文｜娱乐资本论 木目

过去，一个毫无动画背景的普通动漫迷，想要独立连载一部画风统一、世界观完整的日式番剧，多半会被当成玩笑。但在今年这样的“野生番剧”已随处可见了，甚至有UP主用AI抢在官方前面“手搓”出热门日漫续集，以假乱真的画面直接让日本业界破防，惊呼“个人长篇动画时代来了”。

就拿国内二次元浓度较高的B站为例，打开“UP主动画剧场“板块，扑面而来是一种完全不同于版权番剧区的丰富度。画风从日系赛璐璐、美式3D卡通、黏土毛绒动画到CG与特摄混合，题材包括异世界转生、魔法少女、校园群像、星际冒险、动物拟人等，都是过去几十年通过日本动画中熟悉的文化符号。

UP动画剧场页面

过去二十多年，中国二次元受众处于日本动画工业接受端，从追番、做字幕到画手书、剪MAD，始终围绕既有IP打转。 如今AI降低了创作门槛，中国二次元不再只是追日漫的观众，而是可以亲手生产自己想看的番剧。 当普通人也能自己“造番”，传统的动画生产规则会被改写吗？

中国的二次元开始自己造梦

这些“野生番剧”并不是简单的AI二创或者模仿，而是融入了中国年轻人关注的议题与情绪表达。

最直观的是日式二维动画风格的作品，累计播放破千万的《反派少女派遣中心》，日系赛璐璐质感，JK美少女、萌系人设一应俱全。故事既有《街角魔族》的善恶反差萌，也有《孤独摇滚！》式的少女群像吐槽，底色却是一出当代职场喜剧，在一座把“英雄打反派”变成娱乐节目的都市里，少女们其实是派遣公司雇来“扮演反派”的打工人。

《反派少女派遣中心》

更出圈的是播放量冲破2600万的《立志成为恶兽》。这部单集两三分钟的“泡面番”，讲述了一个现代人意外穿越到中式奇幻世界，一路对抗宗门、妖怪和各种突发状况的故事。在荒诞不羁的剧情中，创作者巧妙融合了对内卷、人情面子与职场压榨的吐槽。整部作品完全由个人手搓，一个原本只有6800粉的素人UP主，单人搭起一套AI工作流，半个月涨粉20万。

《外星小偷里贝》

此外，美式动画风格的《外星小偷里贝》被很多粉丝称为“中国版《瑞克和莫蒂》”，“宇宙流浪小队+一集一星球”单元剧骨架， 老油条西木带着理想主义新人里贝在灰色漂流城“烂柯”接活，每去一个星球，撞上的都是中国年轻人最熟悉的现实议题：单集播放高达938万的《上岸星球》解构考公考研执念，《天才女杀手被逼去相亲》讽刺催婚，《吃苦星球》反讽吃苦文化。

AI技术大幅降低了个人难以企及的动画制作门槛，独立创作者哪怕只有一个好点子，也能自己做出一部连载番剧。这种自下而上的模式，非常契合B站以PUGC为核心的社区生态。平台拥有庞大的UP主资源，他们最清楚观众想看什么梗、为什么情绪买单，产出的内容也比传统动画更贴近用户需求。

同人动画引争议，个人长篇动画时代真的来了

这群野生创作者借助AI释放出的能量，已经开始给传统动画行业带来不小的冲击。近期，围绕日本人气轻小说改编动画《Re:从零开始的异世界生活》（下称《Re:0》），两位UP主的AI同人作品在中日二次元圈掀起了不小的风浪。

9月中旬 ，UP主“ka殿”个人手搓出一部近3分钟的同人短片《Re:从零开始的异世界学园生活·序》，在B站获得将近260万播放量，被搬运到X浏览量一度达到750万。不少网友惊呼AI生成的画面与原作无异，甚至有人误以为这是官方发布的番外。 到了10月，又有多位UP主根据已出版的《Re:0》原作小说，用AI自行将官方尚未动画化的第七章“帝国篇”做成动画片段。由于完成度太高，不少网友起初以为是“第五季资源偷跑”；而在得知这是二创后，许多网友感叹：“这意味着我们可以不用等官方发布，就能看到续集了。”

《Re:从零开始的异世界学园生活·序》被搬运到X平台

这下日本业界也坐不住了，日本卡牌界知名人士池田芳正在X上发长文痛批：“这不是单纯的二次创作，这是动画化权的夺取，是抢先动画化。”在他看来，揭开谜底的瞬间、角色最后的归宿，这些本该由作者亲手交付给读者的初次体验权，会被抢先放出的内容彻底破坏。他还打比方称，如果纵容这样的AI创作，《海贼王》完结之前，就可能有人用AI生成一百话内容，回收所有伏笔和谜团做成抢先版结局发布；或者直接做出《全职猎人》“黑暗大陆篇”三百话内容并公开发布。

10月18日，日本动画商业观察者佐藤正彦专门撰文讨论此事，给出了更有价值的思考。 他在文中反问，如果少数粉丝就能制作出不错的视频，那么耗资巨大、耗时漫长的官方制作还有什么意义？佐藤正彦进一步给出论断：“真正改变的是衍生作品的生产能力。与传统的同人画作和MAD之类的短视频不同，也许个人长篇动画时代真的来了。”

日本动画通常需要经历企划、原作授权、制作委员会组建、脚本与分镜、原画与动画制作、配音和后期等多个环节。日本经济产业省此前的行业资料显示，从制作委员会组建到作品播出及后续商业开发，整个流程通常需要约3年，其中动画实际制作约需2年；一部作品的画面生产，往往需要约200人参与。

过去，动画产业的主流链条是，漫画家连载积累读者、出版社与制作委员会推动动画化、动画公司完成制作、动画播出反哺漫画、周边和IP商业化。

UP动画剧场则不同，创作者可以先在平台上完成作品、积累观众，再通过播放数据、签约和商业合作获得进一步的制作资源，个人创作者也能借助AI工具承担其中的大部分环节，以一己之力搭建起一套动画生产流程。

相比传统动画漫长而固定的制作周期，这种模式更加灵活，创作者可以根据弹幕、评论和观众反馈，及时调整后续剧情和人物走向，更能符合粉丝群体的趣味。制作门槛的降低，加上创作与反馈周期的缩短，意味着个人创作者不再只能制作几分钟的短片，而是有机会持续开发长篇系列动画。佐藤正彦所说的“个人长篇动画时代”，或许真的已经近在眼前。

AI冲击全球动画行业

此前，娱乐资本论曾对话过《无敌超人》和《太公在此》两部作品的创作者，和他们探讨AI创作与院线电影的关系。他们都认为，从技术成熟度和作品完成度来看，现阶段AI影像生成仍不成熟，短期内很难取代真人实拍电影，但也肯定了AI在特效、视觉奇观和幻想场景生成上的优势。

相比真人电影，动画或许是更适合AI发挥的领域。真人电影需要捕捉真实演员的表演、面部微表情和身体动作，还要处理人物与真实环境之间的互动，对AI的生成稳定性要求极高；而动画无论是二维手绘还是三维建模，本质上都是对虚拟角色、场景和运动的设计与构建，本身就是可被数字化处理的视觉元素，与AI生成和编辑影像的技术路径更加契合。换句话说，现在的AI可能没法复刻一个真实世界，但已经可以创造一个虚拟世界了。

现实也是如此，如今各大短剧平台上AI仿真人剧和AI漫剧平分秋色，但在观众的口碑上，观众普遍吐槽仿真人剧瑕疵大、易出戏、模型脸同质化，“拒绝AI假人”、“AI脸恐怖谷效应”这样的话题频上热搜。反观2D、3D漫剧接受程度更高，对于B站UP动画剧场的作品，大部分观众也认为和传统动画没有什么不同。

AI对动画行业的冲击不只局限于中国。在好莱坞，Netflix正在筹建名为INKubator的AI动画工作室，以生成式AI为核心制作动画短片和特别节目，长期目标则是开发达到电影长片品质的内容。 与此同时，梦工厂联合创始人杰弗里·卡森伯格也准备成立一家AI动画工作室。他认为，AI正在降低影视制作的成本和门槛，未来会有更多作品获得制作机会。卡森伯格计划与优秀创作者合作，利用AI开发动画电影和电视内容，并希望先以高品质作品展示AI动画的制作潜力。

在日本，AI对漫画到动画的整体制作流程都有很大的冲击。早在2023年，就出现了用AI工具“Midjourney”制作的漫画《赛博朋克桃太郎》，同年，在《怪医黑杰克》诞生50周年之际，手冢治虫的创作团队借助AI学习手冢治虫的既有作品，与人类创作者合作推出《怪医黑杰克》全新续作《机械之心》。

在动画方面，2025年3月，就播出了日本首部用AI辅助制作的动画《双子姐妹》AI被用于部分作画和背景制作，今年8月，日本素材平台PIXTA又推出AI动画平台Anipops，并同步成立AI动画工作室，首批上线五部原创系列作品，面向全球观众发行。AI已经开始渗透日本二次元产业的多个环节，一套全新的内容生产体系已经形成。

日本首部AI漫画《赛博朋克桃太郎》

AI正在把制作长篇动画的主动权交到普通人手里，相比还在纠结写实瑕疵的真人影视，AI已经率先让“一个人就是一家动画公司”从玩笑变成了现实。当普通人也能亲手“造番”，传统动画工业定夺一切的时代已经翻篇了。