今天和大家聊聊人设吧。

人设崩塌，是当今娱乐圈中艺人运营中经常出现的危机，很多时候无从避免：上个综艺被恶意剪辑，高情商人设就砸了；私生活管理不当被爆料，纯情呆萌人设就毁了。

网络时代拉近大众和明星的距离，也为这份“亲近”制造了更多风险。人人都能看到你了解你评论你，无论好与坏。

细数这两年娱乐圈人设翻车的案例，简直不胜枚举，大多前期将人设建立在非常高且难反转的位置，结果高估了自我与信息管理的能力，后期被一连串的错误实力打脸。

信息爆炸的网络时代，一个成功的人设能带来太多的甜头。它可以很快为艺人建立清晰的形象，并由这个形象展开事业：作品选择、商业衍生、品牌合作。

这种客观优势很难让人拒绝，所以虽然已经有那么多的前车之鉴，娱乐圈目前的风气还是流行“用人设推艺人”，人设也在娱乐圈内开始高度的泛滥和重叠。

那么以前有人设吗？当然有啊！

80-90年代的港台娱乐圈，为华语市场输出了九成的明星与影视概念。那个时候的造星手段，也流行给艺人贴标签，比如女明星大都是玉女、清纯、性感、美艳，男明星则是坏小子、风度翩翩、情歌天王、少女杀手。

就像早期的周慧敏与舒淇，定位是截然不同的。

这些初始的标签往往意味着明星的发展路线，粗暴而直接。原因是当时的明星运营一锅端，通常是经济公司或是培训班，如同流水线一样包装艺人。

在这样的环境下，出道给予的标签很容易框死艺人，不想泯然众人矣的话，唯有大胆转型突破。比如李丽珍，出道时清纯可爱，但同为玉女派的明星实在太多了，所以发展一直不够理想，于是回去和黄百鸣一合计，咬咬牙拍了几部风月片，意外凭借健康性感的形象一举爆红。

在那个年代，艺人是个与大众有距离感的职业，所以大众只能通过作品（以及八卦杂志）去读他们。就好比，定位的标签是你打游戏开局的初始值，在这之后你可以不断升级加点，或者转职重来，但这都得靠你自己的努力与尝试，以及实打实的作品积累才可以。

后来的事情大家都知道，港台演艺圈逐年没落，全球化导致日韩娱乐迅速席卷了整个亚洲。从影视到偶像组合，他们带来的新鲜模式刷新了演艺圈的传统格局。

日韩的造星手法，与早期的港台不同，他们的娱乐文化是严格运行“工种制度”：演员、歌手、偶像，不同的身份对应不同的职责，贩卖不同的东西，阶层分明。

在日韩特色的娱乐文化中，演员和歌手是凭借实力说话的类型，而偶像，是门槛最低，常年挣扎于生存线以下的工种：因为他们虽然颜值OK，但缺乏实际技能，且重叠率与可取代性太高。

于是为了能让自家偶像杀出重围，甚至进阶其他工种，经纪公司在运营艺人时，会将每人的定位进一步细化：例如门面担当、搞笑担当、主唱、主领舞、忙内等等，分工明确的同时，也能让组合成员展现个人特色，让观众更有记忆点。

于是人设就成为了偶像运营不可或缺的环节，毕竟得靠个人特色吃饭啊。

这个模式很快就被大陆娱乐圈复制：大陆地区的娱乐事业近几年发展迅猛，明星数量越来越多。同时随着市场经济的增长，大众对文化的需求度，以及对个性的渴望值前所未有的提升。

如果继续用以往单一的形象塑造手法，无法在日趋庞大的明星群体中脱颖而出，也不可能满足消费者日渐复杂的心理渴求。为了应对消费市场的供需变化，运营团队不得不开始寻求更具像化的“人设”来为明星加持。

比如2005年的超女时代，“中性”，是一种颇具争议的人设，但随着女权意识的觉醒和盛行，中性不再是贬义词，而是成为了突破性别且具备异性魅力的形容，甚至由此衍生出了许多类似的女性定位，例如总攻、老公等等。

当女艺人的人设选择，不再局限于可爱软萌，或性感艳丽这种异性的喜好取向，而是具备更多令现代女性向往的特质：强大、独立、自我、攻气十足，自然而然能引发许多人的心理共鸣。

因为在《太子妃》中的角色，张天爱的“老公”人设卖了一年又一年。

发展到这里，人设就不仅仅是明星简单的单向内容输出了，而是一种符合当下社会状态及消费者需求的映射。

世界流行什么，人设就包装什么。消费者缺少什么，人设就提供什么。这种运营思路简直和品牌抢夺细分市场没有任何差别。

想运营好艺人，人设的建立是必须的。

人设是艺人形象的直接表达，一个强有力的人设，能够带来许多加成：与人设类似或挂钩的角色/节目/品牌合作，会第一时间考虑你。

而运营团队在构思人设时，方向大致可以分为两种：

1、有理有据：一类是指人设会基于明星自身的特征，再加以修饰和宣传。

比如黄子韬。严格来说，有着一大串黑历史的韬韬，酷炫狂霸的性格其实非常不讨喜。但运营的高明之处在于：不去掩饰，并基于他的性格去塑造人设，去掉负面的部分，转换为积极的内容去娱乐大众。

黄子韬的人设是“做自己”，但这个“做自己”，是严格把握尺度的特质突出。一个看似放飞自我，但真实自然的人设，比起很多刻意为之的形象，更讨人喜欢，也更难崩塌。

还有一类，人设是通过影视作品衍生而来。

比如陈赫、文章。两人都通过代表作和角色（《爱情公寓》、《裸婚时代》），与个人实际的生活经历，深化了他们重视家庭+好丈夫的形象，营销软文一度铺天盖地，感动无数网友。

只可惜两位的道德防线real薄弱，一手好牌都给自己打飞了。

以及刘亦菲。因为赵灵儿、王语嫣、小龙女等仙女角色的连环轰炸，再加上长期闭门修炼，减低私生活曝光率，常年霸占“我最仙”的人设领域。

不过最近接了Fendi，衣品和街拍全面改革升级的娜扎，从角色选择到公关稿文案，都在向仙气靠拢，大概是想和刘亦菲争夺一下仙女人设的高地，顺便和同根同源同样四个字的迪丽热巴做区隔。

刘亦菲是依托角色而成的神仙姐姐，她的人设背后有作品的支撑，形象的联想是有逻辑的。

然而现在部分艺人没有作品或者独特的个人优势，也非要搭上人设的顺风车，硬是走出了另一条令人无语的道路：

2、我的人设，全凭想象。

无论是个人特征还是作品，当艺人本身缺乏可挖掘的内容，没有值得“贩卖”的价值，那么只能考验运营团队对于人设的想象力了。

这一情况发生于绝大多数偶像明星身上：他们拥有颜值，仅此而已，没有时间去磨练实力，要想在同辈中提前杀出条血路，只能先依靠毫无关联的“人设”做直观的形象输出，抢占大众好感。

身高168cm、体重47kg的迪丽热巴，绰号“胖迪”，三句不忘提醒大家自己是个吃货。看上去是拉近了和粉丝间的距离，抵消了她带有攻击性、不太亲和的容貌弱势。但一上节目见到食物就扑，这样刻意为之的人设营造，直接逼出尴尬癌晚期，引发了一波全网讽刺。

以及艺人发表这样的言论，真的很不负责

再比如同样是宝格丽的代言人，舒淇是藏着一把刀的聂隐娘，宣传文案写得潇洒从容。而吴亦凡是精致奢华、特立独行的绅士……呃，这要是换成胡歌、赵又廷也能说得通吧，不由想为agency自强不息憋出150字的动人精神鼓掌。

当然吴亦凡今年参加了中国有嘻哈之后，和地下音乐、创造歌手的形象绑定深入了很多，人设也比以前丰满了。最近与beats合作的copy，不服噪与降噪耳机的切入点还不错。

所以你看，拿得出手的作品与经历，才是能让人设稳固的最好战友。

人设是把双刃剑，一旦掌握不到家，就容易伤人伤己。

如今一副好看的皮囊，早已不是娱乐圈最稀有的资本，必须要用更具有说服力的人格魅力为自己圈下一块领域。

但若“人设”在建立时，就把明星框在一个狭小的范围之内，并且后续没有可观的作品输出，那么明星的发展空间就受到了极大的限制。

就像张艺兴的小绵羊人设，过于软弱，且格局太小，可塑点单薄。演起《老九门》里一家之主的二月红，总让人感觉无力和出戏。

这也是现在很多运营团队给明星造人设时的通病：只在乎当下的热潮，缺乏长远的眼光。

人设的经营之道，核心理念是“点到为止”。明星不是一个适合接近大众的职业，他们需要时刻怀揣神秘感。建立“人设”的目的，是为了让大众能更准确的识别某位明星，并非毫无保留的展现，否则磨灭了观众对你的想象力，再重新把神秘感补回去就难了。

何况人总是更坚信自己的判断和亲自捕捉到的信息，过分强调和输出个人风格，只会让大众反感。

靳·学霸·老干部·东，就是一位个性过度曝光的吃亏人士。自从有了“诺贝尔数学奖”这个梗，看到与书在一起的靳东，隔着屏幕都替他感到焦虑。

更有甚者，大胆地构建与自身完全相反的人设，于是当负面出现时，一旦没能及时进行危机公关，很容易被原有的人设打脸。

而这种不恰当的人设搭建，在崩塌时对于艺人的打击是致命的，轻则一时舆论纷纷，重则影响未来发展。

人太多，不一一介绍了。

我所写过不少关于艺人运营的解读，其实做得好的，无非是两点：懂克制、积累实力。

克制，是收放自如。什么时候该迎合大众，什么时候该远离人群，什么特质可以展示，什么问题需要避免。

而实力，就是一部部作品的尝试，自我技能的打磨，商业价值的转化，发展空间的挖掘。

难吗？并不，但在当下浮躁的娱乐圈，能做到以上两点的艺人运营，凤毛麟角。

大部分的从业者们，还在使用上世纪港台炮制明星的思维：捧红你，就是为了赚快钱啊。

于是在快餐式的消费年代，他们利用人设堆积符合流行却空洞的内容，把明星包装成商品售卖，试图获取更多的商业交易与经济效应。

当艺人无限沦为变现的手段，他们还有什么艺术价值可以讨论？不过成为了大产业下的零部件，不断为产业链输送自己少得可怜的养分罢了。

在这个风云变幻的圈子里，想要真正占有一席之地，艺人最应该坚持的或许从来只有一种人设，那就是明星所处领域的本职角色。

是演员，就踏实演戏。是歌手，就用心创作。是偶像，就制造梦想。

作为观众，我们也如此真诚地希望。