10月28日，《红楼梦》有声剧正式在漫播App播出。作品以声音演绎为核心，结合二次元人物立绘与原创国风音乐，尝试将古典文学的审美意蕴与当代年轻人熟悉的视听表达相结合，为经典文学探索新的呈现方式。

“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？”《红楼梦》中，黛玉葬花的场景令人难忘。落花之下，既有对生命与命运的感怀，也藏着人物不轻易示人的心事。当熟悉的文字转化为声音，人物说话时的语气、情绪起伏间的分寸，以及藏在日常细节中的微妙心境，也有了另一种被感知的方式。

《红楼梦》有声剧视觉海报

先让人物立住

经典演播如何避免人物被简单标签化？《红楼梦》有声剧回到原著的具体情节，从人物的言行与处境中寻找声音表达的依据。

作品由魏超担任配音导演和旁白，集结刘蕊（林黛玉）、斑马（贾宝玉）、刘颐诺（薛宝钗）等配音演员，通过不同角色的声音演绎，呈现人物各自的性格特征与情感层次。

为林黛玉配音的刘蕊，在重读原著、演绎第三回黛玉初进荣国府时，对这个少女有了更深的理解。母亲病逝后，黛玉远赴京城投奔外祖母，在陌生的环境中面对复杂的人情世故，需要谨慎应对每一个细节；即使遭遇“宝玉摔玉”的突发波折，也努力应对眼前的一切，直到夜深人静才独自流泪。

“我对黛玉的理解和心疼不只停留在大起大落的事件里，而是细读之下体悟到的伴在字里行间的隐痛。”刘蕊说。在她看来，黛玉的敏感之外，更有一份不轻易示人的坚强。

配音演员斑马则从第三十五回贾宝玉关心丫鬟玉钏儿的情节中，看到了这个人物容易被忽略的一面。刚遭贾政责打、身体尚未恢复的宝玉，在热汤烫到自己后，反而询问玉钏儿是否受伤。在斑马看来，这一细节展现了贾宝玉超越身份与处境的共情能力：即使自己承受委屈，仍会本能地关心别人。

从黛玉的隐忍到宝玉的体恤，人物不再是固有印象中的敏感少女或任性少爷，而是呈现出更丰富的情感层次。

如何在保留《红楼梦》原著语言韵律感的同时，让现代听众听起来自然流畅？在配音导演魏超看来，二者并不矛盾。诗词曲赋、对联、酒令等内容需要保留平仄韵律之美，而服饰、景观、饮食、典仪等细致描写，则要在保证内容清晰的基础上，兼顾音节的节奏与声调起伏增强听觉趣味。

从声画乐到IP多元表达

人物立绘与原创国风音乐也构成了《红楼梦》有声剧的重要创作部分。项目团队以原著为依据，结合当代二次元审美，为经典人物寻找新的视觉呈现方式。

《红楼梦》有声剧部分人物立绘

在人物形象设计上，团队参考原著对服饰、饰品的描写，并结合人物身份与性格特征进行创作。林黛玉的月白绣花小毛皮袄、王熙凤的金丝八宝攒珠髻等细节，都为立绘设计提供了依据。作品采用新国风插画风格，在保留古典气质的同时融入现代审美。

项目主美“我鸟”介绍，立绘设计从人物的身份、人生经历与性格特点出发，结合明制服饰形制与古典仕女图进行创作。在还原原著服饰、饰品等细节的基础上，团队也通过色彩搭配、纹样与配饰设计呈现人物的个性特征，形成古典审美与二次元视觉语言相结合的设计风格。

人物立绘陆续通过官方社交账号公开，林黛玉、薛宝钗立绘官宣帖均获得万赞以上，此外还有Q版人物形象不断释出，为年轻人认识经典人物、参与相关讨论提供了新的触点。

《红楼梦》有声剧部分Q版人物（图片来源：小红书@听说红楼）

音乐创作则进一步延伸了作品的表达空间。音乐制作人檀烧介绍，《红楼梦》有声剧的音乐分为两类：一类是服务于有声书的原创配乐与歌曲，以原著诗词歌赋为基础；另一类是从现代视角延伸原著主题的推广曲，通过更具当代流行音乐特点的表达，探索经典文学的不同呈现方式。其中，《红楼梦》组曲是前一类创作的重要组成部分。

原著中的细节也为音乐创作提供了灵感。书中描写组曲演出时提到“轻敲檀板，款按银筝”，檀烧便在引子中着重使用轻巧的打击乐与古筝，尝试还原文字中的演奏意象。项目将引子与收尾曲《飞鸟各投林》纳入整体规划，使组曲共包含十四首作品。

这一IP正在走进更多生活场景。在线下体验方面，围绕十三位人物形象开发角色印象调香活动，将人物特征与香气体验相结合；同时联合北京一卡通推出《听说红楼》联名实体交通卡，让红楼元素融入日常出行。在数字互动领域，则开展了游戏相关联动，通过游戏皮肤、表情包等形式，拓展经典文学IP在数字娱乐场景中的表达空间。

角色印象调香活动海报

六年积累，探索经典的当代表达

《红楼梦》有声剧的推出，也是漫播六年来持续探索声音内容表达方式的一个缩影。

2020年10月上线以来，漫播持续深耕广播剧与有声内容，覆盖古风、武侠、现代、言情、奇幻等多元题材。目前，漫播广播剧数量已突破20000部，其中300余部作品播放量突破百万，歌曲数量突破10000首，内容生态合作伙伴超过3500家。多年来积累的作品与制作资源，为平台持续拓展声音内容的表达边界提供了支撑。

漫播App内容展示

创作者生态同样是声音内容发展的重要支撑。漫播通过“狐舍”广播剧同好交流社区及STAFF招募平台，为创作者与爱好者搭建交流互动、人才对接的空间。自2024年起开展的“声动校园”漫播高校配音联赛，则进一步将声音创作与高校人才培养相连接。三届赛事累计覆盖900余所学校，征集配音作品逾12000件，为声音艺术爱好者和行业新生力量提供展示与实践机会。

从作品积累到创作者生态建设，漫播持续探索声音内容的多元表达。《红楼梦》有声剧将这一探索延伸至经典文学题材，通过声音、视觉与音乐的协同创作，为经典作品带来新的视听体验。

经典之所以能够跨越时间，在于其中的人物选择、人际关系与人性细节，始终能够与不同年代的读者发生共鸣。而经典的当代表达，不只是改变呈现形式，更要在理解原著精神的基础上，找到与当代受众对话的方式。

值漫播六周年之际，《红楼梦》有声剧既是平台六年来声音内容积累的一次呈现，也是一次面向经典题材的创作探索。六年来，漫播以声音连接创作者与听众，也陪伴了许多人的日常。未来，漫播还将继续探索声音内容的更多可能，让这些声音陪伴听众走得更远。

作品已在漫播App上线，用户搜索“红楼梦有声剧”即可收听。