《白夜追凶》、《无证之罪》两部犯罪推理网剧落下帷幕不久，获得东京电影节最佳男演员的影片《暴雪将至》便于11月17日全国上映，即将上映的《暴裂无声》、《追·踪》等同类型影片也不断地通过电影节的展映，用品质引发观众的期待。当古装片、喜剧片都日渐式微，犯罪推理类型片似乎已经成为国内创作者的新宠。

犯罪推理题材对中国观众来说并不陌生，讲述现代警察的系列电视剧《重案六组》、建立在一些推理谜题之上的古装片《少年包青天》，一系列以犯罪推理为故事核心的剧集，很好地对这一题材进行了普及和推广。

犯罪推理题材在电视剧平台上的发展形势没有得到继续。如今的电视剧市场，在逐利和其他综合因素的影响下，聚焦更多的是谍战、家庭伦理、青春偶像及大女主剧这样可以明确看到收益且风险较低的类型，犯罪推理题材由于其自带的特殊属性，很难做到在保证其观赏性的同时“上星”。

网络视频平台近几年的崛起，反倒为犯罪推理类型作品提供了很好的生存空间，尤其是《心理罪》、《白夜追凶》、《灭罪师》、《余罪》、《暗黑者》、《无证之罪》等剧集的扎堆出现，带领整个犯罪推理剧集领域再度崛起。

很难说犯罪推理题材和网剧这一新兴平台究竟是谁成就了谁。网络播放平台，在2017年上半年之前，都享受到远大于电视剧的自由度，在犯罪推理题材当中可能出现的一些血腥、负面、情色、阴暗心理等元素，都能在服务剧情的前提下，以不同的形式多多少少呈现出来。网剧这一形式，也借着故事愈发精巧、制作愈发精良的犯罪推理剧集，由过去的粗制滥造，摇身一变成与“精品”挂上了钩。

这并不是一个巧合。犯罪推理片可控的成本，是进行投资探索的必要条件。爱情片选角的高门槛、动作片的高成本以及魔幻剧在特效上的高投入，带来的投资回报可控性都相对较低。犯罪推理片在选用演员时，并不需要依赖当红明星，制作时也不需要堆砌大场面或特效，制片成本大幅降低。

故事的可看性对犯罪推理片来说尤为重要，可通过剧集的形式讲述这一类型故事时，也有着独特的技巧。在《灭罪师》导演杨苗看来，有别于《雍正王朝》、《大宅门》这种这种写人物和时代的悬疑正剧，犯罪推理这类带有悬疑元素的剧集，“还是能用蛮多花招的。最简单的花招，就是在故事不好看时，死一个人。”这种花招并不能代表剧集制作的工艺、艺术水准，但取得的效果却显而易见，也能保证这一类型在发展的初期，可以凭借并不高的成本取得上佳的观赏效果。

这一风潮，与2014年、2015年《暗黑者》、《心理罪》等剧取得良好的市场反响关系巨大。在此之后，这股热潮一浪接着一浪，让这一类型的网剧不论在故事还是制作方面都愈发精致。杨苗将在网剧市场形成犯罪推理类型独大的这一现象，归结于“大家一窝蜂跟风所导致。这并不完全是市场的选择。最终市场会变成一种平衡的状态，不会一个类型独大。”

就算2016年《心理罪》、《灭罪师》等剧的下架整改风波，也没有让这一类型影片遭受打击。《白夜追凶》导演五百就曾透露，审查并没有想象的那么夸张，“在刚接到项目时，因为里面有几段内容包括警察抽烟、碎尸案等，在我的经验看来可能会有风险，所以从一开始就去公安部的金盾影视文化中心立项。结果他们没有把这些提出来改动，他们觉得只要你的故事延展发生到这里就OK，只要不是刻意吸引眼球就行。因为这部剧涉及到警察行业，直接走公安部立项并得到认可后，广电也是没意见的。”

同网剧的繁荣相比，犯罪推理片在电影方面的成绩更偏向于艺术而非商业。2014年《白日焰火》获得柏林电影节金熊奖之后，2015年里《烈日灼心》、《解救吾先生》和《心迷宫》的集中爆发，帮助犯罪推理类型电影获得“高分影片”的美誉。在此之后，不仅有国产片《黑处有什么》、《追凶者也》、《嫌疑人X的献身》等不同体量、不同背景的犯罪推理片陆续上映，也有引进类似《看不见的客人》这样结构精巧的非好莱坞影片。2017年11月3日，董越导演的处女作《暴雪将至》也获得东京电影节艺术贡献奖和最佳男演员。在未来，忻钰坤的第二部作品《暴裂无声》和邓超、阮经天主演的《心理罪之城市之光》也即将上映。

有别于犯罪推理题材网剧同时获得高口碑高点击，登陆大银幕的这类电影的受众明显较少，获得高口碑的同时，票房收入依然难以与真正的商业大作抗衡。刚刚摘得东京电影节奖项14天、11月17日上映的《暴雪将至》，首周末票房依然只获得了2000万。集结刘德华与王千源的《解救吾先生》在2015年只获得1.9亿票房。《嫌疑人X的献身》最终取得4亿票房，也是建立在原著、主演的超高知名度和粉丝群体之上。没有达到粉丝预期故事的《心理罪》，即便集结李易峰与廖凡，最终也止步于3亿票房。在内地并没有广泛知名度的《看不见的客人》，纯粹凭借故事的优秀取得近1.7亿票房的成绩，已经算是创造了历史。

反倒是另一部因为喜剧元素的存在而被忽略的犯罪推理片，在商业上获得了极大的成功，便是由新晋导演陈思诚执导的《唐人街探案》。片中王宝强与刘昊然饰演的叔侄，将本格推理的过程融入在癫狂嬉笑里，让整部影片的观感更加亲民，用爆笑缓解了推理当中的沉闷，最终获得8.2亿的票房，正在拍摄的第二部，也将故事的发生地从泰国唐人街搬到了美国的唐人街。

从制作层面来说，网剧和电影存在工种的差别，完全没有可比性，曾分别执导过电影与网剧的杨苗也认为，“网剧与电影没办法拿来比较，工艺完全不同。剧集三五天拍一集，电影三五天才拍几个镜头。就好像一个是机器打磨的工艺品，一个是匠人雕琢出的艺术片一样，有本质的区别。”

在表面上，因为二者不同的叙事方式。犯罪推理类网剧从观众的点播量和好口碑上，似乎对电影进行了“弯道超车”，但在杨苗看来，这二者之间并不能直接拿来进行比较，“剧集是断点叙事，讲一段停下来就且听下回分解了，观众的期待会有不断地累计，中间出现逻辑漏洞也不会去马上纠正，会想看下面怎么找补回来。电影不是这样。电影只有120分钟左右，必须完整地呈现出一个令人信服的梦境，对技艺的要求非常高。怎么让观众进入这个世界？导演怎么去传达自己的思想？都需要很高的艺术水准。我认为不存在什么‘弯道超车’，二者有着本质的区别。”

在不同的叙事结构下，网剧有着足够的时间去描述每一位人物的复杂性，用一个个片段去展现角色的变化，甚至可以用5到10分钟的时间，专门去讲述本格推理的过程。而电影的时间极为有限，视角只能尽可能地集中在主要角色的身上，而且如果真的在破案后要做5分钟案件分析，也会显得十分漫长，对情节的推动也有限。

2014年上映的《催眠大师》，正是在影片最后近10分钟的时间里仅仅对事件本身进行复盘、分析，导致整部影片的情绪渲染到高潮后没有找到合适的着陆点，有些虎头蛇尾。

这也令不少犯罪推理电影寻求融合其他的看点，前面提到的《唐人街探案》是其中一例，但能够像该片那样将原本相差极大的喜剧与推理相融合的并不多。相比起来，悬疑元素是最为直接也是最为成功的衍生品，动作元素则最具市场欢迎。

在新作《暴裂无声》当中，忻钰坤就选择加入动作元素。相比他的前作《心迷宫》。整部影片在故事的复杂程度上有所下降，但对角色的刻画和整体观感有着明显的提升。

在忻钰坤眼中，加入动作元素的首要原因是合理，因为“（主角）这样暴戾的性格，有很多打戏的话，会让观众更有代入感。而且片中他会去面对一些带有不法打手的团伙。”更何况，动作戏的加入，对影片本身也具有“加快节奏、构建冲突的功能性作用”。

董越导演的处女作《暴雪将至》同样安排了不少动作戏给段奕宏饰演的余国伟，因为他是一名有着强烈的执念，却又始终找不到突破的方向的人。当他与自己认为的“凶手”展开较量时，粗粝的动作戏，不仅与细致观察形成鲜明对比让他整个人更具张力，也成为他宣泄自己情绪的通道，在濒临绝望时令其在生理上“失控”。

有趣的是，这一类型的电影，正是韩国电影在这十几年内崛起的重要组成部分。《追击者》、《老男孩》、《杀人回忆》和《黄海》等片都是韩国黑色电影的杰出代表。忻钰坤也坦言，自己受到这些影片的“给养”，《暴雪将至》也被东京电影节审片人矢田部吉彦认为“看到了奉俊昊《杀人回忆》的影子”。建立在这些影片精良的制作之上的，是韩国导演希望通过这样的视角去传达的世界观与价值观，“这样的影片，能够拓宽观众对世界的认知，让观众看到如果这件事放在自己身上，将会如何做出选择。”

相比其他类型的影视作品，由于对精妙故事的强烈需求，犯罪推理类型更加依赖于优秀的文学作品，文学IP改编不在少数，也有许多作品也会对文学作品中的诡计进行借鉴、致敬。其中，改编自东野圭吾、岛田庄司等作家的作品改编影视剧十分知名。

这两名作家都有多部作品被改编成日剧或电影，甚至还有《秘密》这样被分别改编成剧集及电影的情况。这样的改编并不容易，在文学作品中，有很多推理的过程都是通过角色的内心戏所完成，要很好地在影视作品中将内心戏转化成为观众可以理解的形式，并不仅仅是把想法用旁白的形式说出来，或者在对话中表现出来这么简单。

相比而言，剧集的节奏与体量，确实与长篇小说更加相似，要在相对简短直接的电影中去体现犯罪推理的魅力，角色本身的连贯性也被提到了一定的高度。比如在东野圭吾和岛田庄司的作品中，尤以他们二人的系列故事主角伽利略和御手洗洁最为知名。

伽利略系列小说改编影视剧，主要有电影《嫌疑人X的献身》、《盛夏的方程式》和日剧《神探伽利略》等，其中伽利略的扮演者始终是福山雅治。同时，另一位并没有那么知名的新人警察加贺恭一郎的系列故事，也有不少被改编成影视剧作品，诸如《新参者》、《麒麟之翼》等。其中，加贺恭一郎也始终由阿部宽饰演。

这样长时间积累起来的观众缘让这样的系列作品更多了值得期盼的情怀，观众也可以在观赏案件侦破的同时，对角色投放更多的感情。更何况，在后续作品中，也免去了不少对众多角色的介绍和铺垫，在有限的时间里将精力聚焦在最主要的故事线索当中。《唐人街探案2》延续王宝强、刘昊然这一组合，或许也是有着这样的考虑。

反观岛田庄司，直到这两年才开始打造御手洗洁的影视剧系列，《天才侦探御手洗：难解事件档案之折伞的女人》、《星笼之海》分别在前年与去年上映。这两个故事原本并不是岛田庄司的最为成功的作品，再加上玉木宏饰演的御手洗洁始终逃不开伽利略式角色的风格，让这两部影片远未达到观众的预期。至于黄子韬主演的《夏天十九岁的肖像》，就算相比苏有朋导演的《嫌疑人X的献身》，也是一个口碑、票房双输的尝试。

至于国内，雷米创作的《心理罪》小说在改编网剧成功后，不仅提升了犯罪推理类型影片在内地的市场欢迎程度，也让分属多家公司的小说IP改编权愈发升值。也正是由于五本《心理罪》系列小说的版权分属于北京大有天工、嘉映影业和徐纪周导演等不同地方，导致改编出的影视剧质量参差不齐，廖凡、李易峰主演的《心理罪》，与邓超、阮经天主演的《心理罪之城市之光》在风格与质感上都有着很大的不同。

这与此前的《鬼吹灯》IP改编十分相似，《九层妖塔》与《寻龙诀》在质感和节奏上的不同，在某种程度上来说也是在损耗着观众对IP和这一类型影片的信任。

《白夜追凶》、《无证之罪》双双以极高的评价和点击率完美落幕，中国的犯罪推理类影视剧也不过刚刚开始起步。五百导演创立的弧光联盟，以及其他不少电影幕后团队加盟网剧制作团队，都能以更高的工业标准帮助导演制作作品。

更加重要的是，这两部分别是原创剧本和改编剧本的作品同时取得了成功，也证明了原本就偏小众的内地犯罪推理文学，读者、粉丝对改编的影视剧并没有特别重要的影响。

结合《唐人街探案》、《看不见的客人》等原创剧本的电影接连取得的不俗成绩，国产犯罪推理影视剧完全能够凭借题材的独特性，摆脱一部分“IP热”带来的束缚，在优质故事改编的基础上，像韩国电影那样拿出经得起打磨的原创故事，为这一类型片注入更加鲜活的生命力。