对于消费者而言，网购商品在同一平台上的种类范围远远超过实体店，这是实体商业难以逾越的一道门槛。但仅因此得出“实体店卖什么不重要”的结论就太过草率，只能说实体零售中大而全的思维已经显得过时，细化并追求个性极致是必然的新趋势。

反过来说，对于消费者而言实体店也有网络很难做到的优势，将冰冷的物品置于真实生活的触感和体验，一个与品味相投的人的交流空间，一个人与商品之间的亲密关系场景。

建筑与店面在这里到底发挥了什么作用？在商品之外，门店使品牌从概念化变得“有形”，这种有形为人们留下了印象点。同时凝聚产品的精髓并合理搭建起框架，就像一次疏导管理的过程。思想、风格，这些于品牌而言看似虚无但又不可或缺的东西，从店面设计的所有细微之处被直观传递。在这些璀璨靓丽的“盒子”里，藏着等待被发现的神秘。

我们已经看过很多优秀的案例，他们提供给消费者最佳的购物场景，而背后缔造这些的人又是谁？今天我们来介绍两位商业空间设计师，他们是奇妙氛围的筑造师、品牌与消费者的关键联结，更是艺术和商业的创意家。

Peter Marino

如果只需要记住一个人，那就是他了

在建筑、时尚和室内设计三界，来自纽约的Peter Marino都被称为大师。在他合作过的品牌列表里上，Chanel、Christian Dior、Ermenegildo Zegna、Fendi、Giorgio Armani、Louis Vuitton、Valentino等都赫然在列。奢侈大牌指名要他作为门店的设计师，同时他也被选为全球百大创意人物、时尚产业最具影响力500人、AD 百大建筑师，更获得法国文化部艺术与文学勋章Ordre des Arts et des Lettres等多项荣誉。

Peter Marino喜欢穿黑色的机车皮装，带骷髅的指环，手臂上有蛇形的纹身，并留着Mohawk的朋克发型。实在很难把这位一身黑色的赛车手模样，看起来离经叛道的大叔，和那些精致瑰丽的店面联系在一起。他在重新设计了前卫艺术家Andy Warhol那座位于纽约的著名“银色工厂”后一炮而红。

已经年过60岁的Peter Marino

也正是这种“离经叛道”的酷，让他审视品牌的角度变得特别。他曾经说，“有什么东西永不过时？我想是真实和独特。”Peter Marino擅长为历史悠久的奢侈品牌带来这种独特的气息，他的好案例太多了，且每一个都能写出一篇文章，所有的设计方法都值得学习。

细节永远是他最用心的地方，兼顾方便使用的人性化原则。选材用料重视装饰材料的纹理和修饰，将古典艺术和现代美学融合。

古典元素的设计细节，融合他所热爱的巴洛克风格

一切设计都为凸显产品本身的魅力。用产品作为设计主角，利用对消费心理的洞察，结构的技巧衬托，创造出了一种让人莫名崇拜的气氛。

LV伦敦旗舰店，挑高的墙体全部用简单构造铺陈包类产品，人们走进去就必须抬头欣赏，不禁发出惊叹。

不同空间主题分明，给空间以张力。例如他的技巧之一是，不做所有细节的重度装饰堆砌，将侧重点放在家具样式的选择上，墙面地板再进行合拍。即使想制造对比，也使用简单大气的元素构造。

Dior比佛利山庄旗舰店，左右不同各自主题鲜明，但又合二为一

看上去有着强壮肌肉和络腮胡须的Peter Marino其实是古典艺术的爱好者，他本人拥有很多艺术藏品，更能看到他将很多古典艺术的精髓放进门店的设计。例如他偏爱的古典绘画和镶饰，用精选的材料纹理来体现，并搭配艺术品作装饰，呈现出古典美学风格，将整体店面的内涵深度瞬间提升。

Peter Marino设计的店里，低头一看，抬头一看，随处都是绝美的细节

另外，有趣的是那些在黄金年代的女神形象也是他的灵感缪斯，她们熠熠生辉的优雅气质，举手投足之间的动人神韵，都被他提炼出来添加进这些奢侈品牌的表达中。

伊丽莎白·泰勒就是他的灵感缪斯之一

关于Peter Marino的有趣反差、旺盛的工作精力、深度的艺术修养、设计思路和案例，还可以聊许多，我们之后再继续推出。

Andrea Tognon

低调的大师，冷静地观察

Andrea Tognon在2002年开始进入行业，以设计并快速建造精品店的卓越才能而出名，他是Bottega Veneta的挚友，后来也开始主持负责Céline、Jil Sander、Max Mara 等品牌的门店设计。

在上一次我们提到，倍耐力改建的艺术馆 Hangar Bicocca所在的米兰 Bicocca 区，Andrea Tognon也在这里亲手打造了自己的住宅，追求这里的缓慢节奏和自然韵味。他有着富于禅意、隐忍而克制的性情，这点从他对自己私人住宅的和品牌门店的设计中就看得出来。

Andrea Tognon设计的方法有三个层次：沟通、品牌和空间。他给了Bottega Veneta和Celine新的零售空间概念，看出他对于品牌美学有着深刻的理解。比如Celine和Jil Sander在衣服本身的设计上和Andrea Tognon的设计思路近乎相同，都是由简单但深刻的元素，引起消费者的美学共鸣。

Andrea Tognon的设计细节看似简单，却充满趣味

Jil Sander位于柏林库弗斯坦达姆大街（Kurfürstendamm）的旗舰店在旧址上翻新，就是由Andrea Tognon来设计的。他完全突出了Jil Sander利落简洁的线条美，室内设计中运用大面积的几何元素，流畅整齐，但又不失禅意和优雅的亮点。材料上选择了大理石、青铜结合半透明树脂，将沉着冷静与先锋未来感相结合，以此表达时间永恒的美学理念。

Jil Sander柏林旗舰店，简洁、有力、流畅、先锋

而在Celine巴黎蒙田大街（Avenue Montaigne）店里，为了凸显Celine本身强调女性洒脱独立又具有温柔魅力的特质，线条变得柔和了，并融入了暖亮色系的元素，以冷静的墙壁灰、原木色和大理石为基底，完整呈现Celine的时尚美学。

Celine巴黎Montaign大街店，大气而温柔

与Peter Marino热情而主动地引导消费者情绪的技巧不同，Andrea Tognon更偏向于让人们走进店内就能沉下心来，再深入商品本身。这实际上也与他们合作的各个品牌，所针对的目标客群类型相契合。

实体商业仍然是零售业的核心，虽然说数据已经成为零售能否蜕变的考核点，但我们都知道，最奢侈的仍然是时间。当人们愿意支付时间的成本走进商店，至少需要一个足够充分的理由，店铺本身就是第一个理由。

品牌的精神与门店的设计相互交融，它就不再仅仅是一个产生交易的“空盒子”。因为设计师丰富的填充，使它们成为了集画廊、博物馆、休憩的舒适客厅等建筑功能于一身的既有“脸蛋”又有“头脑”的地方。

场所加上内容产生场景，场景就像多维空间里的一把钥匙，能锁住人的记忆，或开启更多幻想。门店对于品牌而言的重要性是，他们既是场所的升华也是内容的载体。