视剧场景的体验感，使得这些空间变身消费场景，让一座影视基地变得更像是一个主题公园。在整个上海，这也算得上是一次全新的尝试。
《新世界：破笼之宴》的外地游客观演占比已超过60%，其中约30%会选择入住园区周边酒店。玩家馨悦就是从浙江湖州赶来参与2.0版首演的，她觉得这出戏不输电视剧，也对得起票价。
去年8月乐园推出的“两天一夜剧本日”活动，把新旧版本体验、返场演出和直升机穿越体验打包，周边酒店入住率因此提升了4倍。这出沉浸式戏剧的海外游客目前约占1%，虽然比例不高，却说明它已经开始吸引更远距离的观众和游客。
这正是整个上海的文商旅体展融合想要呈现的。它不是传统景区项目，而是把戏剧、游戏、影视基地、短途旅行、住宿和粉丝社群集合在了一起。
《新世界：黄金时代》是上海影视乐园即将在暑假上线的另一个沉浸式文旅项目，依托乐园内《繁花》拍摄地黄河路的实景资产，融合了AI短剧、线下演艺与游戏机制等元素。
与《新世界：破笼之宴》动辄6小时的重度演艺不同，《黄金时代》定位为“随进随出”的轻量级实景游乐项目。其单日承载量可达两三千人，游玩时长由玩家自主掌握，客单价也计划下探至百元以内，主打高自由度的大众旅游体验。
除了《新世界》系列外，乐园的沉浸式产品矩阵形成多元布局，原创IP“墩墩”与“大鹅”已衍生出沉浸式亲子户外探险游戏《墩墩历险记》及AI动画短剧。
上海影视乐园的另一项尝试则是游戏。《新世界：暗影成双》是同属“新世界”IP下的互动影游产品，已在近期上线试玩版。
它要求两名玩家分别扮演男女主角，共同决定故事走向，玩法包括剧情选择、双人探索、解谜、推理演绎和双人射击。更重要的是，它全程在上海影视乐园实景拍摄，不仅利用了园区的道具、老爷车、场景装置，还有上海电影特技队成员一起参演。
上影集团也在筹备制作《新世界：破笼之宴》前传的真人版VR大电影，未来计划进入院线发行。
当然，扩展一个IP也是有风险的。它是否成功不仅源于能有多少衍生名目，也取决于每一次外延是否仍旧服务于同一个情感核心。如果这些尝试都能唤起某种共鸣，上海影视乐园手中的老片场资源，才可能真正变成长期IP资产。
上海市科学与艺术学会副理事长朱琪则分析称，《新世界：破笼之宴》的成功之处在于其独特的“共创体验”，而当前更为紧迫的任务，是通过拓宽目标受众人群、大幅提高纪念品等二次消费收入等方式，把这出沉浸式戏剧的IP“真正立起来”。
朱琪告诉界面新闻，何时拥有了“强IP”，向其他领域的IP衍生尝试才有更大成功机率。
“十六铺码头”的爆破是一个结尾，也像一个开始。灯光暗下时，玩家以为故事结束；灯再亮起时，演员重新出现，提醒他们刚刚经历过的并不只是一场游戏。对上海影视乐园这座老牌影视基地来说，《新世界：破笼之宴》不仅让玩家看见了一个被复刻的老上海，也让他们在其中投入时间、情绪和记忆，并愿意从线下剧场走入影视剧、游戏等不同业态，带来一次次返场。
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