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界面新闻编辑 | 庄键
8月一个周末的傍晚，上海火车站附近的蜚声PHASE LIVEHOUSE门外排起了长队。年轻人三三两两聚在一起，其中不少人还拖着行李箱——有的从北京坐了五个小时高铁，有的从内蒙飞越大半个中国。他们都是来参加《蔚蓝档案》音乐会的观众。
舞台上，一座连接虚拟与现实的“时空站台”缓缓亮起。从国服半周年主题曲《可爱补习法》到三周年纪念新曲《全速向光》，三十余首游戏曲目在两个多小时的演出中登场。台下超千名玩家与粉丝挥舞荧光棒，为乐队热情应援。
这是《蔚蓝档案》国服上线三年来首次举办的线下演唱会。首场演出全部票档开售后30秒内即告售罄，主办方紧急加开第二场，同样迅速售罄。“全国各地玩家的到来与热情远超我们的预期。”游戏发行方悠星网络全球发行副总裁秦斯尧说。
这场演唱会并非孤例。过去几年，游戏IP音乐会的发展呈现“井喷”之势，而上海成为这些演出无可争议的首选之地。
如果说《蔚蓝档案》是初次入局的新人，那《明日方舟》可以说是不折不扣的“老炮”。今年“五一”假期，鹰角网络举办的《明日方舟》“音律联觉——昔时我见”专场演出4天内在上海梅赛德斯奔驰文化中心连办8场，吸引全国观众8万人次，跨城观众近九成。
这已是《明日方舟》连续第6年举办“音律联觉”专场演出。这一演出的数据放在整个行业都堪称亮眼。早在2021年首届演出举办时，其票房便跻身全国演唱会前十，是当年榜单上唯一一场游戏IP演出。
鹰角网络向界面新闻透露，今年演出是历届规格最高的一次，有近170位演员，以及1600多位现场工作人员。硬件上则采用了12米×42米的超大屏幕，配合26米可动延伸台打造了最大规模舞台；同时还在节目《Somniomancer [null set] 》里用巨形装置还原了“拉特兰主机”，为玩家带来了游戏叙事在现实空间的延伸与震撼。
7月，《鸣潮》巡回演唱会“致予新世界”首站在上海浦发银行东方体育中心连演3场，总观众数约3万人次。
《鸣潮》音乐总监jixwang在接受媒体采访时表示，从去年8月立项，到今年7月演出，整个周期将近一年。为了这场持续三日、每日接纳万人的演出，公司组建了近80人的核心团队，准备曲目总量达三十余首。
除了国内游戏IP，今年3月，《巫师3：狂猎》十周年音乐会在上海前滩31演艺中心举行。这场演出原定在2500个座位的场馆内上演一场，多次因售票秒空而加场后，最终连演了四场。
演出现场，一尊逾万元的手办在开场前就被买走，徽章、T恤等周边在中场时已售罄。首场音乐会结束后，CD Projekt公司（巫师游戏开发商）代表感慨：“多带点衍生产品就好了。”
据澎湃研究所统计，2025年，上海共举办了17场游戏IP音乐会，比深圳（6场）、杭州（5场）、北京（4场）加起来都多。
在上海社会科学院应用经济研究所研究员、文化创意产业研究室副主任曹祎遐看来，游戏IP音乐近年来在上海的爆发，源于国产游戏的崛起，以及上海演出市场体系的成熟。
游戏IP音乐会并非是一个“新物种”，2005年，Video Games Live(VGL)正式创立，同年7月在美国好莱坞碗的首演便吸引超1.1万名观众，一炮而红。此后，VGL开启了全球巡演，并于2009年首次来到中国。
之后，一些知名游戏厂商开始将音乐会作为IP品牌建设的重要一环。比如SQUARE的《最终幻想》音乐会于2007年启动全球巡演。任天堂在旗下《塞尔达传说》系列25周年之际，于全球多地举办纪念交响音乐会。
但不管在中国还是在全球，游戏IP音乐会在整体的演出市场中处于边缘的位置，规模和频率都相对较小。
而它在中国真正的爆发始于国产头部游戏IP的崛起与入场。从2019年开始，《王者荣耀》每年与中国交响乐团联合举办交响音乐会巡演；《原神》交响音乐会（2023-2024巡演）共举办27场，覆盖9个国家和地区；2024年，《黑神话：悟空》的音乐会成为现象级事件，在19个城市完成39场巡演，累计观众超9万人，平均上座率高达97.75%。
而鹰角网络为《明日方舟》打造的“音律联觉”演出，则被业内视为最成功的游戏音乐会IP之一。《明日方舟》上线之初便推出音乐品牌“塞壬唱片”，在游戏世界观中它是“泰拉世界最大的音乐发行商之一”，在现实中鹰角网络将其当作真实音乐品牌运营。截至目前，“塞壬唱片”已发行专辑超过200张，覆盖多个语种。
与“塞壬唱片”相似的还有米哈游的HOYO-MiX原创音乐团队，其参与了《崩坏学园2》《原神》《崩坏：星穹铁道》《绝区零》等众多游戏的音乐制作。这些在游戏开发阶段就高投入积累的优质音乐内容，为线下演出提供了坚实的内容保障。
在这些国产游戏积累了大量玩家之后，如何回应这一群体对更高质量文化内容的需求，成为了这些游戏公司的必答题。
在曹祎遐看来，游戏IP音乐会具有强烈的社群凝聚属性。当熟悉的主题曲在专业剧场响起，玩家游戏中的冒险、羁绊与高光时刻被重新唤醒，这种体验超越了单纯的音乐本身。高粘性的粉丝基础赋予了演出极强的票房保底和自发传播能力，并使其成为游戏运营中不可或缺的“情感锚点”。
鹰角网络线下活动负责人小白告诉界面新闻，在早期运营阶段，公司完全将其视为纯粹的品牌营销与用户回馈投入，并未追求短期商业回报。只是希望通过线下演唱会的形式，邀请玩家们一同打造一段属于大家的共同回忆，增强彼此之间的情感连接。
而历经六年发展，对鹰角而言，“音律联觉”已成为《明日方舟》IP生态中重要一环，成为其探索泛文娱生态的重要实践。小白透露，随着近年演出、场地、舞美规模的不断升级，运营成本也确实在持续增长。
因此，鹰角网络也开始逐步引入更加成熟的商业化逻辑。“未来，希望能把它打造成一个具备自我造血能力、能够长线发展的音乐演出IP。”小白称。
为什么这些国内外的游戏公司都选择上海作为音乐会的举办地，这并非偶然。
首先，上海拥有国内顶级的演出场馆与配套基础设施。小白表示，上海的梅赛德斯-奔驰文化中心、东方体育中心等型演出场馆，无论在音响效果、舞美承载力，还是现场安保、周边商业配套等能力上，都能支撑起高规格的大型演唱会场景。
上海已建成全国规模最大、业态最全的演出市场体系，2025 年营业性演出6.14万场、票房超58亿元均居全国首位。
《明日方舟》的“音律联觉”从早期的世博展览馆、上海旗忠网球中心，到如今“移师”梅奔中心连办4天8场，迎接8万观众，场馆的承载力与配套是规格升级的前提。
其次，上海长期以来是国内二次元文化最为活跃的城市之一，有着深厚的玩家土壤和成熟的内容氛围。悠星网络相关负责人对界面新闻表示，每年BW、ChinaJoy等大型展会的举办，也已经证明了这座城市对游戏、动漫类IP线下活动的承载能力。
更重要的是，上海近年来持续加大对游戏行业的支持力度，“沪十条”等系列举措鼓励“游戏+”跨界融合，为游戏IP探索线下场景、跨界联动提供了良好的土壤。“这让我们有更多信心在这座城市做出新的尝试。”该负责人称。
另一方面，游戏IP音乐会对上海的意义，也远不止于多几场演出。
今年“音律联觉”期间，世博洲际酒店和世博逸衡酒店基本满房。主办方与世博源商圈超40家商家开展票据联动，玩家出示票据即可享受消费折扣。数据显示，此前米哈游线下演唱会观众人均在沪消费超3000元。
白天打卡南京路百联ZX创趣场等“谷子”商圈，游览城市景点。晚上来到现场听音乐会……许多跨城赴会的玩家将这次演唱会延伸成了一次小型的上海之旅。
这些演出成为上海“文商旅体展”深度融合的超级接口。曹祎遐指出，游戏IP音乐会自带粉丝圈层属性和强社交传播性，能吸引大量长三角乃至全国、全球的年轻观众赴沪观演。这种“为一场演出赴一座城”的消费模式，极大地拉动了酒店、餐饮、衍生品等周边消费，将文化流量高效转化为城市经济增量。
将目光拉到更远，越来越多本土游戏IP成功在上海举办高质量音乐会，并将走巡演带向全国与全球。曹祎遐认为，这表明上海已不再仅是国际成熟演出的承接站，而正在成为新兴数字IP现场化呈现的策源地。
这一过程不仅带动了本地音乐制作、舞美设计、技术研发等产业链协同升级，更通过与国际顶尖团队的合练，提升了本土演艺力量的原创水准和全球话语权，为“亚洲演艺之都”注入了面向未来的、可持续的创新能力。
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