如果有来生，

要做一棵树，

站成永恒。

没有悲欢的姿势，

一半在尘土里安详，

一半在风里飞扬；

一半洒落荫凉，

一半沐浴阳光。

非常沉默、非常骄傲。

从不依靠、从不寻找。

——三毛诗作《如果有来生》

从自然现象、社会性到人类的个体行为，人像雕塑可直接或隐喻表达的涵义多种多样。而且现今运用的材料也超乎你的想象，可以有陶瓷、玻璃或青铜，还可以有链条、落果或3D打印。

所以我想说，如果有来生，要和你一起，站成一座雕塑。下面这些不同艺术家的系列作品中，也肯定有你我过往或曾经想象的模样。

Claudia Fontes陶瓷’真菌’雕塑

阿根廷艺术家Claudia Fontes通过她的行为、对象和研究去探索诗意空间和文化、自然、历史和社会的感知方式，从非殖民化的过程，无论是个人的、人际的还是社会的。 她雕塑中的白色人物彼此紧紧地拥抱，因为他们转化/形成就像如生长的真菌、孢子，一个怪异但浪漫的系列。

消失在Bondi地平线上的人像雕塑

Alessandra Rossi, Untitled Coral. Sculpture by the Sea, Bondi 2016. Photo by Tony Wakeham.

艺术家Alessandra Rossi这座不寻常的人像雕塑题为Untitled Coral（珊瑚），似乎已经捕获了许多人的想象力。作品描绘一个孤独的着衣少女是受到珊瑚漂白现象的启发，这是在自然界发生的一种现象，当海水升温变得太热，珊瑚就开始排斥藻类变成白色的外观。此外，这件作品抓住现代的个体问题，“作为数字时代下产生的情感变色的一种隐喻”。

Alessandra Rossi, Untitled Coral. Sculpture by the Sea, Bondi 2016. Photo by Clyde Yee.

Alessandra Rossi, Untitled Coral. Sculpture by the Sea, Bondi 2016. Photo by Grace Sui.

雕塑的半透明分层外观在白天从不同的角度观看时发生显著变化，有时几乎消失在Bondi海滩的地平线上。

Photo by Yoseph Setiawan

Photo by Brian Thomas

Young-Deok Seo 链条雕塑里的你我

韩国艺术家Young-Deok Seo的雕塑作品采用链条组成，包括自行车链条或者工业用的锁链，就像我们是由单个的细胞组成一样，在重构的躯体面前让我们重新面对自己。

Young-Deok Seo将链条运用在钢架结构上，通过对人物的神态、动作的捕捉来描绘创作的主题。而雕塑中隐含的人的社会性不言自明，每个人都是社会诸多链条上的一节。所以在细节的塑造上，尤其刻画人物的焦虑不安等神态，映射出当今社会年轻人所面临的压力和问题等现实隐患。

Anna Gillespie用落果塑造人体

英国艺术家Anna Gillespie用坚果、树叶和树皮等天然材料或塑形再青铜浇注创作出一系列人体雕塑，表达她对大自然丰盈之美的敬畏。名为Abundance的作品大约一米多高，由选自一颗树的山毛榉坚果外壳制成 。秋天的时候我经常到来到这颗树下，秋风吹过山毛榉坚果掉落时像下雨的声音。

颤栗的人

韩国数码艺术家/雕塑家Kyu-In Shim用一种超凡脱俗的方式塑造、并概念化人体模型。围绕痛苦、堕落、悲伤与不安贯穿着他所有美丽的主题创作。他的第一个系列‘Huk Huk’ 在韩语中意为“黑色和“哭泣声”，以下两个系列命名为“碗”和“小空间”。

雕塑艺术家Sophie Kahn将数字模拟技术如3D激光打印和古老的青铜铸造工艺相结合，创作出令人惊叹的碎片式雕塑。正如她所强调的，“它们触碰到了时间、历史、视觉、身份和身体的问题。”