文 | 徐雅琳

8月11日，由文牧野执导、沈腾领衔主演的电影《欢迎来龙餐馆》全国上映。根据猫眼专业版数据，截至8月16日23时30分，《欢迎来龙餐馆》上映6天，累计票房已达9.12亿元。“战火”与“烟火”的反差、现实主义的叙事底色、IMAX特制拍摄带来的沉浸体验，激起观影热潮。

然而，许多观众不知道的是，影片中那座充满异域风情的“龙餐馆”及其所在的“中东城镇”，并非在境外取景，而是在位于山东青岛西海岸新区的东方影都影视产业园内拍摄的。

这让人不禁想起四年前的另一部大片——由饶晓志执导、张译和王俊凯领衔主演的《万里归途》。那部同样在青岛东方影都置景拍摄的撤侨题材电影，也曾在摄影棚里1：1搭建出一座非洲城市。

时隔四年，同一位美术指导、同一个影视产业园，再次面对异国城市和战争环境。青岛这座被联合国教科文组织授予“电影之都”称号的城市，正在用一座座从零搭建的异域之城，正好照见中国电影工业化这几年的变化。

棚里长出两座城，政策铺出一条路

《欢迎来龙餐馆》剧组2024年开机前，光是场景方案就与园区磨合了六个月——餐馆内部走位、街道宽度与爆破安全、摄影机从室内拉到室外的画面连贯性，每项都得反复推敲。最终搭出的“龙餐馆”及周边街区按1:1还原，整条街的商铺全按21世纪初中东市井风貌一一对应，每间店的货品、招牌褪色程度、墙角磨损痕迹都做了差异化处理。拍摄期间共使用了14个摄影棚和9个置景车间。

把时间拉回四年前。《万里归途》在东方影都启用了4座摄影棚，美术组花四个多月搭起2万多平方米的非洲城市。当时李淼团队用5个月搭建出虚构的“努米亚共和国”，200多米长、80多米宽，70多栋建筑全部打地基、一栋一栋盖，还租用了已退役的流亭机场完成撤侨场景。从国旗、国徽、阿拉伯语广告，到墙上的弹孔、地面裂痕甚至街边树叶，都被纳入完整的世界设计。李淼后来提到，即便真的去国外取景，也很难找到完全符合拍摄要求的场景。

两相对照，影棚从4座增至14座，工期从四个月拉长到六个月。数字变化的背后，是持续运转的政策在支撑。

2017年11月1日，联合国教科文组织公布最新创意城市网络成员名单，青岛被授予“电影之都”称号，成为教科文组织创意城市网络13个电影之都之一，也是中国首个“电影之都”。从获得称号至今，八年时间里，政策层面的持续投入从未中断。

2025年4月，以第二十届中国电影华表奖颁奖活动在青岛举行为契机，青岛市制定出台了新一轮支持电影经济发展的“十条政策”。据青岛市人民政府办公厅印发的《青岛市支持电影经济发展若干政策》，该政策对新获得国家电影专项资金支持的电影作品，分档给予每部不超过2000万元的扶持；支持实景搭建具有拍摄和旅游开发价值的电影IP文化旅游项目，分档给予最高800万元扶持；支持电影版权应用和衍生开发，最高给予500万元扶持；对新获得国家电影事业发展专项资金支持的基地（园区），分档给予最高1000万元扶持。政策有效期自2025年1月1日至2027年12月31日。

政策与资金的双重托举之下，市场的反馈也足够直观。据国家税务总局青岛市税务局官网信息，截至目前，东方影都已集聚影视企业近1200家，累计服务剧组近800个，相关票房超460亿元。其中，爱奇艺、英皇娱乐、欢喜传媒等600余家出品发行企业落户西海岸，酷鲸、希娜魔夫、香港永誉等头部制作公司也在此扎根。

企业集群带来的连锁反应，是人才的加速汇聚。目前，西海岸新区影视相关专业学生超8000人，郭帆等青年导演与东方影都结下深厚缘分，王鸿、李淼等著名制作人常住青岛，形成了“编导演摄录美服化道”全领域人才矩阵已初步成型。据公开报道，李淼从《刺杀小说家》开始已在东方影都创作10部作品，每年有七八个月在这里工作。

城中生出烟火气，生态撑起一片天

CG技术几乎能合成一切，为什么还要花人工去砌墙、刷漆、烧树叶？园区副总经理陈方健说过一段话：只有餐馆先有热气、街道先有行人、墙面先留下生活磨出的痕迹，当战争突然闯入时，观众才能感到被摧毁的不只是建筑，更是一整个安稳的日常。正是为了这层“日常感”，剧组后厨真的能生火炒菜，沈腾在里面翻勺颠锅，辣椒油现场炸，油烟顺着管道排出去。《欢迎来龙餐馆》把一家中餐馆放在战火中央，本身就是在用最普通的吃饭、做菜和生活，对照最剧烈的时代暴力。IMAX画幅会把画面两侧和纵深全部暴露出来，每一堵墙、每一块招牌都必须经得起各个角度的审视。这种对细节的苛求，不是在炫技，而是在为故事的冲击力蓄能。

一座实景能“活”起来，依赖的不只是美术组的手艺。170万平方米的园区，拥有40个国际标准摄影棚和32个置景车间、数字影音中心，配套齐全。虚拟制作领域，亚洲最大虚拟拍摄平台、穹顶光场面部扫描系统、双系统动捕棚相继落地。园区与阿里大文娱共建数字影棚，引入第三代LED虚拟拍摄系统。2026年，东方影都启动“科技影都2.0”建设。成熟的电影制作从来不是“实景比特效高级”，而是知道哪一部分应该真的存在，哪一部分应该由技术继续完成。这些技术从《流浪地球》到《封神三部曲》，不断推动中国电影工业化前行。

而一座实景能在银幕上“活”起来，依赖的远不止美术组的手艺。拍摄期间，剧组在东方影都使用了14个摄影棚和9个置景车间，但真正让这些空间运转起来的，是园区周边已经形成的完整产业配套。从特效化妆、道具制作到后期剪辑，每一个环节都能在附近找到对应的服务商。

这恰恰是东方影都区别于普通拍摄基地的关键所在。占地170万平方米的园区，拥有40个国际标准摄影棚和32个置景车间，配建有室外水池、室内恒温水棚以及全流程后期制作设备的数字影音中心，硬件条件在国内首屈一指。

与此同时，园区在虚拟制作领域的布局也在持续加码。亚洲最大虚拟拍摄平台、国内首套“穹顶光场”微米级面部扫描系统、双系统动捕棚等设施陆续投用，园区还与阿里大文娱共建数字影棚，引入第三代LED虚拟拍摄系统。2026年，东方影都进一步启动“科技影都2.0”建设，将目光投向XR虚拟拍摄、VR电影技术、ARRI全球认证虚拟摄影棚等前沿方向。

截至2025年底，影视虚拟化制作平台已为《流浪地球2》《独行月球》《万里归途》等影片提供实际支撑。从《流浪地球》系列开启中国科幻电影工业化先河，到《封神三部曲》以极致视觉呈现中国神话史诗，技术正在从“辅助工具”变成“创作伙伴”。

技术能力在影棚内不断突破的同时，政策视野也在向银幕之外持续延展。

2026年2月，青岛入选全国16个“电影+”消费综合试点城市。从“电影之都”到“电影+”，政策的辐射范围从摄影棚延伸到了街头——凭一张电影票根可在全市超800家商户享受专属优惠。电影不再是两小时的封闭叙事，而成了一根串联起城市消费的线索。

而东方影都近年来深耕的“电影文旅”“电影研学”赛道，已策划推出《蛟龙行动》文旅研学、电影技术夏/冬令营等特色项目。这正是从“造一座城”到“养一方生态”的最终指向——银幕上的故事终有杀青的一天，但围绕它生长出来的产业生态，不会跟着一起喊停。

一座城市愿意拿真金白银去支持那些在影棚里一砖一瓦盖出来的异国街道，换来的不只是一部电影的票房，更是一个产业从“能拍”走向“能稳定地拍出好东西”的底气。

对“真实”的这份执念，正是青岛这座“电影之都”用十年时间写下的答案。