文｜Kiki Gao

在2026横琴莫扎特国际青少年音乐周的现场，我们见到了来自法国的著名钢琴家Hélène Mercier。

在绝大多数人的眼里，她的身上环绕着一个全球商业世界里最耀眼、最受瞩目的光环——LVMH集团董事长兼首席执行官Bernard Arnault的妻子。作为站在全球时尚与商业资本最顶峰的家庭成员，她的名字似乎天然就与顶级名利场、商业帝国和天价财富绑定在一起。

然而，当你静静坐在她对面，听她聊起从蒙特利尔到维也纳、纽约再到巴黎那段孤身求学的成长岁月，聊起莫扎特与拉赫玛尼诺夫双钢琴作品里的微妙平衡，以及她多年来在演奏事业之外，坚持投身音乐公益去倾听与扶持下一代年轻演奏者时，那个被外界冠以各种标签的“首富家族”瞬间褪去，取而代之的，是一位极其纯粹、独立且充满智慧的艺术女性。

在现代商业文明与顶级财富的包围中， 一位女性该如何葆有并坚持属于自己的声音？当艺术、家庭与公共公益交织在一起时，她又如何将琴房里微小的律动，转化为滋养下一代音乐家成长的坚实力量？

在这次深度对话中，我们避开喧嚣的商业议题，从艺术独立 、女性成长 ，一直聊到了家族传承与公共公益的深层逻辑。

独立内核： 黑白键面前没有特权

TOPHER：Hélène，在大众和媒体的眼中，大家难免会首先关注到您作为LVMH集团董事长夫人的社会身份。但在过去几十年的职业生涯中，您始终是一位活跃在国际舞台上的钢琴家。从6岁在加拿大开始学琴，到15岁独自远赴维也纳，再到纽约茱莉亚和巴黎高等师范音乐学院，在面对巨大的商业光环时，您是如何始终坚守自己作为“钢琴家Hélène Mercier”这一独立身份的？

Hélène Mercier：古典音乐是一个非常专业、精纯且要求极高的世界。 黑白键是非常公平的，它不会因为你拥有什么社会身份、拥有多少财富而对你网开一面，钢琴只对时间和专注诚实。你弹错了一个音，或者练习不够，舞台会立刻给出最残酷的反馈。

我的成长过程其实充满了漫长的磨砺。15岁那年离开蒙特利尔的家孤身去维也纳求学，在一个完全陌生的文化环境里，每天面对的就是钢琴上的琴键和无尽的练习。后来转赴纽约茱莉亚音乐学校、巴黎国立高等师范音乐学院，这种在不同音乐传统之间的奔波与扎根，让我很早就明白：艺术的尊严与底气，只能靠自己一双手在琴键上敲击出来。

从很早开始，我就非常明确地意识到，我必须建立并维护一个完全独立的艺术世界。这个世界属于我与音乐本身，它与我丈夫的商业帝国必须尽可能地区分开来。

在极度喧嚣和快节奏的现代社会里，钢琴和舞台就是我的避风港。每天坐在钢琴前的几个小时，是我与自己灵魂深度对话的时间。

我认为，无论女性处于何种生活境遇、身处怎样的家庭环境，留一间独立属于自己的“琴房”，是保持内心充盈与自我认同的根基。

TOPHER：跨越维也纳、纽约到巴黎的求学之路，这些不同的音乐传统，对您个人艺术语言的塑造产生了怎样的影响？

Hélène Mercier：维也纳教会我严谨与古典主义的结构美感，纽约注入了现代的张力与活力，而巴黎则赋予了我对音色微小变化与色彩的敏锐感知。一个音乐家找到“属于自己的声音”，绝不是一蹴而就的，而是不断吸收、碰撞、最终向内探索的过程。

对于现代女性的成长而言也是如此。我们不必被单一的审美或某种固定的成功标准所局限，多维度的文化滋养与生活阅历，最终都会沉淀为我们内心中最独特、最自信的表达。

精神传承： 日复一日的家庭实践

TOPHER：大家都知道您与Arnault先生因对古典音乐的共同热爱而结缘。作为一个举世瞩目的顶奢商业家族，艺术在你们的家庭生活中究竟扮演着怎样的角色？

Hélène Mercier：艺术在我们的家庭中，不是偶尔被拿来展示或被置于高阁的奢侈品， 而是一种需要投入时间、持续练习并切身参与的日常生活实践。我和我的丈夫常在一起弹奏钢琴，孩子们从小也耳濡目染，在音乐的熏陶中成长。我们的三个孩子都是出色的钢琴家。我最大的梦想，是有一天能一家人一起演奏巴赫的《四架钢琴协奏曲》。

当音乐成为家庭的共同语言时，它带来的是一种极其深刻的平静与连接。在商界或外界的波澜壮阔面前，家庭里的琴声始终是一种温暖的定海神针。

TOPHER：在TOPHER平台上，有很多优秀的女性管理者与母亲， 大家都在探讨“如何给下一代最好的教养与继承”。在您看来，艺术在教养与家族传承中扮演着什么角色？

Hélène Mercier：真正的传承，从来不是抽象的概念，也不是物质的简单堆砌， 而是价值观与专注力的传递。财富或许可以被继承，但技术、审美与内心的专注从来没有捷径。

学习一门乐器过程极其枯燥，需要长年累月的练习、 面对失败的韧性以及对细节的极致追求。当一代代年轻人在乐器上一次次克服困难、学会聆听与合作时，他们收获的不仅是音乐技巧，更是品格的塑造、对美的敏感度以及对世界的敬畏心。这才是可以伴随他们一生、最宝贵的精神财富。

公益坚守：让下一代在音乐中听到自己的声音

TOPHER：这一次您不仅作为横琴莫扎特国际青少年音乐周的评委，还专门走进横琴哈罗礼德学校，以“在音乐中找到自己的声音”为主题与孩子们交流。看到这群在多元文化下长大的孩子，您感受如何？

此外，路易威登基金会（Fondation Louis Vuitton） 长期运营着“新一代钢琴家”（Piano Nouvelle Génération）公益项目，为包括刘舒涯、王帅文等许多优秀的年轻演奏者提供独奏舞台。您为何多年来始终坚持投身于青年音乐家扶持与公益教育事业？

Hélène Mercier：在横琴哈罗礼德学校交流时，我在那些年轻孩子们的眼神里看到了不被定义的可能性。一代人被艺术打开了视野，随后就应当为下一代人推开一扇门。这是我作为一名音乐家，也是我们家族长期践行社会责任与公共公益的初心。

在我自己的成长道路上，曾得到过许多前辈与大师的指引。所以当我有能力的时候，我深知对于年轻的音乐家来说，仅有天赋和刻苦是不够的，他们需要被听见，需要在一个专业的、包容的国际舞台上去展现属于他们这个时代的声音。

路易威登基金会之所以一直专注于公益文化项目，就是希望打破文化的壁垒。今年横琴音乐周钢琴组的优胜者也将受邀前往巴黎，登上路易威登基金会“新一代钢琴家”的舞台，他们的演奏还将通过全球古典音乐频道与流媒体平台传播。公益不是“高高在上的施舍”，而是搭建桥梁——让不同的文化在音乐中对话，帮助下一代跨越边界、找到属于自己的艺术表达，这是我将终身坚持的事业。

TOPHER：对于那些正在成长、努力在世界舞台上寻找自己定位的年轻中国女性及青年音乐家，您有什么想对她们说的吗？

Hélène Mercier：永远不要害怕展现你真实的内心。

无论是站在几千人的音乐厅舞台上，还是面对日常的职业与人生选择，最动人的永远不是完美无瑕的技术复制， 而是透过你的表达，让世界听到那个独一无二、真实且有温度的你自己。

后记

在与Hélène Mercier的对话中，我们被一种极为柔韧的力量所打动。

站在全球顶级商业财富与名利场的中心，她本可以轻松享受外界赋予的一切光环，但她却选择用几十年如一日对黑白键的专注，守住了独属于自己的音乐领地与职业尊严。

更令人敬佩的是，她将这份对艺术的专注，转化为了长达数十年投身公益教育、扶持全球青年音乐家的社会担当。她让我们看到：真正的优雅与底气，绝非依附于任何庞大的家族或外界的光环， 而是在广袤且复杂的世界里，始终紧紧握住属于自己的琴键，弹奏出独一无二、谁也无法剥夺的人生乐章。

就像Hélène Mercier所说的，无论身处何处，无论外界如何喧嚣，收到守住自己的音乐世界。心里都要留一方属于自己的天地。 这是一种安静而独立的力量，也是一份值得珍惜的底气。