该报告提出，过去一年，电影产业发生转型，中国电影的重心正在从市场向创作转移。

数据显示，2016年底，中国电影交出了454.9亿票房的成绩单，与年初人们以为这一年会突破600亿票房大关相去甚远。过去几年间，中国电影票房在过去4年里年平均增速为30%，而2016年票房同比增长由双位数跌至个位数，仅为3.22%。

所有人都开始质疑，这一年中国电影到底发生了什么？是缺乏好的选题和题材吗？

中国电影市场发展进入“增长疲软期”

影协理论评论工作委员会会长尹鸿表示，今年是“电影质量促进年”，《2017中国电影艺术报告》及时关注了电影创作端发生的新变化，其中一些新现象很值得研究，比如产品与作品之间的关系，如何改编一个真实的故事，如何考虑人道主义在电影中的作用，以及血腥暴力对观众的影响等等。他认为，理论家不是单纯的批评者，而是建设性的批评者，要对电影产业做出前瞻性、调查性的研究。

据统计，2016年中国电影产业多项指标继续增长，但票房增速放缓、市场增长乏力，产业发展进入“瓶颈期”。中国影协秘书长饶曙光认为，这是中国电影市场经过了连续14年的高速发展，进入到“增长疲劳期”，既暴露出中国电影产业发展中的问题，也是思考如何推动电影产业可持续健康发展的转机。

数据显示，2016年全国平均单银幕票房跌至119.68万元，全国影院场均人次为18人，平均上座率不足15%，平均票价35.92元。但与此同时，全国观影人次达到13.72亿，人均年观影已近1次；在北上广深这四大城市，人均年观影约4次，已经接近或超过美国。

影片缺乏“走心”内容是主因

事实上，就在2016年初，所有电影人还信心满怀。数据显示，2016年初春节期间，7天上映的9部影片联手创下了36.5亿票房，平均一天超5亿的票房创下了“史上最强春节档”后，人们对2016充满了期待。而事实上却是，虽然大片依旧扎堆各大档期，但暑期档、国庆档、贺岁档等重要档期的票房却接连遭遇下滑。

根据在线票务平台淘票票发布的《2016年中国影市报告》显示，暑期档、国庆档和贺岁档总票房分别为85.7亿、15.9亿和25.2亿，相比去年同期均有下降；而获得暑期档冠亚军的两部影片《盗墓笔记》《绝地逃亡》票房均在10亿上下，与2015年同期冠军《捉妖记》相比有不小距离；而在豆瓣的评分方面，《盗墓笔记》仅获得4.7分，《绝地逃亡》为5.6分，均未及格，而《捉妖记》则为6.8分。

烂片当道，爆款难寻。2016年，人们很难再找到像《大圣归来》、《捉妖记》、《寻龙诀》、《夏洛特烦恼》这样的爆款电影，观众本身的投票越来越看重内容。在国庆档上映的《湄公河行动》低开高走，以低排片高上座赢得口碑全面发酵后，票房走出长线成为2016年少有的冲破10亿票房大关的国产片。

博纳影业集团总裁于冬抨击，“是一些缺乏监管的影院大量偷票房，导致了2016年的票房增长仅为3.22%，实际中国电影仍处在一个良性的上升期，而内容制作者却为此背上了‘优质内容’缺乏的责任。”

专家指出，国产影片的低水平供应，是导致2016年全国电影票房增长放缓的主要原因。

互联网在电影行业大展拳脚

如同入侵其他产业一样，互联网也在电影行业大展拳脚。于冬曾公开表示，“电影公司都将为BAT打工”曾深深触动传统电影人敏感的神经。但最近他也提出了互联网势力的新趋势：互联网公司经过两年多的冲刷，势头已经减弱。它们更想渗透到电影产业中去，而不是仅仅拿到所谓的大数据和流量。

在互联网助力下，各种产业新型业态开始在影视行业崭露头角，主要是在影视制作过程中的项目开发、宣传营销、发行上映三大部分影响巨大。

首先，项目开发部分，IP开发逐渐成为影视行业主流的内容生产模式，越来越多的制片人认为大数据对于作品的分析和收视预测具有非常重要的价值，而众筹又可以提供资金渠道，并且直接代表了观众的需求。

再次，宣传营销部分，互联网的效果显著——从影院阵地、户外硬广形式向互联网迁移，电影产业也开始关注社交电商，开始重视微博、微信等平台的宣传，不仅限于视频网站。

最后，发行放映部分，互联网改变传统发行方式和流程，在线票务发展迅速，并通过预售等方式影响院线排片。

从播放平台的角度来看，由于互联网的发展，很多高质量的播放平台引起了关注，尤其是付费观看成为一种新的方式。互联网提供了影视剧投资回收的重要窗口，扩大了影视投资的回收渠道，一定程度上保证了投资风险的安全。

除此之外，《西游伏妖篇》《功夫瑜伽》《乘风破浪》等几部电影，背后都有阿里影业淘票票的出品或发行。未来，整个电影产业链和互联网结合的会越来越紧密，尤其是电影发行，可以说没有离开互联网的发行。

互联网企业的影视布局

乐视网 乐视影业

乐视网作为平台，2011年成立，基于分众的IP运营和人才在出品、发行优秀影片的同时，旨在通过分众心智营销的营销方式，基于互联网2.0而构建起O2O电影市场系统，形成一定三导、七屏联动的格局，观众因此能够获得全方位的线上线下观影、增值服务。

阿里巴巴集团 阿里影业

淘宝网作为平台，2014年6月成立，全产业链布局，战略入股光线、华谊、新浪微博、优酷土豆、猫眼电影、并整合UC资源成立阿里文学，从制作、发行、营销再到放映与衍生品试图形成闭环。

阿里巴巴集团 合一影业

优酷网作为平台，2014年8月成立。依托于互联网而发展起来的电影公司，在大数据、O2O基础上而创建起来的和电影产业联合的开发合作平台，通过构筑六大部分：大数据、衍生经济、商业、新影人、IP浮华、粉丝互动，一步步将融合了线上线下的O2O电影成功构建，于2015年11月被阿里收购。

百度公司 爱奇艺影业

爱奇艺、百度作为平台，2014年7月成立，被百度收购后成为BAT战队布局影视行业的重要组成部分，是以宣发、投资为核心业务的电影公司，将电影券020产业链条完全打通，涵盖了再现购买电影票、开发网络游戏、开发衍生品和线上销售等。在百度平台基础上，掌握了丰富的IP资源，例如游戏、百度文学等，通过大数据的运用来服务与电影的制作发行。

腾讯公司 腾讯影业

腾讯互娱作为平台，2015年9月成立，腾讯互娱旗下已经有动漫、游戏和文学，因此在将来，腾讯影业将会和腾讯动漫、游戏及阅文集团组建起腾讯互娱全新的泛娱乐业务矩阵。发行部分拥有微影时代、QQ电影票，营销部分则充分利用线上用户和流量：微信朋友圈、QQ空间等社会化营销资源。

腾讯公司 企鹅影业

腾讯视频作为平台，2015年9月成立，作为以视频网站为基础的腾讯旗下营业公司，将重点在网络剧、电影投资、艺人经纪三大核心业务上发力。 其中，在网络剧方面，一次性宣布了8部网络剧计划；在中国电影方面，每年计划参与10~15部影片投资。此外，企鹅影业在正在积极筹划艺人经纪。

中国电影不能忙着“数星星”

生产质量才是电影市场发展的“生命源泉”

几部国产院线大片陷入了“数星星”的口水战。对于一部影片是好是坏，观众莫衷一是很正常，但是对于中国电影而言，只顾着“数星星”，恐怕很难推出叫好叫座的精品佳作。

《功夫瑜伽》、《西游伏妖篇》、《乘风破浪》这三部过十亿的国产影片还全是春节档的影片，是靠着中国最大的节假日的人口红利达到的。而在春节档之后，2017年上半年其实连过5亿的国产单片都没有。清明档和五一档都是进口片夺得最终的冠军。

据统计，在今年上半年上映的影片中，过亿票房的影片达41部，比去年同期多了6部。其中，票房过亿的国产片17部，占公映国产片比例（约175部）不足10%；进口片过亿的则有24部，占引进片总量的比例（约52部）超过40%！可见，国产片缺乏高票房的“爆款”，直接影响了国产片总票房的表现。

但在2016年一些国产影片也进行了积极的尝试，取得了良好的市场反响和评价。《湄公河行动》在类型片模式中传达出主流价值，《美人鱼》突破传统商业模式聚焦环保主题，《百鸟朝凤》对中国艺术电影作出贡献……而依靠网络文学IP改编和“明星效应”来吸引观众的影片，却在口碑和票房方面差强人意。

报告指出，一些IP电影集中于玄幻、神魔、架空历史等题材，人物刻画呆板，故事情节老套，“缺乏人性表达的细腻和敏锐，也缺乏艺术洞察的深度和新颖，有的作品甚至就是粗糙的急就章。”

对此，中国影协理论评论委员会会长尹鸿表示，质量是电影市场发展的生命线。当前的电影生产面临产量不低但质量欠佳、内容低效重复等问题。“‘提质增效’是当前中国电影产业发展的最大课题。只有将内容品质提升作为首要任务，才能吸引观众走进影院，才能赢得口碑、赢得市场。”尹鸿说，中国电影市场正在由靠改革带来的市场红利，靠互联网接入带来的渠道优势，靠资本带来的利益驱动，更多地回归到依靠电影的质量、依靠更多更好的优质电影供给的轨道上来。

归根结底，中国电影要获得好口碑，更需完善市场、加大支持、修炼内功。用心拍好电影才是正确的“刷分”的方式。

电影创作开启“黄金时代”

科技的飞速发展、互联网技术的迭代升级、新一代观众的成长，都给中国电影的创作和制作带来了多方位的影响和变化。《2017中国电影艺术报告》中提出，中国电影正在从市场的“黄金时代”走向创作的“黄金时代”。

“相比美国，中国持续产生高质量院线电影的能力，仍有比较大的差距。”在参加中国影视领袖峰会时，华谊兄弟联合创始人、副董事长兼CEO王中磊表示，解决之道，仍旧是以内容为王，“内容是最重要的，我们要解决的是怎么生产高质量电影的问题。”

此外，王中磊还提出了电影强国的两个标准。一是每年产生好片的比例，二是现实主义题材影片的质量和数量。“只有这才能代表这个国家是不是电影强国，而不是单纯的影片数量。每年生产2000部电影，高分的还是15部。如果每年国产电影在豆瓣拿到7分以上的，能超过50部，中国才能被称为电影强国。”

业内人士表示，创作出“好电影”，需要具备三个标准：一是主流价值，能够引起观众思想和情感的共鸣；二是影院强度，需要靠题材故事的新颖度、情节和人物的吸引力等带动观众走进影院；三是工匠精神，提升电影创作各个环节精益求精的完成能力。

北京师范大学教授周星说，电影创作要以“内容为王”，通过加强创作、提升品质来锻造艺术精神、完善电影市场、培育观众。