作者：陈光志

这两天，TFBOYS《青春修炼手册》幕后作曲人刘佳，因为给SING女团的新歌《123木头人》作曲涉嫌抄袭徐良《客官不可以》的微博话题迅速上了热搜榜，“抄袭让更多原创的人心寒”、“难道不是完全一样吗”、“开头一听就真的是一模一样”网友们一片热议。

△近日，TFBOYS《青春修炼手册》作曲人刘佳被爆抄袭，去年5月，刘佳担任作曲的《最佳偶像新人奖》还被曝出几乎完全抄袭韩国iKON-OFFICIAL 的代表作《RHYTHM TA》

8月22日，事情爆出来之后刘佳出来声称自己是“被黑的”，企图证明自己是弱势一方。但似乎网友们并不领情，纷纷留言表示不满，并贴出谱子证明其确已抄袭。

舆论继续发酵，在酷狗音乐《123木头人》的歌曲评论下，乐迷们同样不买账。因为刘佳涉嫌抄袭，他们觉得这首歌“好听，但是已经没有意义”，甚至呼吁酷狗音乐直接把这首歌“下架”。

当天下午，刘佳再次发微博试图说明自己没有抄袭。他贴出两首歌曲受质疑的段落，并做出显著标记，好让大家两相对比，并配文“都没事儿 闲的！”。

抄袭事件同样引起了乐评人邓柯的注意，当天下午晚些时候邓柯转发了刘佳的“洗白”微博，并一针见血地指出刘佳的抄袭段落旋律走向和时值并没有多大改变，“旋律和声律动全撞车”。邓柯还顺道提到，当年李宇春演唱的《Why Me》抄袭英国歌手Mika的《Lolipop》，幕后作曲就有刘佳。

除了刘佳，本月潘玮柏发布的新歌《失眠》也被指抄袭韩国男团Highlight成员龙俊亨的原创歌曲；大张伟的新歌《脑洞大》被原创者VINAI指出抄袭《Frontier》，他翻唱的《爱如潮水》同样被指抄袭；更早一些时候，国内音乐圈里抄袭的事件更是数不胜数，就跟影视文学作品的抄袭一样，每次都能引发广大讨论。

那么，这些音乐创作者是真的没有抄袭，还是自己“假装在原创”？很多情况下，甚至创作者自己都可能意识不到这一点。不过，对于抄袭，其实行业里已经有了一个普遍承认的标准，那就是“8小节原则”。

一般著作权法规定，如果发表的音乐作品有连续的8小节与他人雷同的旋律，那么就可以判定为抄袭。当然这还是粗浅的标准，抄袭的鉴定是很复杂的事情，有些歌曲没有达到8小节也会被判定抄袭，比如德国电音教父Kraftwerk就曾说服德国联邦最高法院规定，侵权行为不在于你抄袭了多少，而是坚决不能抄，如果在对方没有同意的情况下，你复制了哪怕一点点的素材作为采样也应当被视作抄袭。这里还有一个“在先接触”的前提，即侵权人有合理的机会听到或看到原作品。在这个前提之下，歌曲的和声进行以及节奏时值等实质性相似则被判定为确凿的抄袭。

音乐抄袭的风波屡屡不止，似乎各方都有苦衷，这其实与国内的音乐环境有很大关系。

一是在国内版权保护工作还不够完善的情况下，侵权的鉴定很困难。很多侵权者会拿“无意识运用”作为开脱的理由，因为音乐创作容易在脑海中游荡某个熟悉的旋律，下意识地就会运用而不自觉。这种情况是有的，法院很难辨别真假，但这不应该成为理所当然侵权的挡箭牌。法律保护作品的表达方式，不保护思想，只要你的作品表达形式与他人雷同就应该认定抄袭。

因为在如今数字化创作音乐的时代，如果音乐人发现自己的创作有似曾相识的感觉，应当立即意识到雷同的可能，并搜索确认。所以，“无意识抄袭”在现在的环境下显然已经不能作为逃避法律的理由。

二是国内音乐人的原创能力不足以应对竞争激烈的音乐商业市场。每首原创歌曲都很耗时耗力，除了产出时间不能保证，还有才思涌现的运气成分存在。在竞争激烈的音乐市场里，如果要追求商业效率，无论是歌手所在的制作公司或歌手自己，花太多精力去原创似乎确实不划算，远不如直接copy一些精彩的旋律加入自己的二次创作来得更加高效，而且这样创作出来的作品又能迅速赢得乐迷们的追捧，收获商业上的丰厚回报。这也是为什么一部分的音乐人不能沉下心来认真搞原创，而选择不厌其烦地去抄袭他人的最大原因。

对于原创能力不足的问题，也已经开始有公司想要利用人工智能批量进行音乐创作，但这是不是能行得通呢？这其实又是另一个问题。因为不管是音乐还是其他艺术，都是人情绪的表达，人工智能只能解决逻辑和结构上的一些问题，但是实际上人类还有许多超越逻辑的东西。即使索尼公司的人工智能曾创作出披头士风格的歌曲《Daddy's Car》，但要想让机器人代替真正的音乐家是不可能的。至少目前，人工智能还没有办法解决批量创作音乐这个问题。

三是维权成本高。不告即不理是法院的规则，即使侵权行为已经违法，且对权利人造成的损失已成客观事实，二者又存在因果关系，如果不控诉侵权法院也无能为力。但很多的音乐侵权行为都碍于打官司麻烦，成本太高而没有诉诸法庭，结果就是，舆论认定的“抄袭确凿”也仅仅热过一阵就消失了。

最后，国内音乐环境的观念不正常。首先是侵权的音乐人不尊重他人的劳动成果，认为“偶尔借鉴引用”没什么大不了的；其次是有些乐迷当自己的偶像侵权的时候不分青红皂白，直言“用你的音乐作品是帮助你提升知名度，你控告是想蹭热度想红”；还有些制作公司就等着如果被发现大不了私下再给钱解决，根本没有正视抄袭的本质……很多时候抄袭就这样赤裸裸地发生了。

对于如何解决屡禁不止的抄袭问题，实际上，国家已经出台了《著作权法》，从法律层面提高了侵权的成本，音乐人也应当积极利用法律来维护自己的权益，这样才能有效打击音乐抄袭行为。

说到音乐人如何维护自己权益，有专家指出，音乐人应当在自己作品诞生的时候就申请确权，即版权登记。加强自己的维权意识，创作的手稿、作品发表历程的记录、自身表演的音视频记录等都要保存好，以防被侵权的时候缺乏有力证据。

不过，最重要的还是每个音乐创作者的自身素养。在国内音乐基础教育及普遍环境都不完善的情况之下，其实更要求创作者能做到洁身自好，尊重音乐，尊重自己，也尊重他人。对于抄袭，曾有人给出过一个看似是玩笑的定义：给钱了的叫翻唱，否则就是抄袭。这其实也说明，在创作者有借鉴他人作品的需要时，正确的方法是与对方进行积极有效的沟通，尊重彼此，这样良性循环的音乐环境才能一点点地被建立。