廖凡+李易峰，《心理罪》在上映之前就赚足了噱头。票房表现也不差，首周破亿，截至8月24日17:30，上映14天，累计票房2.72亿。
但是，即使有廖凡这位柏林影帝加持，其豆瓣评分也只有5.5，仅好于15%的悬疑片、7%的犯罪片。
这口“低分锅”谁来背？当然是导演和编剧！单从演技方面来说（李易峰不算），廖凡在《心理罪》中的表现称得上中规中矩，却不出彩。
这不禁让人想起廖凡的上一部电影作品，那部电影最终票房只有5481.6万，但往往电影的好坏不能以票房决定，所谓“不以成败论英雄”——
《师父》
这是一部武侠片，讲的故事非常简单：1930年代，在民国还堪称稳定的初期，官方提倡武学，于是通过武馆招收徒弟，成为热门生意。尤其在号称北方武术之都的天津，至少有18家不同门派的武馆。在这样的背景下，一个无名的南方武术家，身怀绝技，想要在天津扬名立万，开宗立派。
但，开武馆，没那么容易。
导演徐浩峰想讲的故事，也没那么简单。
规矩：习武之人逝去的体面
在这部电影中，从头到尾，师父都没有名字，一直到影片结束，出现字幕，观众才知道他叫陈识（廖凡 饰）。
在与天津武行头牌郑山傲（金士杰 饰）会面后，陈识得知了天津开武馆的规矩——表面上，打败天津18家武馆当中的8家，就可以开武馆。但背地里，被打败的8家武馆会想尽办法将赢家逐出天津。
怎么办？郑山傲给陈识出了个主意。
耿良辰（宋洋 饰）就是这个倒霉的徒弟。
为什么？因为耿良辰“骨骼清奇”，是个练武奇才。更是因为陈识的一句话，“只是个小人，毁了也不可惜。”
一来，耿良辰出身脚行，没给人留下好印象；二是由于15岁就出来自己打拼，他养成了狂妄自大的性格。第三点则是“好色”，为了看陈识的妻子赵国卉（宋佳 饰）一眼，跟窜到陈识家里。
“毁一个天才，成就一个门派”构成了《师父》前半部不落俗套的剧情。但这也可谓最歪斜的逻辑，既要证明门派有料，又要顾及众家面子，所有计谋都是要“演”一个大家都“不得不”的境况。
在这么难的任务下，角色们被各自的私欲驱动。老一辈端着架子，把绝技藏着掖着，不传真功夫。武馆成了赚钱的买卖，师父利用徒弟，徒弟算计师父。“宗师”们把寡妇（蒋雯丽饰演的邹馆长）顶在前面，用密不透风的规矩压迫着新人不能出头。
但是到了后半部分，故事增加了变数——下一盘大棋的师父，虽然得愿了，可是徒弟的下场出乎他意料之外。“日月乾坤刀是天下最善防守的刀，而自己没有守住做人的底线”——徐浩峰在他的原著小说里，如此描写电影中后段，陈识一边拆刀，一边滴落泪珠在刃面上。耿良辰虽然鲁莽，甚至连色心也不藏，但他是个非常孤单的人，所以为了师父和师娘的认可豁上了性命。
民国时期，古老的中国正难堪地面对外侮。武术正如缩影，也在新式热兵器面前，尊严被踩踏。彼时的武林，已是一片暮气沉沉。
新人要成名，纵使一身好功夫，也无法跟整个江湖做对。“一战成名”是小说里的事，现实中，只能用上不得台面的方法暗渡陈仓。面子上扬名的事要做，里子见不得光的事也要做。
所谓的规矩，从一开始，就坏了。
在大势面前，这群武人注定消亡，但外部的压力固然剧烈，内部的崩溃才是本因。阴谋、陷害、谋杀，面子上还是意气风发的长袍马褂，绅士感十足的规矩与礼貌，但骨子里，已经完全崩坏。
害人时，宗师们都不开口，只饮茶就能决定耿良辰的生死。
徐浩峰是《一代宗师》的编剧，同样，王家卫也讲规矩。只不过王家卫的题眼在于守规矩，徐浩峰则叹然，规矩已经像灰烬一样被人碾在脚下了。《师父》中全不见过往电影中侠客们的风轻云淡、饮马江湖。
但，这也是江湖，一个更真实的江湖。
武行电影：一个人就是一个宗派
《师父》是徐浩峰导演的第三部电影。他的作品可以作为一个系列来看，《箭士柳白猿》（2012年）讲的是武行间的各种纷争，《倭寇的踪迹》（2011年）讲的是军方残部要融入到武行。从器械上来说，《倭寇的踪迹》论剑，《箭士柳白猿》展现箭术和长枪，到了《师父》，主角则是咏春派的八斩刀。
可以说，徐浩峰在创造动作片的新类型——武行电影。
“跟以前的武侠小说相比，自己的小说可以称为‘武行’小说，将武人还原为从业人员，写他们存在的真实状态和突出其职业特征。”徐浩峰曾在采访中如是表示。而他打造的电影亦是如此。
什么是武人的本来面貌？没有飞天遁地、奇情怪遇，武术是一种吃饭本事、谋生手段，无甚传奇、不算高明。而武侠片，中国已经拍了几十年，在徐浩峰看来，已经变成一套僵死的八股。
《箭士柳白猿》和《倭寇的踪迹》虽已具备徐浩峰的个人风格，但还略显板正甚至笨拙，《师父》则已足够流畅醇熟。
徐浩峰说过，他拍《师父》是要用最古典的叙事和表演方法做一部电影。“《师父》在武打形态上是正派。我本着真实的武打，用正写正拍的方法，挖掘动作形态本身的魅力，而且这个魅力跟港台是不同的，这是《师父》的特点。”表现在电影里，就是干净利落的近身打斗，最后的巷战尤其精彩。
至于武侠和武行的区别，片中一个小细节很有意思：《火烧红莲寺》在《师父》中一共放了三次，但没有一次放映成功。1928年，由张石川执导，萧英、胡蝶主演的武侠电影《火烧红莲寺》上映，可谓是武侠电影的开山之作。不过片中的一些特技摄影，如剑光斗法、隐形遁迹、空中飞行、口吐飞剑、掌心发雷等备受质疑，被斥“武侠神怪片”。徐浩峰借陈识的八斩刀将荧幕劈开，导致影片最终没能放映成功，象征意味极浓。
第52届金马奖上，《师父》获得“最佳动作设计奖”。从创作武侠小说、编写剧本，到执导电影，徐浩峰在电影圈一步一脚印，“开宗立派”，成就了自己的武侠传奇。
《心理罪》的原罪：好的演员也需要好的导演
《师父》汇集柏林影帝廖凡、金鸡影后宋佳、多栖影后蒋雯丽，还有金世杰这样的老戏骨。但有了这么多好演员就可以成就这部电影吗？如果是，《心理罪》就不会口碑扑街。
一定程度上来说，是导演成就了演员。
《师父》最后的巷战，是徐浩峰向李小龙致敬。在《死亡游戏》里，李小龙打上奥义塔，逐个高手突破。而选择廖凡，是因为徐浩峰觉得他像李小龙，脸型，颧骨、下巴、眼神。
徐浩峰称廖凡，“英伦绅士范儿十足，野性与优雅并存，与‘师父’陈识的气质极为贴合”。
除了廖凡，宋佳扮演的师娘，也是一身傲骨，能说出“男人对女人不重要，女人过的是自己的生死”这样的话。
蒋雯丽扮演的邹馆长看似机关算尽，却也深情，为的只是守住亡夫打下来的家产。
相反，《心理罪》呢？每个人物形象都不够饱满。观众能记得住的是脾气暴躁、一直在不停秀打戏的邰伟（廖凡 饰）？是带着笑容、时时在说教的方木（李易峰 饰）？还是面无表情、在实验室的法医万茜？每个人说起来都有点什么，可想说得更清楚，就觉得太模糊。
哪怕方木口口声声说，“我要洞察人性最恶的部分”，但这更像是一句浅薄的口号，并没有情节足以支撑。
找来导演谢东燊的资料，不禁舒了一口气，哦，原来是这个导演啊。
想起一首歌——《悟空》，“我要这铁棒有何用，我有这变化又如何。还是不安，还是氐惆。”
救不了《心理罪》的师父廖凡，也只能叹一句，“我有这演技又如何！”
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