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9月8日，北京798艺术区·97罐。中国国际时装周（秋季）各项发布与展览渐次收官之际，「时尚新势力前沿对话」在此落地。

这场由中国国际时装周与中国女性财经媒体TOPHER联合发起的跨界实验，汇聚了来自餐饮、文旅、数字艺术、医疗服务、商业地产、文化IP等不同领域的品牌决策者，围绕"重塑与跃迁"的时代命题，试图拆解同一个核心问题：消费新势力的商业底牌，究竟是什么？

这场对话的特殊之处在于，登上中国时尚最高舞台的分享者，远超出了服装设计的边界。他们的品牌底色各异，却共同指向了一个事实：过去几年，消费赛道经历了从狂热到冷静的完整周期，流量打法失效，叙事泡沫消退，资本市场对"增长"的定义发生了根本性变化。

那些依然稳健站立的品牌，无论规模大小，都手握某种难以被快速复制的底牌。这场对话要做的，就是把这张底牌摊开来看。

PART 1 时代在变，底牌不变

中国服装设计师协会专职副主席、中国国际时装周负责人谢方明在致辞中，为整场对话奠定了基调。他指出，当前国内消费市场正经历结构重塑、动能转换、价值跃迁的关键时期。“消费的底色就是时代的底色，时尚的跃迁是产业的跃迁。”他观察到，大众消费需求正从功能满足转向审美满足，从产品消费转向体验消费、情绪价值消费，从被动选择转向个性定制。“消费逻辑在重构，商业路径在重造，产业生态在重塑。”

谢方明强调，时尚新势力是青年审美的崛起、原创设计的突围、消费认知的革新与国货自信力量的增长。而产业的重塑，则是供给侧优化、商业思维迭代、产业格局升级的系统工程。他特别指出：“中国时尚产业真正的商业底牌，从来不是低价内卷的存量博弈，而是设计驱动的创新突破；从来不是跟风追随的被动适配，而是美学引领的主动创造。”

中国女性财经媒体TOPHER主编，跨界艺术家、策展人高琨作为联合发起人，在致辞中直指这场对话的初心，“这是一场打破固有商业边界的跨界实验”。她表示，过去谈论时尚往往局限于秀场和成衣，但在当下的消费语境中，物理层面的行业壁垒正在全面消融。“今天我们特意将东方美学的餐饮、大健康、极地探险游轮、前沿数字艺术、高阶美学酒店等看似平行的业态，全部缝合到同一个场域。”

高琨说，“我们想通过这场实验证明，在新一代高净值人群中，购买的早已不再是单一的功能，而是高度统一的审美主权、精神气息与情绪共鸣。”

PART 2 当“平替”成为时代情绪，谁还在为溢价买单？

“在‘平替’文化盛行的时代，品牌凭什么让消费者为溢价买单？”这个问题被抛给了第一位分享嘉宾——鲁采（Lu Style）品牌创始人、紫薇美力集团董事长汪智杰。

他的答案只有一个字：雅。

“我们所说的雅，不是高高在上让人仰望的高雅，而是雅俗共赏、舒服自在、人人都能亲近的雅。”汪智杰说，它不是把人隔开，而是把人请到一桌；不是端架子，而是让大家坐下来之后都能感受到一份从容、安心和被尊重。

他回顾了鲁采十年深耕品质餐饮的探索，将“雅”拆解为三层体悟：

大雅观时代，读懂人心所向，敬畏日常之美。 “今天的顾客走进餐厅，期待的从来不止一口美味。大家期待舒适的空间、雅致的氛围、妥帖的细节、松弛的相处，期待一餐饭能够治愈疲惫、安放情绪、连接温情。所有消费升级，归根结底都是人心的升级、需求的升级、审美的升级。”

风雅通心境，以静暖心，用空间回应人心。汪智杰说，鲁采十年坚持百店百样、一店一经典，不做流水线复制、不做模板化餐饮。鲁采2.0的两家门店，北京CBD的鲁采富和与上海苏河湾的鲁采星，力邀操刀安缦、星野等全球顶奢酒店的设计团队，耗时两年反复推敲。“在追求速度的时代，我们愿意慢下来、沉下来，只为不辜负每一位到来的顾客。”北京店以“海月澄心”为主题，用极简宋式美学营造静谧留白；上海店以“风从海上来”为意境，将无形之风化作有形诗意。

雅致立根本，守着务实，把美好落到日常烟火里。“所有美学如果脱离用户、脱离初心、脱离日常，就是空中楼阁。”汪智杰列举了三组数据：历时两年半研发的驴角黑蒜滋补汤获得国家发明专利；溯源全国60多个食材产区，跨越六省寻找一颗纯天然的韭菜，自建专属供应链；七家门店投资2.7亿，一店一境。“再美的空间、再好的硬件，都不如顾客的一次满意、一次认可。”

“流量可以造势，资本可以扩量，唯有以人为本的真诚、日积月累的匠心、顾客沉淀下来的信任，才是品牌穿越周期的终极底牌。”汪智杰说，“走到第11年，我们越发笃定，高定之‘定’，先有定力坚守，终成风雅之境。”

如果说鲁采的底牌是“雅”，普尔口腔医院创始人/院长丁阿营的底牌则是“一人一面”。

“牙齿是人脸上唯一终身伴随的门面资产。妆容可以每天换，穿搭可以每季更新，但笑容、牙弓形态、咬合比例，直接决定一个人的气质与气场。”丁阿营说，齿科赛道的基础诊疗早已陷入价格内卷，真正能穿越周期的，只有三件事：审美升维、场域重构、专业底牌。

她观察到，过去消费者看牙是为了解决病痛，而现在越来越多的人是为了“想要一个更美的笑容”。真正的齿科美学，绝对不是模板化的“网红牙”“统一白”“量产牙”。“我们坚持一人一面、一笑一定制的高定逻辑，即根据顾客的脸型轮廓、五官比例、肤色冷暖、职业身份、个人IP风格，做专属笑容设计。”

在场景端，普尔口腔彻底重构了诊疗场域。“传统诊所自带焦虑感，冰冷的器械、消毒水的气味、严肃的氛围。而针对明星、企业家、高端职场人群，他们稀缺的不是基础技术，而是绝对的隐私性、极致的服务体验、同频的审美认知。”丁阿营说，普尔采用独立私属诊室、一对一美学顾问、全程专属陪同，将传统诊所升级为私密、轻奢、有审美调性的美学沙龙空间。

但丁阿营反复强调一句话，“美学负责溢价，医疗负责底盘。” “所有高级笑容设计、高端体验服务，必须建立在扎实的医疗硬核之上。”普尔依托行业学会委员级别的专业团队，建立严苛的临床标准、美学标准和交付标准，坚持先保障咬合健康、功能稳定，再优化弧度、色泽、比例。“拒绝过度医疗，拒绝模板量产，拒绝夸张的网红效果，只做安全、自然、高级、可长期维持的笑容。”

正因如此，普尔的增长不再依赖低价获客和流量营销，“全部来自老客的裂变、圈层的传播、口碑的复利，这是任何营销都复制不了的品牌护城河。”

PART 3 当消费不再只是“购买”，边界在哪里？

如果说第一个板块在追问“底牌是什么”，第二个板块则在探索“底牌能走多远”。

66度探险游轮CEO邹泉的故事，从一张北极光的照片开始。他的船此刻正在东格陵兰，那是第一条由中国人运营的极地探险游轮，一条破冰船。

“极地旅行是一个很小众但很有意思的事。过去30年，运营方都是欧美船司，中国客人只能以游客身份参与。”邹泉说，66度的出现，意味着中国从“参与者”变成了“定义者”，公司已成为两大极地旅游组织IAATO和AECO的正式成员，拥有投票权。“过去我们是观察员，看规则怎么制定，然后follow；今天我们参与标准的制定，是50个投票委员之一，决定从中国人的角度怎么开展极地的旅行和商业活动。”

他分享了一个细节：过去中国客人在极地几乎体验不到皮划艇。因为对语言有要求，欧美船司出于安全考虑，常以“抽签”名义将中国客人排除在外。66度做的第一件事，就是配备中文皮划艇教练和探险队员。“消费升级不是‘去看’，而是用身体去感受。”在万籁俱寂的冰川之下划着皮划艇经过，“冰川崩裂的声音，鲸鱼、海豚在你身边跳跃，那个感受是极致的。”

邹泉强调，极地旅行30年来的标准几乎没有变化，一条好的破冰船、一支有经验的海员团队、一支优秀的探险团队。但66度带来了“中国视角”：

在他看来，中国胃需要被照顾。 “连续吃三天白人饭，你就知道那个反应了。”66度的厨师全部在白天鹅宾馆（中国第一家五星级酒店）接受过培训，船上提供地道中餐。

“在极地，人的心理、情绪、身体状况都会有很大变化。”他们请中医师在船上做针灸、按摩，甚至与中医药大学合作，研究中医药理论在极地区域内的调整与变化。

“船上唯二的麻将桌，最喜欢玩的不是中国客人，而是海外客人。现在好莱坞最流行的社交手段就是打麻将，据说安吉丽娜·朱莉打得也很好。”

针对不同客群，66度还做定制化设计：银发组在格陵兰岛上组织合唱团、旗袍走秀；亲子家庭占到22%的客源（海外群体中这个数字接近零），在寒暑假开展青少年科考科普活动；甚至还组织了一场足球赛，船员与客人组队，在地球最北端的球场与格陵兰联赛冠军踢了一场，“2:7延续了中国足球队的传统”。

“美好事物和美好灵魂终究会相遇。”邹泉说，“我们给自己定的口号是：国潮出海。第一，代表中国新势力；第二，必须是潮牌，站在时尚前沿；第三，联手出海，到世界上最远的地方去。”

如果说邹泉的跃迁是空间的极值，从北纬66度开始重新定义中国品牌的边界，那么数字艺术家、时装设计师、中央美术学院教师余一萌的跃迁，则是媒介的极值，从虚拟到现实，从数字身体到机器身体。

“消费者购买的不仅仅是一件产品，而是一个进入世界的方式。”余一萌说，她的实践路径有一条清晰的跃迁轨迹：从系统思维的服装设计，到虚拟场域的穿戴，到人机协作的AI时尚，最后落地到机器人的实体穿戴，形成了从虚拟走向现实的“1:1数字孪生镜像闭环”。

在做实体服装时，她侧重模块化服装系统，“构建一套自定义式的服装工具包，让消费者自己定义、自己搭配，由购买单品转向参与设计过程，放权一定的设计权利给消费者。”

2022年元宇宙热潮期间，她在扎哈·哈迪德建筑事务所的元宇宙举办展览，“当服装进入虚拟城市，空间本身也成为了内容，秀场的观看方式变得游戏化”。在AI时尚部分，她长期实践人机协作，“将整个设计流程精简，作为创意杠杆放大视觉与审美”。

在她看来，“所谓设计不是单点的，而是系统性的。每一次跃迁都在增加一个可以复用的价值接口。”余一萌说，“重塑不是抛弃旧的媒介，而是让同一创意在更多的现实中继续生长。”

PART 4 当跨界成为共识，融合如何有“道”？

圆桌环节，四个切面拼出了消费场域重构的完整图景。本场圆桌由中国服装设计师协会推广部主任陈墨主持，汇聚了商业地产、媒体洞察、文化IP、目的地度假四大领域的操盘手。

全联房地产商会商业地产工作委员会主任委员王永平抛出了一个核心观察：今天的消费，已从单一的“品牌消费”演变为品牌、品质、品位“三品并举” 的时代。

他举例表示，Labubu的爆火让爱马仕都成了它的“配饰”，“人们说爱马仕是Labubu的配饰，据说真的拉动了爱马仕的销售。到底谁才是时尚的主角？”

“情绪消费是当下的共识，但情绪消费不是只有高大上才有调性。”王永平说，他也提醒不要迷信“创新”。“山姆超市搞会员制不是新鲜事，但一家超市能卖20亿、30亿，别人连2亿都卖不动。山姆的牛肉号称每天从国外进口，自己有养殖场；Costco的腰果孕妇吃都没问题。既要有新零售，也要有好零售——把东西做好，回归本心，就足够了。”

关于跨界，他提出了一句精辟的总结：“跨界无边，融合有道。”

陕西恒生国际执行董事/阿那亚theTANG唐舍酒店及EOSO雲頌酒店创始人唐尉荧表示，“跨界不要有限制，但不能为了跨界而跨界。阿那亚之所以成为文创融合的标杆，因为‘人是对的’。买住宅的人就是那个调调，喜欢文艺、喜欢审美，购买力也摆在那里。商业出现的时候，是一波人。一个好的商业，强调邻居，强调生态之间能发生内在的关系。”

在做雲頌时，她选择把面向大海、景观最好的空间全部用作公共空间，而不是景观客房。“正是因为我们愿意把最好的部分留出来做公共空间，我们鼓励客人从房间里走出来，坐下来，聊起来，达到唐舍酒店所倡导的‘向外拓展、与社区交融交流’的状态。”

她强调，审美不能直接对等于高溢价。“如果只停留在视觉感受层面，上限非常有限，对持久发展不利。”雲頌的选择更倾向于天然材质，法国的白洞石、浪花的石材，但更重要的是，空间需要“有能落地的抓手、能一起前行的同伴、不断成长的市场与消费者，大家一起来成就。”

谈到跨界，唐尉荧提供了一个具体的想象：传统时装发布会几十分钟完成，但如果场景换到酒店，可以是一整天甚至多天的沉浸式体验。“从客人出行方式、抵达方式、住进什么样的房间、和什么人聊天，到第二天醒来时的感受，链路上所有环节都是我们可以做产品、做设计的内容。这就是品牌跨界联合的价值所在。”

中关村文化发展股份有限公司副董事长王芸表示，Blue Note在北京前门已运营十年，“10年前还需要解释爵士乐是什么，10年后，人们会在周二或周三买一张门票，一个人坐进去，给自己一段独处的时光。可能每个人都不知道什么是swing或bebop，但只要耳朵在、心灵在，一切就成立了。”

她分享了Blue Note与时尚的碰撞，与VOGUE杂志年会、Kenzo等奢侈品牌合作时尚晚宴，邀请艺人和时尚达人，音乐穿插其间。“如果做盖茨比主题的活动，我们就发dress code，让大家穿那个时代觉得有意思的服装来，女孩子都愿意为那一天装扮自己。国风活动时，也会建议大家带一个小配饰，都是为了增加氛围感和参与度。”

作为对话发起人，TOPHER主编高琨给出了贯穿全场的消费洞察框架：“所有购买的底层逻辑就是有用，但‘有用’的意义变了，变成情绪化、圈层化、场域化。”

她提到，“今天的消费，可能在出行上很节省，但愿意花大价钱去一趟南极、听一场爵士乐、吃一顿有文化审美的鲁菜。这背后是身份认同、圈层归属、自我实现，这就是今天的消费逻辑”。

圆桌尾声，每位嘉宾都被问及同一个问题：未来三年，一个能穿越周期的消费场域，最不可或缺的核心底牌是什么？

王永平认为答案是创意。“过去买的是确定性，年轻人买的是不确定性，盲盒。商业要不断与时俱进，满足不同时期、不同人群、不同文化下的新需求。”

唐尉荧的答案是真诚。“不抄袭，不走捷径，让审美成为可以被反复使用、可以被信赖的日常生活。”

王芸的答案是热爱。“AI会替代普遍脑力劳动，未来的底牌是发现内心的热爱、安住心灵。”

高琨回到原点：“最终还是要产品足够好，价格符合每一个圈层的预期，符合每一个人的身份认同。”

这场对话结束时，一个清晰的信号浮现出来：中国消费市场正在经历的，不是一次简单的升级，而是一次底层的价值重估。

过去十年，我们追逐过流量、追逐过赛道、追逐过估值。但当潮水退去，真正站立的品牌，无一例外都手握某种不可替代的底牌。它可能是鲁采十年打磨的一餐一饭，是66度破冰船上的一碗中餐，是余一萌在虚拟与现实之间建立的设计系统，是Blue Note十年如一日坚守的一个音乐场域，是唐舍酒店留给公共空间的那片海景，是普尔口腔拒绝模板化笑容的那份克制。

正如谢方明在开场时所说：“新消费时代，为创新者进，为变革者强，为共生者远。”