文｜娱乐资本论 青红

“你看看我们家艺人连AI实习生收入都不如”。在见到经纪人小茹的第一面，她就拿着一篇讲AI大模型实习生日薪高达8000，月薪突破20万的新闻，向河豚君吐槽。

今年确实是艺人最冷清的一年，甚至在红毯和行业活动，突然多了一种微妙的“求职感”。

微博电影之夜上，刘昊然和文淇先后喊话找活，董子健也说自己“最近很空”，程潇在红毯上自曝档期空。几句玩笑被反复剪出来传播，不只是因为明星在线求职有反差感，也因为它刚好说中了行业里正在经历的痛点：项目变少、周期变长、播出不确定，艺人不能再稳定地等作品把自己推到观众面前。

这类事情放在几年前，听起来多少有些反差。但现在，这种尴尬正在变得常见。作品等不来，艺人会想去直播、音乐节、播客、线下活动里补曝光，可一旦离开剧组和角色滤镜，他们也会被另一套市场标准重新估价。

于是，作品之外的热闹变多了。赵露思用直播和小红书持续制造讨论，文淇坐进播客里聊成长和选择，周冬雨、段奕宏走进阿那亚戏剧节，佟丽娅继续深耕舞蹈剧，越来越多演员也出现在音乐节和线下舞台上。

它们看起来像副业，实际承担的是作品空窗期里的保温功能。艺人的商业价值也因此被拆得更细，作品依然决定上限，但作品之外的内容开始影响艺人热度。

“艺人做副业”已经不是一个简单的斜杠故事，它背后是行业遇冷之后，艺人被重新定价的过程。作品仍然是艺人的根基，但在下一部作品到来之前，怎么让自己不冷掉，正在变成一门新的职业能力。

明星集体“求职”，杜华也捧不动新人了？

一位长期做艺宣的从业者告诉娱乐资本论，今年很多团队最头疼的不是宣传不好做，而是“没东西可宣”。项目不开、剧不播、综艺难排，一个艺人可能去年杀青的作品今年还没有确定档期，今年想进组，也未必能等到合适项目。对于头部艺人来说，空窗期尚且可以靠粉丝基本盘和品牌存量撑住；对于中腰部艺人，几个月没有公开动静，就可能意味着热度和商务询盘一起往下掉。

“以前是怕作品播了没水花，现在是怕连水花都等不到。”这位宣传说。

这也是为什么刘昊然、文淇们的“找活”会显得耐人寻味。他们并不是没有作品履历的新人，一个有票房和国民度，一个有奖项和文艺片标签，但在行业活动上公开释放工作信号，仍然会被观众和同行迅速接住。演员想拍戏，本来是再正常不过的职业愿望，只是在当下语境里，它听起来更像一种行业冷暖的侧写。

程潇的红毯喊话，也正是这种现状的投射，她并不是没有被影视圈看见过。2020年前后，《你微笑时很美》《良言写意》播出，程潇一度被视为爱豆转型演员的代表之一。那几年，网剧甜宠赛道快速扩张，程潇和赵露思也常常被放进相似的年轻女主讨论里：一个带着女团和舞台经验入局，一个靠《传闻中的陈芊芊》打开网剧甜妹市场。

几年后，两人的处境有了明显分岔。赵露思即便经历作品空窗，也在靠小红书、直播、短视频维持讨论，程潇则在红毯上公开说自己档期空，甚至这个动作本身成了她近期最有传播度的内容之一。

这不是简单比较谁发展得更好，而是能说明作品空窗期对艺人的分化作用。作品持续接上，社交平台内容就能变成热度续航，作品一旦断档，红毯发言、综艺露出和短视频片段就更容易被解读成“提醒市场我还在”。

同样的压力也发生在偶像公司和新人身上。《姐姐当家2》里，杜华谈到乐华新人团的处境时，把公司投入和艺人回报之间的落差摊得很直白。新人要发歌、练舞、拍物料、做妆造，公司不断往里投钱，但发歌不等于被听见，出道也不等于有清晰的个人IP。节目相关讨论里，杜华反复提到艺人需要个人传播意识，这句话背后，其实是经纪公司对“只靠作品推人”这条路的不安全感。

演员、偶像、歌手面对的市场不同，但问题越来越像，内容供给变多了，真正被记住的人变少了，作品仍然重要，只是作品发出去之后，艺人还要证明自己有持续被讨论、被消费、被合作的价值。

一位经纪人提到，某位参加过《浪姐》、也演过爆剧的一线女演员，今年直到6月才进组拍第一部戏。中间团队考虑过音乐节，因为线下舞台反馈快、片段容易传播，也能补足作品空窗期。但这件事最后没能推进。她的咖位不能把价格压得太低，可她虽然是一线演员，并没有特别高黏性的票仓粉，同样预算，主办方可以邀请更带票的歌手或乐队。

这就是当下很多艺人面临的尴尬，在影视圈有姓名，不代表在每一个市场都能被同样定价。作品供给变慢后，艺人想去作品之外寻找新曝光，也要先接受另一套更现实的筛选。

作品之外，艺人开始寻找第二套标签

过去艺人做直播、发vlog、上播客、接线下活动，常常被视为营业补充。现在这些内容承担的功能越来越具体，甚至会直接影响品牌和平台对艺人的判断。

社交平台的数据往往能证明一个艺人“还火不火”，赵露思今年1月在小红书助农直播，是一个很典型的案例。公开报道显示，这场直播卖出超过82万单农产品，相关笔记和话题持续发酵，直播之后仍然有大量讨论。它的价值不只在于卖货，而在于赵露思通过直播、小红书这类高互动内容，把自己的亲和力、表达能力和平台号召力重新展示了一遍。

对于艺人来说，直播是反馈最快的内容形式。状态好不好，粉丝还黏不黏，路人能不能接受，几乎会在评论区和实时数据里立刻显现。它能带来“活人感”，也最容易暴露问题。话说多了容易失控，状态不稳容易被审判，亲近感过量也会变成消耗，直播的价值和风险，恰恰都在这种即时性里。

播客和长谈则提供了另一种功能：让观众重新理解一个人。文淇参加陈鲁豫的《慢谈》，节目时长超过两小时。年轻演员平时能认真表达自己的机会并不多，宣传采访太短，综艺又常常被游戏和流程推着走。播客给了她一个更长的时间去聊成长、选择、恋爱观、事业心，以及她如何理解演员这个职业。

对文淇这类演员来说，播客并不会直接带来爆发式热度，但它能补充人物认知。观众过去知道她会演戏，现在也能知道她怎么想事情，对品牌和平台来说，一个能稳定表达、调性清晰的艺人，也更容易被放进更成熟的合作里。

短视频则负责提炼记忆点，papi酱节目里，李维嘉的爱干净、戴军和瞿颖的熟人默契，都不是作品曝光，却能通过几个聊天切片被观众记住。短视频不一定提供长线价值，但它很擅长把一个人的性格、关系、生活习惯压缩成容易传播的标签。对于空窗期艺人来说，一个具体的生活细节、一句接得漂亮的话、一段有梗的互动，都可能成为重新进入公众视野的入口。也正是因此，芒果TV火速以熟人局综艺《快乐老家》承接瞿颖、戴军等艺人的持续曝光。

音乐节、话剧和舞蹈剧，则更像是艺人给自己补充职业标签。娱乐资本论此前关注到，去年以来赵露思、庄达菲等演员登上音乐节舞台，已经成为部分主办方的新打法。今年流量型艺人在音乐节阵容中的占比继续提升，太湖湾音乐节邀请了曾舜晞、任嘉伦、侯明昊等演员，张新成登上咪豆音乐节，罗云熙也出现在超级芒果音乐节舞台。

音乐节对艺人的吸引力不难理解，它周期短、反馈快、舞台片段容易二次传播。对主办方来说，影视艺人能带来粉丝、话题和社交平台热度；对艺人来说，音乐节可以填补作品之间的空档，也能给自己增加“会唱”“能live”“有舞台感”的标签。

话剧和舞蹈剧更重一些，也更冒险。周冬雨、段奕宏参加阿那亚戏剧节，佟丽娅持续深耕舞蹈剧，都属于演员往影视之外延伸的案例。它们不是单纯刷脸，而是试图给演员增加专业感、文化感和舞台履历，只是观众一旦买票进入剧场，评价标准就会迅速变化。今年6月，周冬雨、段奕宏、陈明昊主演的《文城》作为阿那亚戏剧节开幕大戏亮相后，因为提词器、手持台本等问题引发争议。明星走进剧场，得到的不只是关注，也要面对售票后的专业审视。

文旅活动也是类似逻辑，艺人担任城市推广、参与地方活动，表面上是商业合作，实际也是一种调性绑定。文旅项目需要艺人带来传播，艺人也需要地方文化、城市气质和线下活动来补足作品之外的内容。但这类合作真正能否加分，取决于艺人和城市是否匹配，不能只靠一张海报或一次站台完成。

这些分散的内容最后指向同一个变化，艺人的价值正在被拆成更细的维度。过去这些能力可能只是锦上添花，现在越来越像商业价值的一部分。

离开作品滤镜，明星也要被市场重新报价

作品外曝光越来越重要，但它从来不是避风港，艺人离开影视作品之后，会被音乐节、品牌、社交平台、线下活动用另一套标准重新定价。

一位演出从业者告诉娱乐资本论，有的音乐节主办方给演员开出的报价甚至只有2万元，“连妆发费用都不够”。这类报价当然未必代表所有演员的市场行情，却能说明主办方看待影视艺人时的现实算法，你有知名度不够，还要看能不能卖票，粉丝愿不愿意为音乐节买单，现场能力能不能支撑舞台，以及你带来的话题是否值得这个预算。

这套逻辑和影视行业并不一样，演员在剧集里可以靠角色滤镜完成一次传播，但音乐节没有角色滤镜，观众买的是现场。影视咖位高，不代表音乐节报价高，粉丝声量大，也不代表线下票房稳。对于很多演员来说，音乐节既是一个诱人的出口，也是一次市场检验。

品牌也在用更细的指标看艺人。过去品牌合作更依赖作品节点，剧播了、角色火了、CP出圈了，商务自然跟上。现在品牌更谨慎，也更看艺人的日常内容表现。一位经纪人告诉我们，有些品牌会直接问艺人近期短视频数据、小红书互动、直播观看和评论区情况。“有没有剧播当然重要，但品牌也会看这个人平时能不能做内容，粉丝是不是活的，风险高不高。”

这意味着艺人的商业价值正在被拆成两部分，作品带来的高峰，日常内容带来的续航，高峰决定上限，续航决定空窗期能不能撑住。

只是，续航做得太满，也会消耗人，此前卢昱晓就遭到了反噬。她原本很适合短视频传播，日常感、互动感和少女感都容易被平台放大，也能维持粉丝活跃。但高频曝光带来的副作用也很快出现。当片场路透、直播片段、社交平台物料不断进入公众视野，观众会更快把注意力从角色转向艺人本人，状态怎么样，发言有没有问题，妆造好不好，互动是不是太刻意。演员一旦被日常内容看得太多，角色感和神秘感就容易被稀释。

一位演员的宣传说，现在团队很难判断物料露出的程度，太少商务会觉得艺人没有声量；太多，观众又会觉得这个人怎么总在营业。“以前是怕没曝光，现在是怕曝光没有质感。”

这句话几乎是当下艺人团队的共同难题。内容副业可以让艺人在空窗期继续被看见，也会让他们更早进入公众显微镜。粉丝喜欢近距离，路人未必喜欢一直看到你。一个角色积累起来的好感，可能会被过量日常内容冲淡；一次不合适的直播或舞台，也可能让原本想要加分的副业变成减分项。

所以，艺人的副业越来越像一门技术活，任何一个环节做得太用力，都可能把曝光变成消耗。

说到底，这些都只是补充，不能替代作品本身。

艺人可以靠直播、小红书、播客和音乐节维持存在感，却很难靠它们真正完成职业翻身。观众最后还是会回到作品里判断一个演员，品牌和平台也会看这些热闹能不能转化成稳定的商业价值。

作品外曝光往往没有角色滤镜保护，音乐节唱得好不好、播客是否言之有物，反馈都很直接。艺人想靠这些方式保温，就要接受更细碎也更即时的审视。

这股看起热闹“副业潮”背后，其实都是同一件事，作品还没来之前，艺人不能完全消失，而如何能让自己不冷掉已经是一种能力。