三年前大鹏导演处女座的《煎饼侠》尽管收获了11亿票房，但那部电影让我觉得好笑的点甚至不如他20分钟一集的《屌丝男士》多，不论是剧本层面还是导演技巧都显得过于稚嫩，导致完成度不高。不过三年之后大鹏自导自演的第二部作品《缝纫机乐队》，相比前作可谓是进步不小，作为一部音乐喜剧类型电影，它终于能真正的从剧作层面给人带来幽默的桥段，并且也兼顾到了导演想要表达的音乐情怀，这两点的巧妙结合与完整呈现，让《缝纫机乐队》真的有了喜剧电影应有的元素，而非单纯的搞笑段子合集。

与《煎饼侠》类似，《缝纫机乐队》主打的依然是小人物追逐梦想的故事，由乔杉饰演的东北小镇青年胡亮为守护家乡摇滚地标，高薪请来大鹏饰演的音乐经纪人程宫，打算筹办演唱会以此来守护地标。最终他们在当地集结了一班乐手组建了“缝纫机乐队“，然而就在演出筹备之际，当地房地产大亨为尽快拆除公园，暗地里与程宫交易让他将演出取消。摇滚地标大吉他被拆毁，然而最终程宫醒悟并选择与乐队一起，在大吉他的废墟之上开起了一场捍卫音乐理想的摇滚演唱会。

从剧本层面而言，《缝纫机乐队》的故事并不新鲜，一群小人物为了某一共同目标而为之奋斗，并在过程中遭遇挫折磨难却彼此了解加深成为朋友，最终成功或失败早已不是关键，这类故事通常都会被浓缩成一句高浓度鸡汤：“过程比结果更重要。”所以要在这样一个高度模式化的类型故事下，让人感到新意很难，而且这似乎也不是大鹏追求的东西，作为喜剧演员出身的他无时不刻在想的还是一件事——如何让观众觉得好笑。

所以在喜剧搞笑元素的设计上，可以看出大鹏作为导演和编剧之一着实下了一番功夫。从一开场让摇滚乐队转型韩国偶像团体开始，电影就开始大量的堆叠笑料，不过这一部分还是有明显使用段子型台词来抖包袱的痕迹。但随着大鹏的黄金搭档乔杉的正式出场，剧情推进和大量喜剧元素的铺排都依靠二人的表演互动来完成，不仅让笑料真正的被融入了情节，同时也真正开始有了不少让人发笑的桥段。

而在演员的部分，尽管大鹏这一次饰演的落魄经纪人对比之前已经有所突破，但唯一的进步也仅仅是他不在是演“大鹏”而已。另一位男主乔杉则完全成为了《缝纫机乐队》的灵魂人物，他饰演的不会聊也要硬聊的小镇摇滚青年，他的台词、表情和肢体动作几乎承担了80%以上的笑料。特别是当需要二人的互动来推进剧情时和展现笑料时，两人本身东北人的喜剧天赋加上常年插科打诨积累下来的默契，几乎很难看出太多刻意设计的喜剧桥段，不论是表现还是各种段子都出现的相当自然。尤其当全国的观众都已经有了多年东北喜剧和语言的熏陶之后，很多原本属于方言梗范畴的笑料也几乎可以被全盘接收，这也让两位东北主演能有更加自如和贴合当地情境的表演。

而其他几位乐队成员，也摆脱了这类故事只是将他们作为单一功能性角色的窠臼，每一个人都独立的人物背景和各自需要面对的现实困境。这也让最终大合唱时每个人的情感释放表现的合理和真切。同时包括于谦、岳云鹏在内的几位客串演出的配角也都有各自的笑点设计，而非单纯意义上的刷脸型客串。在女主角的选择上，大鹏的眼光似乎异常准确，这一次的古力娜扎从外形上完全符合人们对于高冷摇滚女孩的想象，同时由于高冷的设定，没有过多台词表演也能恰到好处的掩盖这位当红小花表演上的硬伤，一石二鸟之计不可谓不巧妙。

而作为一部主打摇滚音乐的喜剧电影，除了足够好笑之外，《缝纫机乐队》在音乐方面也有不错的展现，片中出现的几首歌曲无论歌词还是旋律都相当动人，同时它们也光是单纯作为配乐出现，与剧情也有一定程度的配合，特别是在节奏的调节上起到了相当重要的作用。而片尾的演唱会最后选择Beyond的《不再犹豫》则属于大鹏一贯情怀保留节目，尤其是当Beyond的吉他手黄贯中和鼓手叶世荣出现时，几乎与之前《煎饼侠》结尾几位古惑仔的出场一样，引起了相当多观众的欢呼，并且片尾彩蛋还揭晓了众多在片中客串的国内知名摇滚乐队乐手。可以说这一次同样是打情怀牌，《缝纫机乐队》也表现的较之前成熟不少，使得结局的大合唱成为了一次顺理成章的摇滚狂欢。