听到吴宇森这个名字，大家的脑海中一定会出现暴力美学四个字。吴宇森导演可以说是中国暴力美学电影的第一人，他拍的暴力美学电影非常地深入人心。

吴宇森出生在广州，四岁时随父移居香港。到了香港之后，由于其父患病不能工作，一家人生活的重担都落在了吴母身上，因此日子过得非常清苦。吴宇森中学刚毕业，吴父就去世了，全家只能靠吴母在工地抬石子来维持生计，去读艺术变成了一件非常奢侈的事。

虽然梦想不能够通过读书来实现，但是吴宇森并没有放弃自己。此时的吴宇森就读于一家教会学校，在校期间他精读了许多神学、历史学、哲学、美术学方面的著作。这些书为吴宇森日后拍电影打下了一定的文化基础。

吴宇森对电影的热爱，在中学时就可见一斑，偷偷翘课去看电影是常事。他最喜欢好莱坞的黑帮片、西部片以及黄金时期的歌舞片。这些电影的共同点是画面都充满了动感。

吴宇森最崇拜的导演是法国暴力导演皮埃尔迈尔维勒，此人的作品在暴力中透着浓郁的人情味。但对吴宇森影响最大的人却是山姆派金帕，可以说，吴宇森电影中对慢镜的运用以及让角色在圣歌中进行搏命激战的处理方式都是山姆电影语言的发扬光大。

中学后，吴宇森到台湾念艺术专科，并尝试拍实验电影。吴宇森的实验电影在年轻的导演中可以说是比较不错的。再加上他比其他人多付出的那些努力，足够让人刮目相看。之后的一次契机，吴宇森被邵氏企业看中。1971年，吴宇森成功签约邵氏影业公司，武侠片大师张彻慧眼识英雄，引荐了吴宇森做嘉禾的驻场导演。

可以说，张彻是吴宇森人生的第一个贵人。张彻为他提供了很多资源，而且也让他学到了很多东西。1973年，吴宇森在嘉禾正式开始了自己的导演之路。吴宇森的第一部作品《过客》由于过于暴力遭到禁播。这亦是一次不小的打击，但此事也让吴宇森明白暴力因素太多是不行的。反思之后，吴宇森又重新变得信心满满。虽然电影方面还没有做出成绩，命运之神对他还是非常眷顾的。

1974年，处于事业起步阶段的吴宇森遇到了自己一生中最重要的女人——牛春龙。牛春龙当时给张彻做场记，而吴宇森在嘉禾上班。缘分使然，两人相遇并且一见钟情。

吴宇森与牛春龙的结合真的应了那句古话——水到渠成。一年后，两人在美国洛杉矶结婚，婚后育有两女一子。牛春龙是一个才女，也是一名作家，更是吴宇森身后的女人。

吴太在婚后转做家庭妇女，并将吴家打理得井井有条，成了吴宇森的坚强后盾。有这样一位贤惠的妻子，吴宇森当然可以放心的忙自己的事业了。

吴宇森为了让自己的处女作成功上映，对《过客》进行了修改，并更名为《铁汉柔情》，于1975年影片终于正式上映。1976年，吴宇森担任剧情片《帝女花》的导演和编剧，该片上映后票房喜人，香港年度票房超过300万港币；1977年7月，由吴宇森执导的喜剧片《发钱寒》在香港上映，该片喜获香港电影年度票房亚军 。这是吴宇森第一次尝到拍喜剧片的甜头。之后其拍的爱情片《哈罗，夜归人》和武侠片《豪侠》都票房平平。想要进步，就要敢于尝试。

1980年，吴宇森学习了卓别林对人物形象的塑造及其艺术风格，以吴尚飞之名执导新艺城成立后的第一部作品《滑稽时代》，该片在香港上映后取得500万港币的票房成绩 。吴宇森的喜剧得到了许多香港人的喜爱，为了在喜剧上赚更多的钱，嘉禾电影公司要求吴宇森继续导演喜剧电影。

吴宇森在嘉禾一待就是十年，这十年是吴宇森喜剧片的十年。喜剧这一单一的模式不但禁锢了吴宇森的思想，而且让他离梦想的距离也越来越远。才华被压迫，志向不得发展让吴宇森很痛苦。这就是当时吴宇森为新艺城偷偷拍电影的原因，他想需求新的出路。无论多美味的菜，也终有吃腻的一天。香港观众对吴宇森的喜剧不再买账，又因其后期脚踩嘉禾与新艺城两条船，终与嘉禾撕破脸。

与嘉禾的合同到期后，吴宇森被流放到台湾分公司,事业跌入谷底。去台湾就意味着一切都需从头来过。在刚到台湾的时候，吴宇森很讨厌这座陌生的城。没有片子拍，也没有朋友陪伴的日子真的很难熬。

牛春龙看到这样的吴宇森，感到非常心疼。她知道自己老公是很有才华的，眼前的黑暗只是暂时的。在牛春龙的陪伴和开解下，吴宇森又重新振作起来，并将自己的大部分时间投入到电影创作中。后来，吴宇森遇到了很多台湾电影界有才之人，并跟他们成为了朋友。与这些朋友在一起时，大家一起畅谈梦想，讨论中国电影的发展趋势，有时还切磋拍摄技巧，吴宇森感到非常愉快。

有了这些朋友之后，日子过得飞快。这些朋友填补了异地时光的空白，让吴宇森的生活变得充实和快乐。他们不在意吴宇森是否得志，或者有没有钱，他们只是单纯的欣赏他，理解他和喜欢他。吴宇森每次回忆台湾的三年都会面带微笑，心也是无比的温暖。正是这段灰暗的日子，让他感受到友情的重要。

1985年《笑匠》的票房惨败，让吴宇森意识到自己应该有新思路了，也是时候跟过去的自己说再见了。于是他毅然决然的决定回香港，而恰好此时吴宇森的朋友徐克想要拍一部枪战片，他知道拍枪战片是吴宇森的梦想。作为朋友，徐克决定拉他一把。

徐克的这一决定，让吴宇森的导演生涯出现了又一转折。回到香港后，吴宇森加盟了徐克的电影工作室 ；1986年，在徐克的帮助下执导了枪战片《英雄本色》。

三年的时间让吴宇森积聚了不小的力量，在《英雄本色》中，“我在哪里失去的，就要在哪里找回来！”正是他自己心中的呐喊。《英雄本色》即使是在电影业高速发展的今天也堪称完美。

这部电影不仅是他导演生涯的重要转折点，同时也奠定其暴力美学的电影风格。该片上映后以3465万港币的票房打破香港电影票房纪录，并获得包括第6届香港电影金像奖最佳影片在内的多个奖项 。

吴宇森更凭借该片获得第23届台湾电影金马奖最佳导演奖 。吴宇森没有让徐克失望，也没有让自己失望。之后，吴宇森拍摄的《英雄本色2》、《喋血双雄》都取得了很好的成绩。

《喋血双雄》可以说是他暴力美学电影的代表作之一，这部作品也为其到好莱坞发展奠定了基础。对于《喋血双雄》，吴宇森说：“这是我最想用镜头来表达出的东西，哲学式的电影，骑士般的主角，也表达了我心中的理想。

”两个有各自风格的人必然很难相互妥协，在决定拍摄《英雄本色三》时，矛盾终于爆发了，在对影片的创作上，两人出现了严重的分歧，并且互不相让。吴导最擅长的是大场面的调度，很少在影片中加入男女感情戏，影片中都是男人们之间的较量。

而徐导的想法更天马行空，徐导的江湖中不但有剑还有情，江湖儿女情。两个人欣赏彼此的才华而相聚，却也因想法不同而分道扬镳。吴宇森离开了徐克电影工作室，自此两位影坛英雄将各自为战。此时的吴宇森已处于事业的高峰。离开徐克之后，吴宇森成立了自己的公司。

陆续拍摄了《喋血街头》、《纵横四海》、《辣手神探》和《勇闯天下》等佳片。那时的吴宇森已经成为当时电影票房的保证，他的影片几乎每一部都是叫好又叫座。好莱坞也向吴宇森抛出了橄榄枝。1993年，吴宇森正式赴美国好莱坞发展。在好莱坞由他执导的首部电影《终极标靶》年度票房突破3000万美元，这个成绩不仅使吴宇森成功打入好莱坞主流商业片市场，同时也为他赢得了下一部电影的拍摄合同 。

之后，吴宇森凭借自己不俗的实力，在好莱坞大放异彩。《断剑》、《变脸》、《碟中谍2》、《风语者》和《赤壁》等佳作，让外国人对华人导演有了新的认识。

吴宇森不但是香港电影的票房保障，而且也是全球电影票房的保障。2000年5月，执导的电影《碟中谍2》在美国、加拿大等国家上映；并以5.45亿美元的票房获得全球电影年度票房冠军 。

吴导在美国思路大开，拍片种类也丰富起来，武侠片、爱情片、战争片都得心应手。好莱坞的经历，让吴导突破了自己。2002年5月，在好莱坞中国剧院留下手印，成为首位获得这项荣誉的华人导演 。吴宇森的人生走上了另一巅峰。

现在吴宇森的身价已经达到3000万美元，在华人导演中仅次于李安，居于第二位。吴宇森成功背后是自己不懈的努力和不抛弃不放弃的精神。草根出身，却没有忘记梦想。一步一个脚印的走来，让大家看到一个名导演是怎样练成的。