作者：Jade

一个不是冷笑话的事实：曾拍《无间道》、《古惑仔》的香港导演刘伟强去拍主旋律《建军大业》了。

1、2017：主旋律热度的井喷之年

因为黑帮与主旋律题材反差巨大，网友对刘伟强的经典作品恶搞了一番：如果说《古惑仔》里有名言“铜锣湾里只能有一个浩南”，那么《建军大业》里就是“东哥，你永远是我的大哥”。

作为建字三部曲之三，《建军大业》讲述了革命领袖在南昌起义、秋收起义、井冈山会师等一系列事件中建军的历程。类似《建党伟业》、《建国大业》的“数星星”模式，《建军大业》请来了54位明星，如李易峰、张艺兴、鹿晗、欧豪等一线“小鲜肉”，演绎元勋们意气风发的青年时代。

自然，颜值max的小鲜肉为影片带来不少追星粉丝流量，但把领袖偶像化也引起革命后代的不满。影片上映前，叶挺后代叶大鹰在微博向剧组和导演开炮，认为欧豪的表演歪曲其祖先形象，而导演及欧豪的粉丝对其进行反驳。吃瓜网友纷纷站队，提前为《建军大业》炒一波热度。

本质上，这类“撕逼”依然是代际鸿沟和舆论话语权的争夺。筹拍伊始，商业资本则一直在探索新世代的喜好。选用青春明星出演，是《建军大业》在文化市场成功的重要原因，也是所谓骂战难以阻挡的时代洪流。

不过哪怕有自带流量的明星阵容，如果没有精良制作，是无法改变主旋律片爱说教的刻板印象的。值得注意的是，这次，一位曾拍黑帮片《古惑仔》系列的香港导演刘伟强，较好完成了“命题作文”。

在纪念节日颇多的2017年，主旋律类型片热度井喷，视角有所突破。迄今上映的已有《荡寇风云》、《明月几时有》等，风格多样。无一例外，这些电影的模式都是香港导演掌镜，内地资本保驾护航。

2、香港导演与主旋律电影：相互成就

环顾该类型片，几乎所有卖座的主旋律电影都由香港人拍摄，如去年的《湄公河行动》、《智取威虎山》，今年年底上映的《红海行动》等，当然，声势最大、争议最多的属《建军大业》。

除却常有的史实错误，影片的争议和亮点，在于描写上海的地盘动乱时，加入不少黑帮元素，斧头刀枪齐下，血肉横飞，动作冷酷；在于描写南昌起义和三河坝战役时，运用华丽的多点爆炸技术，甚至留出了饰演叶挺的欧豪在轰炸完衙门后、“真男人从不回头看爆炸”的酷炫表达空间。刘伟强的暴力港式美学和极具想象力的视觉设计，淋漓尽致召唤出年轻一代对英雄气质的幻想，虽然未必让老一代适应。

基于以上优点，上映几日，《建军大业》已获过亿票房，将有望超过前两部的3亿份额。这又是一个内地资本与香港导演合谋的得意时刻。

正如监制黄建新所言，香港导演对主旋律题材有新鲜感，没有过多历史包袱，同时港片永远在面对市场的挑战，从而迫使导演时刻变化电影的语言，以跟观众建立更密切的叙述关系。

追根溯源，如此选择与香港的电影工业史有关。早年的黄金年代，香港导演拍片从不回避任何类型，尤以武侠、警匪、喜剧等见长，风靡亚洲。甚至八九十年代的大陆，对民族英雄主义、流行文化的想象也常来自香港影像资源的滋养。或多或少，成长的这一代影迷与港片的口味有所亲近。

受场地所限，香港电影的一系列工种拥有完整快捷的流水线作业意识，在内容表达上更需天马行空的想象力，迅速满足观众多样需求。商业化运作使得香港电影高产且类型繁杂，并诞生了“无厘头”、“黑帮”、“都市蒙太奇”等独特的美学文化。

因此，当香港电影市场衰落（刘伟强的《无间道》正好是由盛转衰的标志之一），内地资本崛起，导演纷纷“北上”时，描写热血英雄、战争、民族主义的主旋律类型，成了擅长拍摄多场面的专业香港影人打入内地市场的较好选择。

可以这样说，主旋律类型片与香港导演，是相互成就的关系。

3、是香港的，也是华语圈的

早有媒体批评香港导演是“北上捞金”。无厘头经典有如刘镇伟，在《大话西游》、《天下无双》后的合拍片评分即一路走低，自毁招牌。受思维方式、文化、监管政策差异的限制，香港与内地的电影语言，在融合上仍存在“水土不服”。

所以，你会发现《建军大业》里，那些在黑帮港片里司空见惯的情节，如打群架、爆粗等，用于主旋律仍有“出戏”的可能。想象这个场面：南昌起义前夕，张国焘试图阻止周恩来起义，只见谭平山盯着张国焘，缓缓地，一字一句说，“解决的方法很简单，把你干掉”，贺龙听毕，立即举枪，活脱脱带头大哥们的内斗。

当然了，没有谁会跟真金白银过不去。影片自身不过硬，哪怕有再多的官方排片率助攻，无济于事。

不言自明，加入世俗化和普世的情感刻画后，领袖走出了神性，被赋予人性。可以把《建军大业》看作另类的港式叙事与内地华语风格的合流，它有正邪不两立的个人英雄主义痕迹，也表达着内地观众更为熟稔的家国情怀，在还原陌生又熟悉的大陆集体历史认同后，也试图触及主旋律更热衷体现的，即青年对过去的共情、对未来的期望和国族自信。

这一层面上，《建军大业》的陆港合拍模式，化学反应可圈可点，并一如既往地，启示主旋律商业市场风向。