“TA就喜欢打游戏”，这还是一句类似“问题儿童”、“不务正业”的评价吗？答案当然是否定的。

其实早在王者荣耀团队被传闻年终奖为100个月工资之前，我们应该就明显感受到了游戏行业确实多金。而那些曾经因“打游戏”被爹妈、被老师大肆责骂的少年，没准如今已靠着“游戏”拿上了令人眼红的报酬。

消费观念的转变，令玩家属性发生变化。与此同时，游戏行业在泛娱乐大潮推动下，也枝叶渐丰。和影视音乐一样，游戏音乐也慢慢走入主流视线。

摇滚老炮儿创作游戏单曲引关注

总会有第一个吃螃蟹的人。从出道之初的桀骜不驯，到离开黑豹后的坦然于世，窦唯这位摇滚界的鼻祖可以说从始至今都有一种远离世俗的气质，“清浊自甚，神灵明鉴”的窦唯好像和“商业化”八竿子都打不着。

但就在一个月前，窦唯突然现身知乎，放话自己要出新歌了。而紧接着，他和手游《魔域》合作，发布了独自包揽词、曲、制作的单曲《重返魔域》。

摇滚老炮儿窦唯竟然为游戏创作了单曲！此举着实令舆论沸腾不已，不少声音都透露出“窦唯这事干的不体面”的意思。可见游戏音乐在主流舆论中，仍然是一种拿不上台面的存在，和大众意义上的流行音乐相比，游戏音乐在艺术价值、传播能力方面尚待提高。

但事实证明，窦唯这次搞出的游戏音乐颇为有里儿有面儿，既坚持了对音乐品质的追求，也激起了可观声量。

从音乐圈多位知名人士在微博上晒出窦唯《重返魔域》的黑胶唱片，到不少专业人士评论“这首歌曲风接近《殃金咒》时期的极端金属+工业摇滚，并有两种嗓音交迭出现，是一首惊喜之作”，我们仿佛看到这首为游戏创作的单曲被窦唯明媒正娶进了主流音乐领域。

游戏音乐的繁荣有赖观念革新

回看十来年以前，劲舞团、QQ炫舞正在如火如荼占领着游戏市场，众多少男少女在五彩缤纷的游戏界面上配合着当时的流行音乐指尖翻飞。蔡依林、周杰伦、潘玮柏等一线音乐人的经典作品嫁入游戏中后，纷纷成为热门游戏音乐，火爆程度只增不减。

业界也并未因此感叹一线音乐人的作品与游戏联姻有失体面。先有音乐，后与游戏合体就无可厚非，但反过来，若为游戏做音乐，则分分钟就成为大众唏嘘热点，厚此薄彼之心昭然若揭。

不过，人们的认知总是在否定与自我否定中不断发展。从漫长的历史来看，演艺从业者经历了由“戏子”到“表演艺术家”的正名过程，从近几年来看，二次元文化也由小众发展到被更大范围内的人认可，甚至成为年轻人娱乐、社交、职场打拼的一种重要资本。

在这个提倡多元，瞬息万变的时代，旧观念被新事物挑战，进而被改变，最终成为助力新事物向更广远的未来发展，而游戏音乐就在经历这个破茧成蝶的过程。

大型游戏主题音乐节已震撼上演

值得一提的是，11月3号，就在英雄联盟S7总决赛前一天，水立方上演了《英雄联盟》全球范围内举办的首场大型音乐节。

这场音乐节不仅有国家游泳馆——“水立方”作为演出场地，还有国内外顶尖乐团、音乐人亲临现场，演奏了诸多《英雄联盟》经典曲目。比如，李云迪、Alan Walker、红花会-PG One、上海彩虹室内合唱团等业内极具认可度的嘉宾就先后登台表演。

此番，《英雄联盟》音乐节门票在开售的短短几十分钟内基本宣告售罄。由此可见，游戏音乐的市场潜力之大。海量玩家对游戏本身的热爱，对于游戏音乐的传播推广来说，已经是先人一步，可以省下一部分高昂的宣传费用不说，“热爱”本身发酵的玩家主动传播可是千金难买之事。

另外，拿《英雄联盟》开发商Riot Games来说，它长年被玩家戏称为“被游戏耽误的音乐公司”，而这句话的背后则是两百多首原创音乐的强大支撑。在“个性”、“原创”、“多元”被音乐行业大力推崇的当下，游戏音乐的生存空间也有可喜发展。

不差钱的游戏公司若能长期以精良的制作、考究的词曲编排制作游戏音乐，那玩家粉丝的主动传播加上具有较高可听性，艺术性的优质音乐，游戏音乐从小众到大众的突围自然指日可待。

从窦唯为《魔域》创作单曲到李云迪亮相《英雄联盟》音乐节，业内大咖的加持使大众对游戏音乐的旧有偏见不断消弭，游戏音乐仿佛正在自己的加冕之路上摸索前行。如同大众舆论总会被少数的意见领袖左右一样，游戏音乐的破壁也需要音乐匠人出面指引。

未来，或许我们可以看到游戏音乐如同影视音乐一样，不止发展成为大众茶余饭后的谈资，也可以是愉悦身心的一种普遍性审美享受，名正言顺在音乐行业占据不可忽视的地位。